Ah, sus chords！
susはサスペンデッドという意味で、ここでサスペンデッドしているのはコードの3番目なので、sus2やsus4のコードは基本的に3番目の代わりに「何か他のもの」を使ったコードであり、そのため安定性が低く、メジャーやマイナーと定義できないコードなのです。 この「何か他のもの」は、2番であったり4番であったりします。
How do they sound?
古典派理論では、この種のコードは解決されなければならず、耳が喜ぶように従うべきルールがあります。
最近では、私たちの耳はちょっとした摩擦を好みますから、和音が解決されないことを気にすることはありません。 ポップスでは、浮遊感を演出できるため、これらのコードが多く使用されています。 ポリス、U2、ビートルズ…解決されていないサスペンドサウンドがあふれています！
テンションと解決に関する余談ですが、ドミナントセブンスコードの一部であるトライトーンでさえ、サスペンドコードよりもさらにテンションが高く、最近は解決する必要がありません。 私たちはこのルビが好きで、例えばG調のブルースで、ルート、サブドミナント、ドミナントにセブンスコードが使われるような演奏ができます。 問題ありません、ブルージーに聞こえますから！
サスコードにはどんな種類がありますか？
サス2、サス4、サス7です。 sus4の方が一般的なので、sus4をサスペンデッドコードと呼ぶこともあります。 Csusは、このように、音符で言うと、Csus4ということになります。 CFGです。 コード楽器は、コードの割り当てを満たすために、音を好きな順番で演奏することができます。 4分の1を重ねることでCFGを奏でることができるので、これはこれでカッコいい。 G- C-F.
Sus2 は第3音の代わりに第2音を演奏することを意味します。 このコードでは、完全5度を重ねることで良い音になります。 C-G-Dです。
Sus7 は通常sus4 7の短縮形なので、sus4 のトライアドにマイナーセブンス：CFGBb.を加えたものです。 Sus4 maj7も可能ですが、はるかに少ないです。 モダンなモーダル音楽（ジャズ、フュージョン、コンサート音楽）で使われることが多いでしょう）
一般にサスペンドコードは、特定のトライアドをベース音に重ねることでサスペンド効果を生み出すことができるので、コード楽器にとっては楽しいものです（つまり、ある意味、ベースがサスペンドを作る人なのです！）。 私たちはパワフルです！）
例えば、ルート（ベース！）の一段下のトライアドを弾くと、いくつかの良い音のサスペンド・コードができます：
Bb triad over C- written Bb/C – which creates: C D F Bb. 2（sus2！）、4（sus4！）、そして♭7です。susはまだ3番目だけを指し、sus47
のショートカットです。5つ上の音からマイナー7コードを演奏しても同じ効果が得られます。 Gmin7 over C – Gm7/C – と書くと、同じような効果が得られます。 C D F G Bb. (Gmin7 には bb メジャーが含まれているので、これも意味があります。G – Bb – D – F… Bb メジャーのトライアド Bb – D – F は G の上にあります！)
その他のオプションもあります。 Dmin/C (文脈やヴォイシングによっては、Dmin7の転回でないように聞こえるかもしれません)
Gmin/C (sus2 7を作ります)
D/C (文脈とヴォイシングによってはD7の反転でないように聞こえます)。 これは#11の音を作り出しますが、一般的には完全4thのsusコードと同じように聴いたり感じたりすることはできません。 リディアンサウンドとして聴こえます。 しかし、技術的にはまだsusコードである）。 ボイシングとしては、（5弦ベースやピアノで）C-G D F# A（C-Gは、これがD7インバージョンでないことを保証します）
他にどんなサス・コードが可能ですか？ Sus b9, sus #4 maj7, sus 2 maj7 (G/C); sus b2 7 (または maj7 = strange).
The truth is the chord symbol is always just a approximation.
It doesn’t need to explicitly say Sus247 for chord players to add some of those extra notes.
Sus 247 と明確に言わなくても、コード奏者はいくつかの音を追加しています。 コード・プレイヤーは、コードに9（オクターブ上の2音）や11（オクターブ上の4音）を加えることがよくありますが、それは記号で2や4が指定されているかどうかに関係ありません。 2（または9）は3rd（add9コード）と一緒に使われることが多いのですが、4thは3rdと一緒に使わないのが普通です（現代のモーダル（ジャズ）音楽は例外です。 また、エアロスミスのピンクのように、特別な音として使う曲もありますが、アルペジオです）
最も重要でサウンドを決定づける要因は、コード記号がsus2かsus4かではなく、3番がないことです。 Sus7はsusの音にマイナー7thが加わり、7かどうかでコードの密度や色に顕著な差が出ます！
2や4がメロディにある場合もあるので、作曲者はsus2やsus4を指定することでそれを指摘します。
これらのことはベースプレイヤーにとって何を意味するか？
中断の要点は「第3音がない」ので、それを遠ざけるか通過点にしか使いません。 良いベース・メロディーを作れば多くの音符の選択を正当化できますが、当然ながら他の音と合っていなければなりません。 しかし、もちろん他の音と調和していなければなりません。 5thを追加することは、常に安全地帯に留まりながら多様性を加える素晴らしい方法です（もちろん、b5と書いてあったり、o, ø, +, aug, dimのような特徴がある場合は別です）
和音楽器は2でも4でも、常にフィットすることがあります。
ただし、ほとんどのサスペンド・コードでは、2と4がうまく組み合わされるので、ギターのサスが4で、そこにメロディックなベースラインの一部として2を入れれば、すべてうまくいきます。 私たちはルートを担当し、残りの小節でクールなラインを作るので、ルート、5th、そして6thが安全策となります。 そしてもちろん、これらの音を考えながら、常にジューシーなグルーヴをキープしなければなりません。
これで、サスペンデッド・コードについて、少しは理解できたのではないでしょうか。 これらのコードについての詳細は、拙著をご覧ください。 20ユニットの音楽理論コースでは、グルーヴを作ったり、読譜のドリルをしたりして、これらのコードも練習します。