The Refugeの「Cabaret」の演出を特徴づけるには、ショーの最後の瞬間から始めるのが最も簡単です。 照明が点滅し、「Willkommen」の激しく鳴り響くバージョンが流れると、舞台は黒に切り替わります。 Zスペースの客席の照明が明滅する。
カーテンコールはない。 これは大胆かつ不穏な動きで、1931年頃にナチス・ドイツでヒトラーが権力を握ったときの、のんきで陽気な受動性を物語るミュージカルと積極的に並置されるものである。 このショーのテーマは、暗い物語を映し出すファンハウスのように存在する、生意気なナイトクラブのパフォーマンスを通して表現される。政治は恣意的であり、人生は長くスリリングなパフォーマンスであるという態度によって、ナチ党が忍び込んで支配権を握ることができる
この作品のキャストとスタッフは、カーテンコールをしないことを選ぶことによって、このテーマを拒否することにした。 これはもう単なるショーではなく、実生活なのです。 そして、ナチスの政治的アジェンダの復活と台頭を促進する現代の政治状況において、この声明はこれまで以上に適切であると感じられる。
オリジナルの「キャバレー」は1966年に制作されたが、その後何度もリバイバルされ、それぞれが前作とはかなり異なったものとなっている。 アメリカの若い小説家クリフォード・ブラッドショー（アティカス・シャインドリン）がベルリンに移り住み、イギリス人のキャバレー・パフォーマー、サリー・ボウルズ（キャメロン・ジョーン・ワイズ）と恋に落ちる、という基本ストーリーは変わっていない。 二人の騒動は、司会者（ラリー・マッケイ）が仕切る「キットカット・クラブ」での出来事や、老女将シュナイダー夫人（エスター・マリガン）とユダヤ人果物商シュルツ氏（マイケル・チャンプリン）のロマンスなど、いくつかの追加シナリオの中に存在する。
しかし、新しいバージョンになるたびに、曲はカットされ、古いナンバーが再び挿入され、登場人物のセクシュアリティや民族的アイデンティティーは調整され、すべて演出家の裁量で行われるのである。 過去のリバイバルの要素を縫い合わせながら、理想を言えば、そこに独自のタッチで稲妻のように光を当て、全体を生き生きとさせるのです。
The Refugeはこのカスタマイズの壮大な伝統を踏襲しているが、2014年のブロードウェイ・リバイバルから最も多くを引き出しているように見える。 時折、このプロダクションは強引になりがちだが（例えば、ディナーパーティーのシーンで、反ユダヤ的なことを言われるたびに、その場にいる十数人の登場人物が大声で地団駄を踏む）、全体としては、その立場を貫いている。
「キャバレー」制作における最大の難関のひとつは、司会者の解釈です。彼は間違いなくミュージカル劇場史上最も複雑なキャラクターのひとつで、その演技によってジョエル・グレイとアラン・カミングは伝説的な存在になっています。 マッケイはこの挑戦を受け入れ、楽しく巧妙なパロディと暗くひねくれた地味さの間を優雅に行き来している。 しかし、ダニエル・シャインドリン監督の決断は、司会者の弧の最後の瞬間がうまく着地しておらず、彼の決断が衝撃的な価値を加えるためになされたのか、別のテーマ的な層を築くためになされたのかは不明である
ワイズのサリー・ボウルズは、サリー純粋主義者には向いていない。 ピンクの長髪を振り乱しながら、もじもじと不気味で狂気じみた演技をする。私たちが見慣れているような、スラリとしたボブを着た自信たっぷりでナイーブな存在とはちょっと違う。 ワイズは、キット・カット・クラブでナンバーを披露するとき、サリーがコカインとジンに永遠に酔い続けていることに大きく傾倒し、その結果、象徴的な曲「キャバレー」を特にユニークに演奏している。
そしてそれこそが、『キャバレー』の最大の課題である、大胆な演出と忠実な演出のバランスをとることなのです。
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