Leonardo da Vinci: biografía
Leonardo di ser Piero da Vinci es el artista de la época del Renacimiento, el escultor, inventor, filósofo, escritor, científico y polímata.
El futuro genio nació del noble Piero da Vinci y una joven campesina Caterina. Según las normas sociales de la época, no podían casarse debido a la sangre de baja cuna de la madre. Tras el nacimiento de su primer hijo, Caterina fue obligada a casarse con un alfarero; vivió con su marido el resto de su vida y dio a luz a cuatro hijas y un hijo.
El primogénito Leonardo vivió con su madre durante tres años. Nada más nacer, su padre se casó con una rica noble, pero la esposa legítima no pudo dar a luz a un sucesor. Tres años después, Piero se llevó a su hijo y comenzó a educarlo. La madrastra de Leonardo murió diez años después durante el parto. Piero volvió a casarse y pronto quedó viudo. En total, Leonardo tuvo cuatro madrastras y 12 hermanastros por línea paterna.
Obras e inventos de Da Vinci
El padre llevó a Leonardo a un maestro de Toscana, Andrea del Verrocchio. El joven se convirtió en aprendiz y aprendió el arte de la pintura y la escultura. El joven Leonardo estudió artes y ciencias, el manejo del cuero, los fundamentos del funcionamiento de los metales y de los agentes químicos. Todos estos conocimientos resultaron útiles más tarde.
A los 20 años, Leonardo obtuvo el título de maestro y continuó trabajando bajo la dirección de Verrocchio. El joven artista ayudaba a su maestro: por ejemplo, trazaba líneas de fondo en sus cuadros o la ropa de los personajes secundarios. En 1476, Leonardo consiguió finalmente su propio taller.
En 1482, el mecenas de da Vinci, Lorenzo de’ Medici, envió al joven a Milán. En esta época, el artista trabajó en dos cuadros, pero nunca los terminó. El duque de Milán, Ludovico Sforza, contrató a Leonardo como ingeniero en la corte. La autorizada figura estaba interesada en las estructuras de defensa y diversión. Así, da Vinci tuvo la oportunidad de desarrollar su talento de arquitecto y mecánico. Sus inventos resultaron ser mucho mejores que los que podían ofrecer sus contemporáneos.
El ingeniero pasó 17 años en Milán bajo el patrocinio de Sforza. Realizó las pinturas Virgen de las Rocas y Dama con Armiño, el famoso dibujo Hombre de Vitruvio, el modelo de arcilla del Caballo de Leonardo (el monumento a Francesco Sforza), y la pintura mural La Última Cena en el monasterio dominicano. También hizo muchos bocetos anatómicos y esquemas de aparatos.
El talento de ingeniero de Leonardo fue útil cuando volvió a Florencia en 1499. Comenzó a servir al duque César Borgia, que contó con el talento de da Vinci para crear mecanismos marciales. El ingeniero trabajó en Florencia durante siete años y regresó a Milán. En ese momento, había completado su obra más famosa que hoy se exhibe en el Museo del Louvre.
El segundo periodo milanés duró seis años. Más tarde, Leonardo se trasladó a Roma. En 1516, se fue a Francia, donde pasó sus últimos años. Le acompañó el aprendiz de artista y principal sucesor del estilo artístico Francesco Melzi.
Aunque Leonardo sólo pasó cuatro años en Roma, en esta ciudad hay un museo que lleva su nombre. En estas tres salas, los visitantes pueden ver los aparatos basados en los esquemas de Leonardo y observar copias de cuadros, fotos de los diarios del hombre y manuscritos.
El genio italiano dedicó su vida a la ingeniería y la arquitectura. Sus inventos estaban relacionados con los tiempos de paz y de guerra. Leonardo es conocido como el creador de muchos prototipos: tanques, máquinas voladoras, carros autopropulsados, catapulta, bicicleta, paracaídas, puentes móviles y ametralladoras. Algunos esquemas siguen desconcertando a los exploradores en la actualidad.
En 2009, el canal Discovery presentó una serie de películas Las máquinas de Da Vinci. Cada uno de los diez episodios se refería a la construcción y prueba de los mecanismos basados en los esquemas originales de Leonardo. Los técnicos de la película intentaron recrear los inventos del italiano utilizando los materiales de su época.
Vida personal
El maestro mantuvo su vida personal en secreto. Utilizaba un código en sus diarios, e incluso las notas descifradas daban poca información. Existe la teoría de que da Vinci era gay y, por esa razón, guardó este secreto con todo su empeño. Los científicos sugirieron esta teoría debido a algunos hechos oscuros: cuando el artista era joven, apareció en el registro de un caso de sodomía, aunque se desconocía su relación con él. Después de eso, el maestro se convirtió en una persona privada y no comentó su vida personal.
Los alumnos de Leonardo podrían ser sus amantes; Salaì fue el más famoso de ellos. El aspecto del joven era femenino, y posó para varios cuadros. San Juan Bautista es una de las obras de Leonardo; fue Salaì quien se sentó para el cuadro.
Existe la teoría de que Mona Lisa también fue creada a partir de este hombre que llevaba un vestido de mujer. De hecho, hay cierto parecido entre las personas de Mona Lisa y San Juan Bautista. Además, da Vinci legó su obra maestra a Salaì.
También se cree que Francesco Melzi era el amante de Leonardo.
Hay otra versión del secreto de la vida personal del artista: Leonardo tuvo una relación romántica con Cecilia Gallerani que probablemente posó para Dama con armiño. Esta mujer era una de las favoritas del duque de Milán, tenía un salón literario y patrocinaba a los artistas. Supuestamente introdujo al joven genio en los círculos bohemios de Milán.
Los científicos encontraron un borrador de una carta a Cecilia que comenzaba con las palabras: «Mi amada diosa». También creen que el retrato Dama con armiño tiene algunas huellas de los sentimientos ocultos hacia la mujer allí retratada.
Algunos expertos creen que el gran italiano no se dedicaba al amor corporal: ni los hombres ni las mujeres le atraían físicamente. En este contexto, Leonardo vivió como un monje que no tuvo descendencia pero que dejó el vasto patrimonio artístico.
Muerte y tumba
Los científicos modernos llegaron a la conclusión de que el artista murió de un derrame cerebral. Da Vinci murió en 1519 cuando tenía 67 años. Gracias a las memorias de sus contemporáneos, se sabe que el genio tenía por entonces una parálisis parcial: no podía mover el brazo derecho, probablemente a causa de una apoplejía sufrida en 1517.
A pesar de la parálisis, el maestro llevó una vida artística activa y contó con la ayuda de Francesco Melzi. Poco a poco, el estado de da Vinci se fue deteriorando: a finales de 1519, apenas podía caminar. Estos hechos apoyan el diagnóstico teórico. Se estima que otra apoplejía en 1519 provocó la muerte del artista.
Leonardo pasó los tres últimos años de su vida en el castillo de Clos Lucé, cerca de Amboise. Según su última voluntad, fue enterrado en la galería de la iglesia de Saint-Florentin. Por desgracia, la tumba fue destruida durante las Guerras de Religión francesas. La iglesia donde descansaba el maestro fue robada; estaba en un estado terrible. El nuevo propietario del castillo, Roger Ducos, la hizo derribar en 1807.
Después de la destrucción de la capilla de Saint-Florentin, los restos de muchas sepulturas fueron retirados y enterrados en el territorio del jardín. Desde mediados del siglo XIX, los expertos intentaban identificar los huesos de Leonardo da Vinci. La descripción de la vida del maestro fue la fuente principal; se seleccionaron y estudiaron los huesos que probablemente pertenecían al hombre. Arsène Houssaye llevó a cabo el trabajo. Encontró los fragmentos de la supuesta lápida y un esqueleto al que le faltaban algunas partes. Los huesos se volvieron a enterrar en la tumba reconstruida en la capilla de Saint-Hubert, en el territorio del Château d’Amboise.
En 2010, un grupo de científicos dirigido por Silvano Vinceti planeó exhumar los restos de Leonardo. Iban a identificar los huesos con la ayuda del material genético tomado de los parientes de Leonardo por el lado fraterno; el material iba a ser exhumado también. Sin embargo, los investigadores italianos no recibieron el acuerdo de los propietarios del castillo para llevar a cabo los procedimientos.
A principios del siglo pasado, se erigió el monumento de granito en el lugar donde se encontraba la iglesia de Saint-Florentin. Era el 400º aniversario de la muerte del maestro. La tumba reconstruida y el monumento de piedra son atracciones turísticas populares en Amboise.
El misterio de las pinturas de da Vinci
Los críticos de arte, los investigadores de la religión, los historiadores y la gente de a pie quedan atrapados por el arte de Leonardo. Las obras del genio inspiraron a científicos y artistas. Existen numerosas teorías que revelan los secretos de las pinturas de da Vinci. Según uno de los paradigmas más populares, Leonardo utilizó un código gráfico específico.
Gracias a un dispositivo formado por varios espejos, los investigadores descubrieron que los personajes de Mona Lisa y San Juan Bautista miraban a una criatura que llevaba una máscara; la criatura tenía cierto parecido con un alienígena. El código secreto de las notas de Leonardo también fue descifrado con la ayuda de un espejo.
La mistificación del arte del genio italiano dio lugar a muchas obras de arte. Las novelas de Dan Brown se convirtieron en éxitos de ventas. En 2006 se estrenó la película El Código da Vinci, basada en el libro de Brown con el mismo título. Las organizaciones religiosas criticaron duramente la película, pero la taquilla fue récord en el primer mes.
Obras perdidas e inacabadas
No todas las obras sobrevivieron hasta los tiempos modernos. El Escudo de Medusa, el caballo de Leonardo, la Madonna de la Yarnwinder, Leda y el Cisne y La batalla de Anghiari se perdieron.
Los científicos modernos conocen algunas pinturas gracias a las memorias de los contemporáneos de da Vinci. Por ejemplo, aún se desconoce qué ocurrió con el original de Leda y el cisne. Se cree que el cuadro fue destruido a mediados del siglo XVII por orden de la marquesa de Maintenon, esposa de Luis XIV de Francia. Sólo sobrevivieron los bocetos del cuadro realizados por Leonardo y varias copias hechas por diferentes artistas.
El cuadro representaba a una joven desnuda en el abrazo de un cisne. Las crías nacidas de los huevos gigantes jugaban cerca de los pies de la mujer. El artista se inspiró en un famoso mito. Es interesante que Leonardo no fue el único artista que creó un cuadro sobre Leda y Zeus en forma de cisne. El rival de Da Vinci en la vida, Miguel Ángel, también creó un cuadro sobre este tema. La obra de Buonarroti también desapareció: ambas obras desaparecieron de la colección de la casa real francesa.
El cuadro Adoración de los Reyes Magos fue una de las obras inacabadas de Leonardo. Los agustinos encargaron el cuadro en 1479, pero da Vinci no lo terminó porque se trasladó a Milán. Los encargados encontraron a otro artista, y Leonardo no vio la necesidad de terminar el trabajo.
Los investigadores creen que la composición de este cuadro no tiene análogos en el arte pictórico italiano. Se puede ver a María con Cristo y los Reyes Magos; hay jinetes y ruinas de templos paganos detrás de ellos. Existe la teoría de que Leonardo se retrató a sí mismo a los 29 años entre los hombres que se acercaron a Jesús.
Hechos interesantes
- En 2009, la investigadora Lynn Picknett publicó un libro The Sion Revelation (La revelación de Sión) en el que calificaba al famoso italiano como uno de los religiosos de la orden Magisters.
- Se cree que Da Vinci era vegetariano. Usaba ropa de lino y rechazaba el cuero y la seda.
- Un grupo de investigadores planea extraer el ADN de Leonardo de los objetos personales que han sobrevivido hasta nuestros días. Los historiadores también dicen que están cerca de encontrar a los parientes de Leonardo por el lado materno.
- El Renacimiento fue la época en la que a las mujeres de la nobleza se les dirigía «mi señora», «Madonna» («ma donna») en italiano. En el habla coloquial, estas palabras se acortaron a «monna», lo que significa que Mona Lisa puede traducirse como «Señora Lisa».
- Raffaello Santi llamó a da Vinci su maestro. El artista visitó el taller de Leonardo en Florencia y trató de aprender algunas peculiaridades estilísticas. Además, Raffaello veía a Miguel Ángel Buonarroti como su maestro. Se cree que estos tres artistas son las figuras más destacadas de la época del Renacimiento.
- Los entusiastas australianos crearon la mayor exposición itinerante de las invenciones del gran arquitecto. La exposición fue diseñada con la ayuda del museo de Leonardo da Vinci. Seis continentes han visto la exposición, y cinco millones de personas han tocado las obras del genial ingeniero.