No hace falta decir que Linkin Park, que este año celebra el 20º aniversario de su disco de debut Hybrid Theory, es una de las bandas más importantes que ha visto (bueno, escuchado) nuestra generación. Reconocidos al instante, el grupo ha vendido millones de discos y se ha instalado en la conciencia del público con facilidad. La inoportuna y triste muerte del vocalista Chester Bennington ha puesto obviamente su futuro en tela de juicio, eso no debe quitar lo que la banda ha logrado.
Es natural que uno intente clasificar la expansiva discografía de la banda, que es mucho más profunda de lo que muchos críticos dan crédito al LP. Sin más preámbulos, acompáñanos mientras clasificamos cada álbum de Linkin Park de peor a mejor.
One More Light (2017)
No nos confundamos aquí. One More Light es fácilmente el punto más bajo de la discografía de Linkin Park, ya que las influencias electrónicas y pop de la banda no suelen ir bien extendidas del todo en un disco completo. Al menos es un asunto bastante corto, afortunadamente – pero el álbum no está exento de pistas intrigantes. La pieza central emocional es la canción que da título al álbum, que adquiere un significado adicional cuando se tiene en cuenta el prematuro fallecimiento de Chester Bennington, y «Sorry For Now» invierte la típica asociación Chester-Mike con Mike cantando esta vez.
Minutes To Midnight (2007)
No es que Minutes To Midnight sea malo, necesariamente. Simplemente no es tan emocionante, especialmente la segunda mitad. Dicho esto, la voz de Chester Bennington sigue en su punto, y ciertas pistas como la hiperagresiva «Given Up», así como la pista final del álbum «The Little Things Give You Away» son escuchas importantes.
Living Things (2012)
El disco más impulsado por la electrónica de Linin Park, «Lost In The Echo» y «In My Remains» son enormes canciones. Y «Powerless» es un final realmente olvidado en el canon del LP. El resto del álbum es previsiblemente sólido, aunque un poco demasiado a medio tiempo. Sin embargo, el álbum tiene una serie de grandes estribillos, y la electrónica tartamudeante del tema destacado «Until It Breaks» muestra una personalidad muy necesaria. Olvídate de que existe «Lies Greed Misery» y Living Things es mucho mejor de lo que piensas en un principio.
The Hunting Party (2014)
Lo llamamos el disco del «regreso». No es que Living Things fuera malo ni nada por el estilo, pero muchos se preguntaban si la banda tendría algún tipo de álbum de regreso a las raíces. Por supuesto, la respuesta fue afirmativa: ¿has escuchado la hiperagresividad de «Keys To The Kingdom»? Estos momentos son contrarrestados por números más atmosféricos como «Final Masquerade» y «Mark The Graves» (bueno, al menos hasta la segunda mitad de la canción), y el cierre «A Line In The Sand» es un golpe de brillantez dirigido por Mike Shinoda que está a la altura de todas las expectativas.
Meteora (2003)
Seguir un disco de ventas de Diamantes en Hybrid Theory nunca iba a ser una tarea fácil. Sin embargo, lo que Linkin Park logró en Meteora no debería pasarse por alto. Es básicamente tan bueno como Hybrid Theory pero con algunos números más experimentales. Ya sea el interesante uso del shakuhachi en «Nobody’s Listening» o la introspección que se escucha en «Breaking The Habit», Meteora nunca es aburrido. Eso sin contar los explosivos estribillos de «Faint» y la infravalorada «From The Inside».
A Thousand Suns (2010)
A Thousand Suns es nada menos que un atrevido cambio para Linkin Park. Un disco conceptual bien ejecutado que está destinado a fluir juntos, el álbum producido por Rick Rubin es impulsado electrónicamente en formas que tienen sentido. Entre las canciones pegadizas y enormes como la de influencia dub «Wretches And Kings» y la emotiva «Iridescent» hay discursos de la talla de MLK. Apocalipsis, en efecto.
Hybrid Theory (2000)
Ahora uno de los 50 álbumes más vendidos de todos los tiempos, Hybrid Theory lo empezó todo para Linkin Park. Presentando al mundo la dinámica única de Chester Bennington y Mike Shinoda, hay una razón por la que cada canción podría haber sido un single. La emoción real y humana que hay detrás, así como la impresionante determinación de la banda de no usar palabras soeces desde el principio, también ayudaron. Todo el mundo ha sentido la rabia en «One Step Closer» y posiblemente el dolor del abuso en «Crawling». Toda una generación se ha criado con ello. Es el Nevermind de los millenials, más o menos. Eso lo dice todo.