O percepție greșită frecventă despre viața de muzician, sau chiar despre munca în industria muzicală, este că nimeni nu face niciodată bani. Sau, oricum, nu suficient pentru a trăi.
Nu este așa. Ei bine, cu siguranță există o MULȚIME de oameni care nu fac suficienți bani din muzică, dar asta nu este din lipsă de oportunități. Este pentru că ei rămân la vechiul model al industriei de case de discuri. Scrieți niște cântece > le înregistrați > le lansați > faceți o grămadă de merch-uri pe care să le vindeți la spectacole > cheltuiți o grămadă de bani pe publicitate & marketing > faceți un turneu ca un nebun > burnout > faceți totul din nou > poate prindeți niște oportunități de licențiere pe parcurs. Este o bandă rulantă care rareori mai oferă bunuri.
Cheia pentru a trăi visul și pentru a dezvolta o carieră sustenabilă în muzică în era digitală este diversitatea veniturilor.
Muzicienii și persoanele care lucrează în această industrie trebuie să dezvolte o gamă de fluxuri de venituri diverse pentru a garanta o carieră sustenabilă. O mulțime de muzicieni tineri nu sunt conștienți de multitudinea de oportunități disponibile și se străduiesc cu îndârjire (și fără succes) prin acel model vechi menționat mai sus, cu puțini bani pentru a arăta pentru asta. Sau, cel mai probabil, deoarece lansarea muzicii și turneele sunt atât de costisitoare, ei sfârșesc cu fonduri negative și cu un sentiment de înfrângere.
Dar există și alte modalități de a face bani din muzică: sesiuni de lucru, educație, concerte de DJ, muncă la evenimente, compoziție, scrierea de cântece pentru alții, busking (The Pierce Brothers au vândut 30 000 de CD-uri prin busking în Melbourne!), concerte corporative și multe altele. Există oameni în întreaga industrie care își câștigă existența doar din muzică. De unii poate ați auzit, dar de alții probabil că nu. Fiecare dintre ei este o mărturie vie a faptului că a fi un rockstar nu este neapărat ceea ce pare a fi – și cu siguranță nu este, în general, acolo unde sunt banii. Aceștia sunt oameni obișnuiți, la fel ca tine sau ca mine, și și-au luat adio de la slujba de zi cu zi pentru totdeauna în favoarea muncii în domeniul muzical într-o gamă variată de domenii.
Aceasta nu înseamnă că doar înscriindu-te pentru câteva slujbe diferite te va ține departe de Mi Goreng-and-Vegemite-toast-country. Pentru a desluși ce este nevoie pentru a trăi doar din muzică, i-am întrebat pe prietenii noștri care trăiesc acest vis despre cum au ajuns acolo.
1. ATITUDINEA TA PROBABIL E DE NESIMȚIRE, ATUNCI SCHIMBĂ-ȚI-O
Skotty Fairclough, un muzician care se prezintă sub pseudonimul Hey Skotty, trăiește filozofia diversității veniturilor: este, de asemenea, meditator, artist, lucrează la festivaluri, închiriază echipamente de producție de sunet &… lista poate continua. Pentru Skotty, refuzul de a se baza pe acel „model vechi” menționat mai sus este singurul mod în care poate trăi doar din eforturile sale muzicale. Cheia de boltă a abordării sale este atitudinea sa: Skotty consideră că fiecare parte a fiecărui tip de muncă pe care o face este la fel de satisfăcătoare din punct de vedere creativ ca și lucrul la propriile melodii și îi încurajează pe ceilalți artiști să renunțe la ideile preconcepute și să facă același lucru.
„Dacă ești creativ și asta vrei să faci, fă-o pur și simplu sau te vei întreba pentru totdeauna ce ar fi putut fi. Nu este vorba despre bani, ci despre a merge înainte și a lăsa necunoscutul să te ducă într-o călătorie pe tot parcursul vieții, într-o călătorie a libertății pe care banii nu ar putea să o cumpere niciodată”, spune el.
„Este vorba despre a-ți crea propriul destin, despre a nu avea un șef, despre a experimenta extremele vieții cu suișuri și coborâșuri, despre a trăi în mașini, despre a găsi bani atunci când nu ai niciunul, despre a experimenta generozitatea străinilor și despre a canaliza aceste momente înapoi în arta ta. Este vorba de călătorii, de aventură, de găsirea unor porți pe care numai o astfel de viață cu certitudini necunoscute le-ar putea deschide. Rezolvarea problemelor, depășirea adversității și reflectarea cât de departe ai ajuns de unde ai început.”
Dacă citești aceste rânduri și te gândești, dar eu vreau doar să-mi creez propria muzică, maaaaan – nu vreau să fac lucrurile în termenii altcuiva, atunci Fairclough are un sfat sever (dar foarte sănătos) pentru tine:
„Nu evita sarcinile dificile sau nu ignora aspectele importante de business ale carierei tale pe motiv că „îmi place doar să fiu creativ”. Aceasta este diferența dintre muzică ca o carieră și muzică ca un hobby. Veți pierde foarte mult timp și bani cu această atitudine, dar acest lucru nu va fi evident până când nu vor dispărea amândouă. Dacă sperați ca o casă de discuri să vă smulgă din obscuritate, nu vă mai pierdeți timpul și educați-vă suficient pentru a fi acea persoană. Probabil că vor fi puțini oameni în această lume al căror vis este să vă curețe afacerile în timp ce voi doar scrieți cântece și vă distrați. Dintre cei care ar putea avea aceste vise, ar trebui apoi să le placă în mod special muzica ta și să aibă mijloacele necesare pentru a face ceea ce spun ei. În cazul în care găsiți acea persoană al cărei vis este să vă stimuleze cariera îngrijindu-vă afacerile, respectați-o și lucrați îndeaproape, mai degrabă decât să lăsați totul în seama ei! În cazul în care se întâmplă ceva, vei rămâne blocat cu o carieră pe care nu ai învățat niciodată să o gestionezi singur.”
Sfârșitul, conform lui Fairclough? „Întrebați-vă ce vă doriți cu adevărat pentru viața voastră în afara muzicii și stabiliți cursul pentru ambele în consecință.”
Stephanie Linsdell, de la Quintessential Doll, subliniază, de asemenea, importanța de a avea o atitudine clară și pozitivă pentru a manevra în lumea diversității veniturilor. „O schimbare de mentalitate pe care am făcut-o în mod deliberat în ultimii câțiva ani este să mă gândesc la cariera mea muzicală ca la activitatea mea PRINCIPALĂ, iar la celelalte joburi ca la activitățile mele SECUNDARE (chiar dacă acele joburi aduc mai mulți $$$). Acest lucru m-a ținut motivat să continui să lucrez la cariera mea muzicală.”
Desigur, atunci când vorbim despre muzicieni și despre modul în care aceștia își văd propriile cariere și finanțe, trebuie să ne amintim că aceste decizii sunt rareori luate într-un vid social. Poate fi tentant pentru cei care fac parte din trupe, sau din spectacole cu alți membri în ele, să acorde prioritate grupului. Deși admirabil, este important să nu lăsați acest lucru să vă umbrească propriile planuri de stabilitate pe termen lung, afirmă Fairclough.
„Dacă formați o trupă, aveți obiective comune, dar țineți cont de perspectiva că, pe termen lung, carierele voastre sunt separate una de cealaltă și ar trebui să vă ocupați în primul rând de ale voastre. Fiți deschiși la mai multe surse de venit și folosiți-vă talentele naturale în alte domenii (cum ar fi arta, în cazul meu) pentru a vă ajuta cauza, fie din punct de vedere financiar, fie în ceea ce privește oportunitățile de înaintare.”
Brett Gadenne de la formația electro/world Dubarray este de acord. „Trebuie să fii versatil. Dacă alegi să te îndrepți doar spre un singur flux al carierei, de exemplu, să scrii un CD și să pleci în turneu cu el, uneori s-ar putea să nu fie suficient dacă nu obții un sprijin radiofonic maxim. Dacă există altceva pentru care ești pasionat și poți integra muzica în cadrul acesteia pentru a obține un venit, încearcă. Când am devenit muzicieni cu normă întreagă, a fost mai multă muncă decât am crezut. Pentru a-ți trăi visul, ai tendința de a munci mai mult decât o slujbă normală de la 9 la 5. Nu am muncit niciodată mai mult în viața mea – dar, de asemenea, nu am fost niciodată mai fericit.”
Joe Hanson, basistul emblematicei trupe australiene Grinspoon, se consideră unul dintre puținii norocoși ale cărui venituri din concerte, înregistrări & turnee reprezintă cea mai mare parte a veniturilor sale și asta de ceva timp. Dar chiar și el știe că ceea ce i-a fost de folos în trecut nu mai poate tăia muștarul, și s-a apucat să lucreze în producție & management de scenă în cadrul unor festivaluri naționale și neozeelandeze: „Muzicienii trebuie să fie adaptabili (și nu prea prețioși) dacă vor să aibă o carieră durabilă. Faptul că am sărit de cealaltă parte a gardului, așa cum am făcut-o cu munca la festivaluri, mi-a deschis ochii, iar lucruri precum predarea pot fi răsplătitoare – identifică-ți punctele forte și diversifică-te – probabil că ai mai multe abilități și talente ca muzician decât îți dai seama!”
Saia Hanlon, din populara trupă de hip-hop/soul/jazz de pe Coasta de Aur, Hanlon Brothers, are, de asemenea, un sfat pentru muzicienii aspiranți la o activitate cu normă întreagă. „Lucrați din greu – și inteligent! Știu că muzicienii au tendința de a fi leneși, dar trebuie să lucrați la produsul vostru într-un mod care să vă ajute la succes. Tatăl nostru exersa 8 ore pe zi și era, fără îndoială, unul dintre cei mai buni toboșari din Australia la acea vreme. Dar s-a luptat mereu cu obținerea de concerte – pentru că avea o mentalitate veche, conform căreia, dacă muncești din greu la meseria ta, oamenii vor veni. Nu este adevărat. Acum vedem asta ca pe o muncă grea, dar nu inteligentă. Cu toate acestea, eu și frații mei am luat dedicația lui pentru muncă și am făcut-o să funcționeze pentru noi. Am împărțit orele în practică/lucrări de carte/jocuri/promovare și tot restul.”
În timp ce este adevărat că diversitatea veniturilor are multe avantaje, este prudent să ne amintim că unele fluxuri de venituri pot avea o durată de viață foarte specifică. „Pentru mine personal, a fost foarte important să încerc lucruri noi și să nu mă limitez la a face doar un singur lucru la un moment dat”, spune Kristy Lee Peters aka KLP, care găzduiește săptămânal House Party la triple j, fiind, de asemenea, producător și DJ de sine stătător. „Unele domenii de surse de venit au o dată de expirare și își urmează cursul, dar dacă ești de acord să fii flexibil, atunci există întotdeauna o nouă aventură pe care o poți explora.”
2. FII O AMICĂ, DAR RĂMÂNE CONCENTRAT
Într-o industrie cu o astfel de „lume mică” – genul în care toată lumea cunoaște pe toată lumea – este important să rămâi implicat, conectat și prietenos în toate activitățile pe care le întreprinzi. Sau, după cum spune Fairclough, „Nu fiți un nemernic… repet… nu fiți un nemernic. Fundul pe care îl lovești astăzi VA fi cu siguranță fundul pe care îl vei săruta mâine. În această meserie, a fi plăcut în preajmă este un avantaj uriaș, mai mult decât a fi talentat. Fiți o persoană de cuvânt și păstrați un optimism optimist, chiar și numai ca o strategie de afaceri. Un vibe bun în sine se răspândește și întoarce oportunitățile de zece ori. Țineți minte numele și nu vă îndopați; Tuturor le place să își audă propriul nume – personalizează relația și cu cât mai puțin îi trageți pe sfoară pe cei care întârzie sau se comportă ca o divă, cu atât mai mulți oameni de la toate nivelurile din industria muzicală vă vor lua în serios.”
Julz Parker, din trupa Hussy Hicks, a trăit din veniturile obținute din activități muzicale încă din adolescență și cunoaște valoarea unei reputații sănătoase. „Fă-ți prieteni cu alți oameni din industrie. Este mai bine pentru toată lumea, iar Australia nu este o industrie atât de mare, așa că probabil că veți face parte din viața celorlalți pentru mult timp. Este uimitor cât de mulți dintre acești prieteni continuă să facă ceea ce fac și, după câțiva ani, veți fi înconjurați de prieteni care dau lovitura și vă veți simți foarte bine lucrând împreună.” Ross McLennan este de acord, încurajându-i pe cei care visează să trăiască din muzică cu normă întreagă să „împartă o casă, un birou sau să împartă mașina” cu alți oameni din industrie pentru a ajuta la crearea acestor conexiuni.
Desigur, într-o lume perfectă, astfel de conexiuni ar fi făcute doar în căutarea prieteniei și a amabilităților – dar este important să privim fiecare nouă relație pentru ceea ce este cu adevărat: o oportunitate de afaceri, spune Fairclough. „Priviți fiecare întâlnire întâmplătoare ca pe o potențială piatră de hotar spre următoarea oportunitate. Stabiliți obiective și aveți intenții; citiți cărți motivaționale pentru a vă stimula aspirațiile și păstrați un jurnal al obiectivelor aproape pentru a reafirma în mod curent ceea ce vă doriți și de ce vă doriți. Găsește-ți mentori buni și studiază-le succesul, dar nu-ți măsura propriul succes cu al lor – succesul și calea spre el variază dramatic de la individ la individ.”
3. RĂMÂNEȚI LA ȘCOALĂ, COPII
Se spune că cei care nu știu să învețe fac, dar „ei” nu ar putea fi mai greșiți. Bill Palmer este un chitarist, muzician, compozitor, producător și educator care a trăit în întregime din veniturile obținute din muzică din anul 2000, iar în prezent încasează șase cifre pe an. Pentru el și pentru mulți alții, educația muzicală este cea mai fiabilă sursă de venit, reprezentând aproximativ 85% din veniturile sale.
„Educația muzicală și interpretarea muzicală live sunt cele două domenii care au fost ultra-dependente pentru mine și care mi-au permis să-mi plătesc drumul în viață – inclusiv cumpărarea unei case, mașini, demararea și finanțarea propriilor întreprinderi de afaceri, cheltuieli de înregistrare etc.”, spune Palmer.
Pentru Ross McLennan, educația reprezintă, de asemenea, peste 80% din veniturile sale exclusiv din muzică. McLennan este atât de dedicat diversității veniturilor încât are chiar și diferite fluxuri de venituri în cadrul umbrelei generalizate a educației: predă în cadrul diplomei de muzică a Universității din Canberra care se desfășoară în campusul TAFE din Brisbane, scrie unități de curs pentru această diplomă, găzduiește prelegeri invitate, a câștigat un premiu de cercetare academică, este co-dezvoltător al unui MOOC privind scrierea de cântece și oferă meditații private unui student la producție pe săptămână. „Predarea este de departe cel mai profitabil lucru pentru mine, apoi compoziția, apoi scrierea cursurilor, dezvoltarea MOOC, cercetarea, apoi drepturile de autor, apoi, mult mai jos, CD-urile, descărcările și concertele.”
În mod similar, Stephanie Linsdell predă muzică în calitate de angajată în școli, precum și conducându-și propria afacere de predare a muzicii, și a devenit expertă în a jongla cu munca sa din educație și cu propriile proiecte muzicale prin multă planificare și strategie. „Am găsit o modalitate de a face ca acest lucru să funcționeze pentru mine”, afirmă ea. „Încep prin a-mi da seama câți bani trebuie să câștig pentru a trăi și a face muzică, apoi îmi dau seama cât timp trebuie să petrec în fiecare săptămână predând pentru a obține acest venit. De-a lungul anilor, suma s-a schimbat, pe măsură ce m-am adaptat în funcție de evenimentele vieții și de ambițiile proiectului.
„În situația mea actuală, trebuie să lucrez echivalentul unei săptămâni de lucru cu normă întreagă, dar știu, de asemenea, că am nevoie de suficient timp în timpul săptămânii pentru a lucra la propria mea muzică. Munca de profesor este epuizantă și este nevoie de disciplină pentru a mă trezi devreme și a lucra la muzica mea în zilele în care nu predau. Unele săptămâni sunt mai grele decât altele, iar eu îmi permit ocazional zile libere – altfel nu aș putea face față! Cred că șmecheria pentru a face ca acest lucru să funcționeze este o schimbare de mentalitate – eu încă mai consider zilele în care nu predau ca fiind zile de lucru. Încerc să creez o listă de lucruri de făcut pentru a mă asigura că îmi petrec acele zile în mod productiv, în loc să mă duc doar în gaura iepurelui de pe YouTube.”
Artista contemporană independentă, multi-instrumentistă, compozitoare și educatoare Francesca De Valence afirmă, de asemenea, că predarea este fluxul ei cel mai profitabil. Anul trecut, ea și-a limitat orele de predare pentru a se concentra pe I Heart Songwriting Club, o platformă globală de sprijin online și o comunitate pentru compozitori de toate nivelurile din întreaga lume, bazată pe sarcini săptămânale de scriere de cântece – și a constatat că venitul ei a variat semnificativ odată cu această schimbare. „După cheltuieli, venitul impozabil de anul trecut a fost mai puțin de jumătate din ceea ce câștigasem în anul precedent; cifra a scăzut drastic pe măsură ce mi-am redus semnificativ orele de predare pentru a face loc muncii creative și construirii de proiecte.” Acest lucru nu înseamnă că a te concentra pe proiecte de pasiune este o idee proastă – nici măcar puțin – pur și simplu este prudent să fii conștient din punct de vedere financiar și pregătit pentru fluctuații ale veniturilor atunci când iei această decizie.
Dacă posezi un nivel de cunoștințe & experiență suficient de ridicat, ai putea lua în considerare posibilitatea de a deveni mentor ca o altă sursă de venit. Cu toate acestea, s-ar putea să nu fie una suficientă. „Activitatea de mentorat este bine plătită, dar nu este la fel de consistentă ca cea a cursurilor particulare”, spune Fairclough. „La o presupunere, aș spune că fac bani din 75% din școlarizare și 25% din altceva. Aș putea trăi o existență strâmtă doar din meditații muzicale, cu posibilitatea de a cânta live și de a strânge mai multe venituri, dar munca live este grea pentru minte și corp după prea mult timp petrecut pe drumuri, așa că joburile suplimentare de branding sunt o schimbare plăcută și finanțează un stil de viață confortabil.”
Abordarea cântăreței/compozitoarei Emma Bosworth din Brisbane față de educația muzicală este mai relaxată. Jumătate din veniturile sale legate de muzică provin din „lecții de muzică exploratorie” pe care le oferă unei clase private de trei surori în fiecare sâmbătă dimineața. „Fetele iau deja lecții formale de muzică (violoncel, pian etc.), așa că părinții lor au vrut ca eu să vin și să le arăt cum să se „distreze” cu pregătirea formală pe care o aveau”, explică Bosworth. „Așa că le-am învățat cum să transcrie cântece contemporane și să le cânte la violoncel, am creat împreună cărți de portofoliu muzical, am făcut fotografii promoționale, le-am arătat cum să editeze fotografii, scriem cântece împreună – le învăț despre refrene și rime, explorăm sisteme simple de înregistrare acasă și, ocazional, încercăm să cântăm împreună într-o trupă….. TOATE CHESTIILE RADICALE! Mi-ar plăcea să încep să lucrez cu mai multe familii, dacă se poate potrivi cu nevoile propriei mele familii (am și eu unul mic), îmi amintește să continui să mă distrez și eu cu muzica.”
În ciuda faptului că este potențial și ocazional epuizant, a intra în rolul de educator muzical este incredibil de împlinitor din punct de vedere creativ pentru Fairclough (și pentru mulți alții). „Să vezi un alt muzician descoperind cine este cu adevărat, cum arată și cum sună imaginația sa și să îl vezi apoi crescând pentru a oferi lumii mai multă plăcere muzicală; deși cu caracteristicile propriului tău sunet încorporate în calitate de profesor… Este să fii influent nu doar ca muzician, ci și ca om care își urmărește visele atunci când atât de mulți le îngroapă din teama de eșec”, spune el.
4. NU-ȚI FIE frică de concertul corporatist
În ciuda cât de profitabilă poate fi educația, să nu uităm de concertul umil – sau, mai degrabă, de concertul nu atât de umil. Concertele corporatiste, concertele de cover-uri și producția de compoziție corporatistă & semnalează „vânzarea” pentru unii, dar această atitudine moare rapid pentru simplul motiv că nu mai este atât de relevantă.
Graham Moes nu se mai teme de ideea de „vânzare”. „Să cânți în baruri nu este întotdeauna cel mai amuzant lucru din lume, dar există o mulțime de localuri și agenții de booking din care poți alege, așa că poți alege concertele care te fac să te simți bine. Este o modalitate fantastică de a-ți perfecționa meseria și de a testa muzică nouă într-un mediu (în mare parte) lipsit de presiune. Fac o mulțime de looping vocal, așa că este destul de ușor să stabilești un groove, să te joci de-a DJ-ul și pur și simplu să faci bucle cu vibrații bune și chiar să inventezi melodii pe parcurs.
„Asta în afară de toate abilitățile utile de afaceri / sociale / de viață care vin din gestionarea propriei afaceri cu un singur comerciant. Și, în cele din urmă, desigur, salariul este mult mai bun decât ceea ce câștigi la Woollies. Ajungi să faci lucrul pe care îl iubești și să faci bani din asta? În mod obișnuit, oamenii își petrec întreaga viață fără să aibă această oportunitate!”
Frații Hanlon, localnici pe Coasta de Aur, își separă veniturile din concerte live în trei direcții diferite: corporate (inclusiv concerte private, nunți, gale și altele), spectacole originale și spectacole săptămânale rezidente, cu un set alcătuit în mare parte din cover-uri. Pentru Saia Hanlon, cea mai profitabilă sursă de venit în general provine din concerte corporate și rezidențe – totalizând aproape 70% din veniturile sale totale. „Nu trebuie să fii Beyonce, Jay Z sau Coldplay pentru a trăi din muzică. Noi ne-am câștigat existența pe Coasta de Aur – un loc despre care oamenilor le place să spună că este cel mai incult oraș din țară.”
Dubbaray a numit, de asemenea, concertele corporative ca fiind cea mai mare vacă de muls, la fel ca și artistul electro-soul Graham Moes: „Concertele de acoperire, în special funcțiile corporative și nunțile sunt cele mai profitabile, mai ales dacă poți revendica o nișă. De exemplu, poate că interpretezi muzică soul optimistă la violoncel sau ești un cântăreț de soul / pop / reggae cu looping vocal – ceva puțin diferit de majoritate.”
Este important de remarcat faptul că toți artiștii menționați aici mențin un profil foarte respectat pe scenele lor – dovedind că a merge în corporații nu va crea neapărat o pată neagră împotriva credibilității tale.
Cântăreața și compozitoarea Andrea Kirwin îi încurajează pe artiștii aspiranți să nu strâmbe din nas în fața unor oportunități precum concerte în cafenele și baruri, din cauza expunerii și a oportunităților potențiale pe care le poate aduce – dar numai dacă se potrivește cu brandingul tău. „Continui să cânt în cafenele și baruri pentru a-mi promova muzica, deoarece nu este genul de muzică care să fie difuzată la radiourile comerciale. Eu sunt propriul meu post de radio. De multe ori, a cânta în spectacolele mai mici din baruri duce la concerte private. Anul trecut de Anul Nou, am cântat un spectacol privat de 5 ore și am câștigat cel mai mare salariu al meu din acest an. Așa că merită să cânți în spectacolele mai mici și să fii deschis la conectarea cu oamenii.”
Aceasta nu înseamnă că ar trebui să te subestimezi vreodată sau să permiți să fii exploatat în vreun fel. „Vibrația unui local și amabilitatea personalului au un impact direct asupra modului în care mă bucur de un concert”, spune Kirwin. „Și dacă le oferă sau nu mâncare muzicienilor. Spectacolele mele preferate sunt cele în care mă simt apreciat. Dacă nu mă simt apreciat, nu mă mai întorc în localul respectiv. Cânt în peste 30 de localuri doar pe Sunshine Coast.” Și dacă aveți de gând să vă implicați în lumea banilor corporativi, asigurați-vă că vă cunoașteți valoarea și evitați să vă trageți pe sfoară. „Nu vă fie frică să vă măriți prețul anual”, notează Hanlon. „Nu uitați că prețurile dvs. reflectă, de asemenea, industria în care ne aflăm cu toții. S-ar putea să nu ne întâlnim niciodată personal, dar într-un fel lucrăm pentru același „șef”.”
„Oamenii vin la tine și te întreabă cât ceri”, adaugă Moes. „Acest lucru poate fi înspăimântător pentru unii, dar ia în considerare specialitatea a ceea ce faci, calitatea modului în care o faci și tot timpul pe care îl implică concertul (pregătire, condus, încărcare/montare). Este destul de comun ca muzicienii să subestimeze munca pe care o fac, dar când devii conștient, poți câștiga o sumă foarte decentă pentru aceste concerte.”
Samantha Morris, editor și fondator al presei de stradă din Gold Coast Blank GC, Blank GC, este un membru incredibil de activ al comunității muzicale și a observat o creștere a numărului de muzicieni care sunt dispuși să accepte concerte corporative. „Cred că am ajuns să realizez că este un lucru să fii purist când vine vorba de muzica ta, dar este cu totul altceva să refuzi în mod activ concerte bine plătite. Unele dintre aceste concerte corporative plătesc de patru sau cinci ori mai mult decât va plăti un local mic sau o cafenea.
5. ICING ON THE CAKE – BEYOND MUSIC SALES
Da, ați citit bine. În timp ce mulți muzicieni în devenire ar putea visa să facă bani din drepturile de autor pentru cântece, este adesea cel mai greu mod de a face orice fel de bani reali. „Vânzările mele de muzică originală au fost mai mult un venit de tipul „cireașa de pe tort” și, deși este bine să le am, nu depind de ele”, spune Bill Palmer. „Dacă m-aș baza exclusiv pe acest lucru, nu aș putea obține deloc un venit realist.”
Desigur, dacă diversificați tipurile de muzică pe care le compuneți – și pentru cine compuneți – asta poate schimba lucrurile. Printre numeroasele sale alte activități didactice și muzicale, Ross McLennan compune, de asemenea, muzică pentru o companie numită Whistling Wolf, care creează reclame și conținut de marcă pentru companii, ceea ce reprezintă, în cele din urmă, 10% din venitul său total.
Acest număr poate fi mult mai mare atunci când semnați acorduri de sincronizare (cu filme, televiziune, reclame etc.) pentru muzica dumneavoastră, potrivit lui Tyler McLouglin de la The Sound Pound. „Doar o idee foarte aproximativă, în ceea ce privește artiștii independenți, o campanie publicitară de 12 luni, poate la TV, radio, cinema, online, ar putea fi undeva între 15.000 și 70.000 de dolari”, a declarat anul trecut pentru triple j’s Hack. „Nu este vorba doar de a face rost de bani, trebuie să te asiguri că va funcționa cu adevărat pentru tine ca artist.”
Există multe de spus despre creativitate atunci când vine vorba de diversitatea veniturilor: ar putea exista modalități de a vă combina abilitățile personale cu muzica pentru a genera venituri la care nu v-ați fi gândit niciodată. Luați ca exemplu interpretul/artistul din Perth, Bowzer Destroyer of Worlds, care a găsit o modalitate unică de a genera drepturi de autor prin realizarea unor rutine de striptease masculin pe propria muzică. Deși veniturile generate nu sunt chiar atât de mari, la 5% din venitul său total, nu este nimic de neglijat – și este greu să nu admiri ingeniozitatea ingenioasă și harnică a acestui demers.
6. SĂ FII FISCAL – GESTIUNEAZĂ-ȚI FINANȚELE
Desigur, în drumul tău spre a deveni un muzician cu normă întreagă For Real Full Time, vor exista obstacole financiare și lucruri la care trebuie să fii atent pe parcurs. Este nevoie de o minte isteață și organizată, cu un talent pentru economisire, pentru a ajunge acolo. Avem un Curs de Taxe și Contabilitate foarte util pentru a te ajuta în acest sens!
Dacă nu ești programat să gândești în numere, foi de calcul și proiecții de viitor, încă mai există speranță: trebuie doar să îți amintești că conduci o afacere și să acționezi în consecință. Economisiți pentru viitor și păstrați finanțele personale și cele profesionale separate.
Declara Stephanie Linsdell: „Fiecare afacere are nevoie de investiții financiare, așa că eu bugetez, de asemenea, cât de mult investesc din veniturile pe care le obțin din slujbele mele de profesor în cariera mea muzicală. Ar fi foarte frumos dacă drepturile de autor/gigurile ar fi suficiente pentru a plăti costul de a face artă, dar nu sunt în acel stadiu, așa că am o sumă specifică pe care o pun într-un cont de economii separat în fiecare lună. Orice costuri ocazionate de cariera muzicală vor trebui să iasă din acel cont de economii specific; cred că este bine să îl separăm de contul meu bancar din „viața normală”.
Lindsell avertizează, de asemenea, împotriva cardului de credit (deși foarte tentant). „Foarte devreme în cariera mea am făcut greșeala de a mă îndatora cu cardul de credit în încercările mele de a crea muzică; când în cele din urmă am scăpat de datorii, mi-am învățat lecția. Acum fac mai întâi un buget – mă asigur că există venituri investite în proiect – și apoi cheltuiesc.”
Cum te motivezi să începi să te comporți ca un om de afaceri dacă nu ești chiar așa? „ÎNCEPE chiar acum!”, spune Fairclough. „Fiți mai atenți la matematică dacă sunteți încă la școală. Fă un curs de mici afaceri. Învață despre bani, management și nu te lăsa descurajat de cei care îți spun că a urma muzica este o pierdere de timp; ei sunt doar făcuți altfel decât tine. Indiferent de ceea ce ați ales să fiți, nu veți fi niciodată fără să lucrați în mod conștient la asta, așa că ar fi bine să vă concentrați pe ceea ce vă doriți cu adevărat. Să începi ceva în viață este cea mai grea parte, și doar după ce faci acest pas, calea se poate dezvălui bucată cu bucată. Fă saltul și fă-o să funcționeze indiferent de situație, crede, ai voință, găsește o cale și profită de consecințele pe viață ale faptului că nu-ți urmărești pasiunea.”
Un alt considerent financiar pe care este important să îl ai în vedere – mai ales dacă vrei să ieși definitiv din configurația de la 9 la 5 – este Marea Secetă din industria muzicală. Acesta este un nume pe care tocmai l-am inventat pentru perioada de timp infernal de liniștită și stearpă din industria muzicală din decembrie până în martie în fiecare an. Programatori de radio, prezentatori, oameni din industrie și de la casele de discuri, bloggeri muzicieni – cu toții pleacă în vacanță în această perioadă, împiedicând efectiv capacitatea lor (și a celorlalți) de a crea venituri din muzică. „Economisiți bani pentru perioada de liniște – aoleu, încă doare”, notează De Valence. Totuși, ea se străduiește să menționeze că lipsa de fonduri nu ar trebui să vă limiteze dorința sau ambiția: ” nu vă speriați prea tare de faptul că nu aveți suficienți bani – ar putea limita orice risc pe care v-ați putea asuma pentru a face parte din ceva care să vă umple sufletul.”
În toată țara, artiștii găsesc modalități de a economisi bani, oferindu-le în cele din urmă mai multă putere asupra procesului creativ. „Am cheltuit aproape 20.000 de dolari pentru ultimul nostru album de studio”, spune Saia Hanlon, un cost atât de mare încât i-a motivat pe frații Hanlon să ia problema în propriile mâini.
„Ne-am construit propriul studio de înregistrări/repetiții după aceea. Ne-am gândit, de ce să nu investim în propriul nostru studio și apoi putem înregistra și repeta pe gratis? De asemenea, predăm din acel studio, fiecare membru al trupei are un spațiu de unde să predea, ceea ce plătește studioul și bagă bani și în buzunarul fiecărui membru. De asemenea, înregistrăm și alți artiști și sesiuni pe albumele lor.”
Este o idee grozavă, dar pentru cei mai mulți, irealizabilă fără a practica mai întâi niște zgârcenii de modă veche. „Cred că cel mai important lucru este să îți menții cheltuielile de bază la un nivel scăzut și să înveți să trăiești în limita posibilităților tale”, spune Julz Parker. „Bucurați-vă de experiențele pe care le aveți pe drum, dar bucurați-vă și de timpul petrecut acasă. Întâlniți-vă cu prietenii acasă sau în parcuri – nu în baruri – acest lucru vă poate economisi mii de euro pe an – să recunoaștem – suntem atât de des în oraș.”
Graham Moes este de acord. „În timp ce îți câștigi existența cu muzica, este important să fii totuși inteligent în privința câștigurilor tale. Economisiți, investiți în echipamente bune, petreceți ceva timp învățând despre lumea financiară. Gândește-te la investiții, la a face chestii capitaliste înfricoșătoare. Absolut poți fi arhetipul călugărului și arhetipul omului/femeii de afaceri în același timp. Nu este nimic rău în legătură cu banii, ci contează cum îi folosești. A cânta muzică poate fi un dar pentru alții. A avea bani înseamnă că poți răspândi aroma ta unică la mai mulți oameni. Poți să dai înapoi, chiar să cheltuiești niște bani pentru organizații non-profit autentice care ajută lumea. Fii vindecătorul, dar fii și comerciantul profitabil, astfel încât să îți poți dezvolta darul și mesajul.”
Peste toate, este important să reții că pentru a-ți construi o carieră profitabilă și sustenabilă în orice industrie este nevoie de timp. Bill Palmer atribuie filozofiei sale de autoperfecționare consecventă faptul că l-a adus acolo unde este astăzi. „Nimeni nu vrea să audă asta în zilele noastre, dar 10 ani pentru a deveni cu adevărat bun. Nu este nimic în neregulă cu asta. Sunt mulți visători/deliranți în această afacere și cel mai bun mod de a te diferenția este să fii cel mai bun în ceea ce faci. Calitatea va vorbi de la sine.”
Dacă gândul de a aștepta încă un deceniu înainte de a fi un muzician cu normă întreagă vă face să vă retrageți îngroziți, luați un pic de înțelepciune de la legendara artistă Jewel, care în întregime pe spatele propriei ambiții și perseverențe a trecut de la a fi o fată de 15 ani fără adăpost la un superstar. „Am început să dezvolt exerciții de mindfulness în încercarea de a avea o relație mai bună cu faptul de a apărea acum. Pentru că frica este un hoț, ia trecutul și îl proiectează asupra viitorului și te privează de singura oportunitate pe care o ai de a crea o schimbare.” Prin această mentalitate, ea a transformat ceea ce a început ca un set obișnuit de cinci ore la o cafenea cu probleme, în fața a două, patru, șapte persoane, într-un cântec care a ajuns în Top 10 al topului 91X FM și în mai multe oferte de contracte de înregistrare. Nu spunem că asta ți se va întâmpla și ție, dar nu trebuie să fii Jewel pentru a avea aceeași străduință, aceeași dorință de a te implica pur și simplu în muzică la orice nivel care îți este disponibil. Și hei, dacă toți oamenii din acest articol își pot câștiga existența doar din muzică, de ce nu ai putea și tu?
Consultați cursurile noastre video de formare DIY Music Industry Training Video Courses, cu 850+ unități de la 65+ mentori din industrie. Înscrieți-vă astăzi.