Cel mai ușor de caracterizat producția „Cabaret” de la The Refuge este să începem cu momentele finale ale spectacolului. În timp ce luminile sclipesc și se cântă o versiune zgomotoasă și violentă a piesei „Willkommen”, scena se reduce la negru. Luminile din auditoriul Z Space se aprind.
Nu se trage cortina. Nimeni nu iese să se încline.
Este o mișcare îndrăzneață și neliniștitoare, una care există în juxtapunere agresivă cu musicalul, care adăpostește poveștile despre pasivitatea lipsită de griji și optimistă din timpul ascensiunii lui Hitler la putere în Germania nazistă în jurul anului 1931. Tema spectacolului – care este exprimată prin spectacole obraznice de club de noapte care există ca o oglindă în oglindă a narațiunii mai întunecate a spectacolului – este aceea că politica este arbitrară și că viața este un spectacol lung și palpitant, o atitudine care permite partidului nazist să se strecoare și să preia controlul
Prin alegerea de a renunța la un apel la cortină, distribuția și echipa acestei producții aleg să respingă această temă. Acesta nu mai este doar un spectacol – este viața reală. Și într-un peisaj politic contemporan care facilitează, de asemenea, revenirea și ascensiunea agendelor politice naziste, această afirmație pare mai relevantă ca niciodată.
Originalul „Cabaret” a fost produs în 1966, dar de atunci a cunoscut multiple reluări, fiecare dintre ele fiind considerabil diferită de predecesoarele sale. Narațiunea de bază rămâne aceeași – tânărul romancier american Clifford Bradshaw (Atticus Shaindlin) se mută la Berlin și se îndrăgostește de interpreta de cabaret engleză Sally Bowles (Cameron Joan Wise). Năzdrăvăniile lor există în cadrul câtorva arcuri narative suplimentare, printre care se numără întâmplările de la Kit Kat Klub, care sunt controlate de maestrul de ceremonii (Larry McKay), precum și idila dintre bătrâna proprietăreasă Fräulein Schneider (Esther Mulligan) și negustorul evreu de fructe Herr Schultz (Michael Champlin).
Dar cu fiecare nouă versiune, cântecele sunt tăiate, numerele mai vechi sunt reintroduse, sexualitatea și identitatea etnică a personajelor sunt ajustate, toate la discreția regizorului. A pune în scenă un spectacol de „Cabaret” este un pic ca și cum ai asambla un monstru al lui Frankenstein din piese muzicale – cusând laolaltă elemente ale revizionărilor trecute și apoi, în mod ideal, zapping-ul cu fulgerul propriei tale atingeri originale pentru a aduce totul la viață.
The Refuge urmează această mare tradiție de personalizare, deși pare să se inspire cel mai mult din revivalul de pe Broadway din 2014. Pe alocuri, această producție ar putea tinde spre grețoșenie (de exemplu, într-o scenă de cină, când cele câteva zeci de personaje prezente calcă zgomotos în picioare de fiecare dată când se spune ceva antisemit), dar, în general, se ține bine. Coregrafia ascuțită, lederhosen-ul bine pus la punct și un set de actori puternici au menținut spectacolul pe linia de plutire printre vocile slabe ocazionale și gafele de microfon mai puțin ocazionale.
Una dintre cele mai mari provocări ale producției „Cabaret” este interpretarea maestrului de ceremonii – este probabil unul dintre cele mai complexe personaje din istoria teatrului muzical și i-a transformat în legende atât pe Joel Grey, cât și pe Alan Cumming pentru interpretările lor. McKay îmbrățișează provocarea și face o tranziție elegantă între parodia veselă și inteligentă și tristețea întunecată și întortocheată. Cu toate acestea, decizia regizorului Daniel Shaindlin pentru momentele de încheiere a arcului emetei nu aterizează atât de bine pe cât ar trebui și nu este clar dacă decizia sa a fost luată pentru a adăuga valoare de șoc sau pentru a construi un alt strat tematic.
Sally Bowles a lui Wise nu este una pentru puriștii lui Sally. Interpretarea ei este contorsionată, ciudată și frenetică, cu părul ei lung și roz aruncat frenetic – nu este chiar prezența agresiv de încrezătoare și naivă care îmbracă un bob șlefuit cu care suntem obișnuiți. Wise se bazează foarte mult pe intoxicația perpetuă a lui Sally, infuzată cu cocaină și gin, atunci când își interpretează numerele din Kit Kat Klub, ceea ce se pretează de fapt la o interpretare deosebit de unică a cântecului emblematic „Cabaret”.
Și aceasta este, în cele din urmă, cea mai mare provocare a „Cabaret” – echilibrarea interpretării îndrăznețe cu cea fidelă. Producția de la Refuge există undeva la mijlocul spectrului, ceea ce atunci, deloc surprinzător, îi aduce în egală măsură laude și controverse.
Shannon O’Hara acoperă teatrul. Contactați-o la .
.