Still from The Lanthanide Series
Life is messy. Întreruptă de amintiri, de distrageri, de greșeli și de pasaje plictisitoare în care nu se întâmplă mare lucru, nu este trăită într-o linie ordonată și inteligibilă. Dar nu ai ghici neapărat asta urmărind filme documentare.
Multe dintre documentarele de la Full Frame din acest an aderă la o formă cronologică ordonată. Biografiile defilează prin naștere, copilărie, maturitate și moarte. Documentarele istorice ne plimbă prin evenimente de la început până la sfârșit. Cu o voce din off uniformă, un narator încadrează totul: imaginile de arhivă, zoom-urile lente în fotografii istorice, interviurile cu experți și participanți. Derulează genericul.
Te poți juca cu această formulă, dar nu te aștepta la nominalizări la Oscar sau telefoane de la American Masters pentru un documentar experimental. De fapt, „experimental” aproape că pare a fi un cuvânt urât în lumea documentarului. Este vizibil absent din descrierile filmelor neconvenționale din punct de vedere formal de la Full Frame. În schimb, apar cuvinte de cod.
„Meditația eliptică” Devil’s Rope (10 aprilie, ora 11 a.m., Cinema 1 la Carolina Theatre) permite ca povestea complexă a sârmei ghimpate să se acumuleze treptat, mai degrabă decât să o hrănească cu lingurița printr-o narațiune banală. Kings of the Wind & Electric Queens (10 aprilie, ora 23.00, Cinema 3 la Durham Convention Center) transformă un carnaval din India într-o „menajerie de stimulare senzorială”. Kurt Cobain: Montage of Heck (9 aprilie, ora 22:00, Cinema 1) taie cu aproximație filme de familie, animații, extrase din jurnal și interviuri într-un „colaj audiovizual.”
Cineastrul Erin Espeliewhose THE LANTHANIDE SERIES (11 aprilie, ora 10:00, Cinema 1) ar putea fi cea mai experimentală lucrare din cadrul festivaluluipoate enumera modalitățile prin care documentariștii se îndepărtează de norma sigură pentru PBS, deoarece filmul ei le folosește pe toate.
„Unul este experimentarea în formă”, spune ea. „Altul este experimentarea cu livrarea conținutului, modul în care este transmisă informația. Un al treilea este cât de diferită sau surprinzătoare poate fi informația în ceea ce privește saltul între tărâmuri de idei. Și un al patrulea element este modul în care se filmează.”
Espelie, instructor în cadrul programului de absolvire Experimental Documentary Arts al Universității Duke, a realizat un eseu video neliniar care dedică un capitol fiecăruia dintre cele 15 elemente lantanide din tabelul periodic. Cunoscute și sub numele de elemente de pământuri rare, lantanidele sunt esențiale pentru camerele de luat vederi, microfoane și orice lucru cu un ecran, precum și pentru lustruirea precisă a lentilelor de sticlă.
Pentru Espelie, fiecare element servește ca punct de plecare pentru gânduri despre viziune, memorie și înțelegere umană. Ea împletește filme educaționale de epocă despre sticlă, filmări documentare despre mine și cadre care folosesc suprafața unui iPad ca reflector, făcând referire la vechile „oglinzi negre” din obsidian care se presupune că le permiteau oamenilor să vadă în viitor.
„Sunt foarte interesată să mă gândesc la materialitatea a ceea ce face înregistrarea”, spune ea. „Dar, de asemenea, mă gândesc și la asta din punct de vedere metaforic, la modul în care ecranele încep cu adevărat să controleze granița percepțiilor noastre asupra lumii naturale.”
Câteodată, tendințele documentarelor experimentale prind contur. Espelie etichetează „filmul senzorial” ca fiind unul de ultimă oră, exemplificat la Full Frame de Kings of the Wind & Electric Queens, precum și de Graminoids (10 aprilie, ora 10 a.m., Cinema 1), o experiență vizuală narativă de șase minute a vântului care suflă în iarbă.
Provenit de la Laboratorul de etnografie senzorială al lui Lucien Castaing-Taylor de la Universitatea Harvard, stilul înlocuiește narațiunea cu filmări direct în acțiune (micile camere GoPro au fost o revelație) sau prezintă pur și simplu imagini brute ca un proxy pentru experiența directă. Leviathan, un film din 2012 despre industria pescuitului, realizat de Castaing-Taylor și Véréna Paravel, a uimit criticii cu filmările sale viscerale și imersive.
„Toate documentarele – fie că faci un film vorbitor, tradițional, structurat, care se bazează pe Hollywood, fie că faci un film experimental sau senzorial – toate încearcă să stabilească un fel de adevăr”, spune Jeremy Smyth, cineastul din Durham.
Împreună cu fratele său geamăn, Brendan, Smyth a realizat documentarele experimentale Por Dinero și Rice for Sale, acesta din urmă povestind istoria Bali-ului în 10 viniete fără cuvinte. Familia Smyths nu se prezintă la Full Frame, dar își vor proiecta filmele în cadrul seriei de filme Unexposed la Carrack pe 27 aprilie. Ei se autointitulează documentariști experimentali, dar nu și atunci când își prezintă filmele la unele festivaluri.
„Uneori, dacă le spui că este un documentar experimental, ei presupun că nu este adevărat”, spune Brendan. „Oamenii sunt speriați de acest cuvânt”. Dacă spun că filmul lor este experimental, oamenii de la proiecții ar putea adopta o postură sceptică înainte ca luminile să se stingă. Dar dacă spun pur și simplu că este un documentar, atunci oamenii se implică în el, ideea lor despre acest gen extinzându-se pentru a face loc structurilor neconvenționale ale fraților Smyth.
Atât Espelie, cât și frații Smyth îl citează pe legendarul Errol Morris ca fiind o influență importantă. Documentarul lui Morris din 1978, care a lansat cariera Gates of Heaven, despre relocarea unui cimitir de animale de companie, este prezentat la Full Frame (12 aprilie, ora 10:40, Durham Arts Council). Nediscutat, filmul constă doar în interviuri cu proprietarii de animale de companie și cu managerul cimitirului, uneori filmate din unghiuri ciudate sau de foarte departe.
„Ceva atât de simplu ca și faptul că nu are un cadru mediu larg mă face să vreau să văd acel film, doar pentru a vedea ce naiba face cu camera”, spune Brendan. „De ce este așa? Ăsta este filmul experimentalpuneți întrebări despre tehnici, structură și formă. Atunci treci dincolo de faptul că este un documentar sau nu.”
Acest articol a apărut în presă cu titlul „Oglinzi sparte”
.