A fost un an ciudat pentru filme, la fel cum a fost un an ciudat pentru lume. Dar, în ciuda unei mari cantități de întuneric – sub forma Suicide Squad și a altor rateuri urâte – a existat o mulțime de lucruri în cinematografia anului 2016 care merită sărbătorite. Aici, criticul de film de la Vanity Fair, Richard Lawson, laudă 10 momente importante dintr-un an neașteptat de plin de filme minunate.
10. The Lobster
Primul lungmetraj în limba engleză al regizorului grec Yorgos Lanthimos este misterios și melancolic – la fel ca relațiile descrise în această poveste SF rece, dar umană. Colin Farrell este prostănac și adorabil în rolul unui sac trist trimis la un hotel unde are la dispoziție 45 de zile pentru a-și găsi o parteneră, altfel va fi transformat într-un animal. Olivia Colman este perfectă în rolul administratorului de hotel ciupit, în timp ce Ben Whishaw, John C. Reilly, Ashley Jensen și Angeliki Papoulia îi interpretează pe ceilalți oaspeți ai hotelului cu un amestec de dorință, durere și speranță. De asemenea, Rachel Weisz și Léa Seydoux completează această distribuție impresionantă. Lanthimos a realizat un film care este singuratic și căutător, dar și unul care se simte ca o mână întinsă peste vid, oferind confort și înțelegere, dacă nu chiar rezolvare. Lanthimos a fost întotdeauna un inventator îndrăzneț, dar cu acest film el dezvăluie mai mult din inima sa zdrobitoare. În surdină, dar furnicător de viu, The Lobster este plin atât de o viziune unică, cât și de o durere dulce-amară și familiară.
9. Mountains May Depart
Maestrul chinez Jia Zhangke iluminează macro și micro în acest film melancolic și, în cele din urmă, profund emoționant, investigând schimbări culturale uriașe și mici evoluții personale cu grijă și perspicacitate. Cu minunata actriță Zhao Tao în centru, Jia traversează trecutul, prezentul și viitorul, arătându-ne o generație de chinezi blocați undeva în crăpăturile dintre o națiune veche și una nouă. Povestit în trei părți, pe măsură ce China trece de la distanțarea economică și culturală la o viziune globală mai largă, Mountains May Depart se pierde puțin în cea de-a treia secțiune. Dar Jia ghidează filmul înapoi la ceva destul de profund până la final, punând în scenă un cadru de încheiere care este la fel de pătrunzător de afectuos ca orice am văzut anul acesta sau în mulți alți ani. Cine ar fi crezut că un cântec al celor de la Pet Shop Boys poate rupe inima cuiva în 2016? Dar o face, iar Mountains May Depart este cu atât mai puternic pentru asta.
8. The Edge of Seventeen
O comedie magistrală pentru adolescenți care este, de asemenea, o privire vicleană și grijulie asupra mecanismului depresiei, primul lungmetraj al scenaristului și regizorului Kelly Fremon Craig este un debut de bun augur. Scrisul ei înțelept și mușcător este întruchipat în mod strălucit de Hailee Steinfeld, care oferă una dintre cele mai bune interpretări din 2016. Distribuția secundară a lui Steinfeld este de ași, de la un Woody Harrelson ironic și înțepător, la Haley Lu Richardson, în rolul celei mai bune prietene credibile, până la Hayden Szeto, în rolul unui interes amoros sincer adorabil. La modă și plin de nervi, The Edge of Seventeen își temperează dispepsia cu un amestec atent de umor și empatie, un amalgam relatabil pe care Steinfeld îl traduce cu măiestrie printr-o prismă picantă, milenară. Acesta este un film care merită să fie un clasic cult, unul care ar putea oferi de fapt unui tânăr care se luptă cu propriile sentimente mistuitoare de anxietate și îndoială de sine o anumită măsură de confort sau înțelegere. Este, de asemenea, foarte amuzant și un pic romantic. Ce ți-ai putea dori mai mult?
7. Jackie
Opusul întortocheat și în buclă al lui Pablo Larraín este mult mai mult un film de artă decât un biopic. De fapt, nu este deloc un film biografic. Este, în schimb, o imagine amețitoare și captivantă a unui moment în timp, când Jackie Kennedy plângea asasinarea soțului ei în timp ce o națiune se clătina. Filmul este întâmplător de actual, deoarece mulți din această țară se confruntă astăzi cu sentimentul că ceva uriaș tocmai a fost distrus iremediabil, o durere și o dezolare pe care Larraín le ilustrează prodigios. Emoționantul compozitor Mica Levi a creat o coloană sonoră tânguitoare, evocatoare, aproape amenințătoare – plină de corzi pline de jale care tresar și lovesc, ca și cum ar lua un cuțit în mediul înstărit al lui Jackie. Camera de filmat a lui Stéphane Fontaine are o grație rătăcitoare care se potrivește cu scenariul elegant al lui Noah Oppenheim. Dar, bineînțeles, orice film despre Jackie Kennedy trăiește sau moare în funcție de cine poartă pălăria de tip „pillbox”. Atentă la acest fapt, Natalie Portman preia rolul și se dă peste cap, oferind o interpretare de o intensitate uluitoare, situată undeva între metodă și tabără, între impersonare și devenire totală. Ea este hipnotizantă. Dar interpretarea ei ar fi fost nebunească și exagerată într-un film mai strâmt. Noroc că Portman a găsit în Larraín un colaborator ideal. Împreună fac ceva feroce, ciudat și de neșters, o hartă seducătoare și convingătoare a unei patologii americane febrile, mai degrabă decât o istorie memorabilă.
6. Manchester by the Sea
Pesantă și deznădăjduită, superba dramă a lui Kenneth Lonergan ar fi putut fi cu ușurință o tărășenie mizerabilă. Dar el își umple filmul cu o abundență de umor și umanitate, tratându-și personajele cu o blândețe care îi conferă lui Manchester o strălucire palidă și tristă. Redând minunat – sau poate că pur și simplu surprinzând – orașele reci și pietroase de la nord de Boston, Lonergan spune o poveste devastatoare străbătută de o speranță simplă. Casey Affleck, cocoșat și saturnin, este fascinant în timp ce aparent face foarte puțin. El joacă rolul unui om trecut de căldura cutremurătoare a durerii, acum împotmolit în iarna ei lungă și izolatoare. El este încălzit, doar puțin, de insistența bruscă a nepotului său adolescent, interpretat de minunatul și naturalul Lucas Hedges. Împreună, ei manevrează printr-o perioadă dificilă, negociind o modalitate de a trăi, și poate de a prospera, într-o lume încărcată de pierderi. În câteva scene scurte, o extraordinară Michelle Williams spulberă glacialitatea filmului, emoția ei brută și clocotitoare servind drept catharsis perfect sincronizat. Lonergan are o adevărată stăpânire a filmului său, dar mâna lui nu este niciodată forțată. Manchester by the Sea este o poveste delicată și perspicace despre o tragedie care, în mod miraculos, nu devine niciodată una.
5. American Honey
Sosirea fulminantă a Andreei Arnold pe continentul american se anunță încă de la început, cu „We Found Love” a Rihannei răsunând într-un supermarket. Nu se mai oprește din a se avânta în această vervă fermecătoare în următoarele aproape trei ore. O minune de road-trip despre tineri care trăiesc la marginea unei Americi vibrante și tulburi, American Honey zumzăie cu un sentiment extatic de eliberare, arătând în același timp și lucrurile murdare și supărătoare. Arnold, în colaborare cu directorul de imagine Robbie Ryan, creează imagini rafinate atât de glorie, cât și de putrefacție, state de câmpie pline de viață chiar dacă disperarea economică pune stăpânire și sugrumă. Nou-venita Sasha Lane se remarcă în rolul principalului personaj sufletist și nesăbuit al filmului, ieșind în evidență în cadrul unei distribuții pline de viață, formată în mare parte din actori neprofesioniști. Cei doi profesioniști din film sunt Shia LaBeouf, care face o figură periculoasă, dar incontestabil de atrăgătoare, și Riley Keough, care aproape că alunecă cu filmul în rolul unei mame de bârlog/prostituate. Filmul lui Arnold este lejer și liber, o experiență senzorială care murmură și urlă cu o sociologie seducătoare, chiar dacă ocazional fantezistă. Secvența sublimă din mașină cu cântecul din titlu ar putea fi scena mea preferată a anului. La fel ca și filmul care o găzduiește, această scenă uimitoare este un omagiu dulce, emoționant și neașteptat la adresa sălbăticiei și a impermanenței tinereții uitate.
4. Things to Come
Adorez filmele lui Mia Hansen-Løve. Sunt atât de observatoare și alerte, spunând multe pe măsură ce se desfășoară cu o ușurință fluidă și divagantă. Talentele ei sunt afișate imaculat în Things to Come, un studiu despre îmbătrânire și feminitate și intelect și politică și, într-adevăr, ce naiba, despre toată viața. Isabelle Huppert schimbă viteza de la munca sa scânteietoare din Elle de anul acesta pentru a juca rolul unei universitare părăsite care își trasează o cale nouă și independentă pentru ea însăși. Huppert are în continuare marginile ei minunat de înțepătoare, dar există și o bunătate pragmatică și pământeană la lucru aici. Nu există o tonă de intrigă în filmul lui Hansen-Løve, dar, cu toate acestea, cuprinde o gamă vastă de teme și idei – în special despre mutabilitatea conceptelor noastre de viață – care încă rezonează la câteva luni după ce l-am văzut. În plus, există și o pisică foarte bună. Cu Things to Come, Hansen-Løve se afirmă ca unul dintre cei mai ageri și mai siguri cineaști din prezent. Și Huppert? Ei bine, ea dovedește încă o dată ceea ce știam deja: este nepereche.
3. Fire at Sea
Documentarul uluitor al lui Gianfranco Rosi evidențiază o criză internațională în moduri instructive și urgente, dar nu este niciodată pedant. În schimb, este unul dintre cele mai ingenios realizate filme ale anului – o privire sumbră și meditativă asupra insulei mediteraneene Lampedusa, unde locuiesc câțiva italieni de condiție dură și, din ce în ce mai mult, zeci de refugiați care fug de război și alte orori din Africa de Nord și Orientul Mijlociu. Camera atentă și simpatică a lui Rosi se apropie pentru a ne povesti ceva expansiv, documentând o familie locală din Lampedusa, salvatorii care răspund la apelurile de ajutor de pe navele care se scufundă pline de solicitanți de azil și refugiații înșiși. Este un mozaic de vieți care descrie atât interconectarea noastră, cât și distanțele dintre noi. La nivel tehnic, Fire at Sea este o operă de o frumusețe autentică, dar nu se preumblă în detrimentul subiecților săi. Rosi, care s-a născut în Eritreea, dă dovadă doar de inteligență și compasiune, făcând munca foarte importantă de a face lumină asupra a ceea ce este, pentru mulți dintre noi, care trăim confortabil peste Atlantic, o catastrofă îndepărtată despre care se aude doar pentru scurt timp la știri. În felul său calm și pătrunzător, Fire at Sea cere atenție și acțiune.
2. Moonlight
Ce ar mai fi de spus despre poemul luminos al filmului lui Barry Jenkins care să nu fi fost deja spus? Este un vis la care să te uiți, inundat de nuanțe frumoase și pline de doliu, filmat cu o imediatețe tristă și seducătoare. Este extraordinar de bine jucat, atât de cei trei tineri care îl interpretează pe eroul filmului, cât și de actorii care îi interpretează pe adulții cu defecte din orbita sa. Și mai este și importanța poveștii sale, care ajută la extinderea noțiunilor de cinematografie neagră și cinematografie gay și a intersecționalității dintre ele, chiar într-un moment în care avem atât de multă nevoie de aceste povești spuse. Este o minune de film, trimisă din ceruri. Dar este, de asemenea, real și tangibil, ceva cu o textură și un sentiment puternic, care demistifică și luminează. Să sperăm că importanța socio-politică a filmului Moonlight nu va pune în umbră ceea ce este o operă cinematografică fină și captivantă. Jenkins este un talent major care a făcut ceva remarcabil.
1. The Meddler
Susan Sarandon poate fi un fel de paria politică în acest moment, dar, în opinia mea, nu se poate nega faptul că a oferit interpretarea anului în filmul aproape perfect al scriitoarei și regizoarei Lorene Scafaria. Ea o interpretează pe Marnie Minervini, mama băgăcioasă din titlul filmului, cu atâta specificitate și detalii – detalii amuzante, emoționante, frustrante – încât privirea ei este aproape suprarealistă. Când a fost ultima dată când lui Sarandon i s-a oferit suficient spațiu pentru a fi atât de bună? Dar The Meddler nu este pur și simplu un vehicul pentru munca uluitoare a lui Sarandon. Filmul lui Scafaria este realizat cu măiestrie, cu o scriitură exigentă și credibilă și un fler stilistic delicat. (Și restul distribuției este grozavă, inclusiv fiica deprimată a lui Rose Byrne și interesul amoros sensibil al lui J.K. Simmons). Filmul este parțial despre doliu – experiența de zi cu zi de a plânge o pierdere și de a încerca să mergi mai departe cu pozitivitate și optimism – iar Scafaria extrage de la subiectul ei multe informații discrete. Nu, The Meddler nu este cel mai îndrăzneț sau revoluționar film al anului. (Acela ar fi The Shallows.) Dar, la sfârșitul unui an întunecat și angoasant, cu un viitor incert care se profilează sumbru în fața noastră, aș lua The Meddler – cu interpretarea sa centrală remarcabilă și cu un spirit strălucitor și încurajator – peste orice altceva în 2016. Este, pur și simplu, favoritul meu.
VIDEO: Devenind Jackie Kennedy cu Natalie Portman
.