Vezi recentul nostru episod de podcast inspirat de acest articol de blog!
Natura lumii în care trăim astăzi aproape că necesită fuziune – o îmbinare de stiluri sau idei distincte într-o singură entitate unică. De la bucătăria de fuziune asiatică la muzica de fuziune country rap, cultura noastră prosperă prin combinarea unor lucruri care s-ar putea să nu meargă neapărat împreună. Acest lucru nu este diferit în lumea dansului. În timp ce o fuziune de stiluri de dans poate fi interesantă, aceasta poate îngreuna plasarea corectă a rutinelor în categorii la competiție. Genurile de dans liric și contemporan pot fi incredibil de confuze din cauza asemănărilor lor, așa că astăzi am adunat opiniile judecătorilor și profesorilor IDA Jen Garaffa, Mary Roberts, Miranda Spada și Max Vasapoli pentru a clarifica orice întrebări pe care profesorii și coregrafii le-ar putea avea cu privire la cele două stiluri.
Dans contemporan
Deschisă direct din programul MFA de la Florida State University, Mary Roberts consideră că dansul contemporan este „un vehicul de cercetare pentru a diseca, analiza și interpreta ceea ce dansul și mișcarea spun și creează din punct de vedere cultural. Dansul contemporan urmează descendența dansului modern și caută să pună sub semnul întrebării și să demonteze formele de dans anterioare”. De multe ori, la concursurile de dans, această explicație mai academică se poate pierde, însă este incredibil de important să ne amintim că dansul contemporan a luat naștere din tehnicile de balet, jazz și modern, acesta din urmă fiind un strămoș direct al dansului contemporan. Nu am fi avut contemporanul dacă nu ar fi existat pionierii modernului și ai jazzului, care au căutat să spargă tiparele și așteptările dansului tradițional de balet.
Miranda Spada adaugă: „Dansul contemporan pune un accent puternic pe înțelegerea muzicii, a ritmului, a spațiului din jurul unui dansator și pe modul de a lua linii tehnice clasice și de a le face diferite. Contemporanul tinde să se bazeze pe mai multă avangardă și poate include teme și idei față de o poveste clară și concisă. Este explorat dansul conceptualizat, în care un dansator și/sau coregraf ia o tehnică de dans, cum ar fi nivelurile, spațiul, accentele, modelele, frazarea, și o folosește pentru a se dezvolta într-o piesă față de a se baza pe o temă sau o idee preconcepută.” Mai puțin despre o poveste sau o narațiune, dansul contemporan nu caută neapărat să distreze, ci să educe, să provoace și să exploreze diferite mișcări.
Când vă plasați rutinele în categoria contemporană la concurs, trebuie să luați în considerare următoarele întrebări: este această piesă centrată pe dansator? Adică, i-am permis acestui dansator un nivel de explorare personală în cadrul mișcării, prin intermediul improvizației? Există o temă vizuală sau internă specifică pe care această piesă o urmărește? Am inclus linii clasice, dar le-am distorsionat într-un mod nou și diferit? Folosește această rutină tehnici din programa de modern și de balet?
Dans liric
Dansul liric a început ca o ramură a dansului de jazz, fiind denumit inițial „jazz liric” din acest motiv. Max Vasapoli definește dansul liric ca fiind „o combinație între tehnica baletului și fluiditatea dansului de jazz. O trăsătură unică a dansului liric este conexiunea emoțională și povestirea adusă la viață de versurile cântecelor. Mișcarea poate fi coregrafiată în funcție de interpretarea vocală a unui cântec, nu doar de ritm”.
Cu o definiție similară, Mary Roberts este de acord și adaugă: „Dansul liric este de obicei dat de la coregraf la dansator, așteptându-se ca dansatorul să se angajeze la coregrafie așa cum este ea stabilită, dar adăugând suflu și suflet mișcării din interpretarea dansatorului. Dansul liric, fie că este interpretat pe vasele de croazieră, în concerte sau la concursuri, este interpretat ca o formă de dans de divertisment, creată pentru a se conecta la un public într-o manieră specifică.” Ceea ce este important de reținut despre dansul liric, așa cum îl cunoaștem astăzi, este că acesta caută să se conecteze și să distreze prin intermediul unei povești clare, folosind în același timp elemente de balet și tehnică de jazz.
Când vă plasați rutinele în categoria lyrical, puneți-vă următoarele întrebări: Această rutină spune o poveste care urmează versurile muzicii? Coregrafia mea necesită ca dansatorul să o repete exact la fel la fiecare reprezentație? Am folosit elemente de balet și de jazz în cadrul coregrafiei? Liniile și imaginile pe care le-am creat reflectă clar emoția piesei?
În calitate de jurați, este incredibil de dificil să judecăm cu acuratețe o rutină dacă aceasta nu este plasată în categoria corectă. Jen Garaffa afirmă: „În loc să se bucure de munca care este acolo, judecătorii își petrec timpul încercând să își dea seama cum să noteze corect ceva pentru care nu au fost pregătiți. Imaginați-vă că mergeți la cinematograf pregătiți să vedeți o comedie romantică grozavă și, în schimb, pe ecran apare un documentar despre mâncare – este nevoie de ceva timp pentru a vă adapta creierul să fie deschis la așa ceva. Un judecător are la dispoziție doar 3 minute în total pentru a se adapta, absorbi și reacționa. Dacă rămâi fidel stilului și genului, le permite judecătorilor să se bucure de lucrare și să ofere un feedback excelent dansatorilor.”
Ca coregrafi, ne puteți ajuta să vă ajutăm să vă ajutăm prin plasarea corectă a rutinelor voastre. Miranda Spada adaugă: „Dansul contemporan și cel liric sunt adesea confundate, deoarece nu mulți oameni au o definiție personală a fiecărui stil. Fiecare coregraf și creator și-a imprimat propriul tip de dans contemporan, iar noi, ca societate, încercăm să găsim zonele albe și negre ale celor două. Cu cât se integrează mai mult în această generație de dansatori, cu atât mai mult vedem dansuri lirice concurând într-o categorie contemporană; doar pentru a spune că sunt, pentru că ideea sună mai greu, sau pentru că au nevoie de o categorie în plus pentru a plasa o rutină.” Categoria deschisă există din acest motiv – dacă ai o piesă care estompează liniile stilului, este locul perfect pentru a introduce rutina.
Ca ființe umane, tânjim după categorii – ele ne ajută să dăm sens lumii din jurul nostru. Atunci când aceste categorii încep să se întrepătrundă, noi, ca educatori de dans, trebuie să echilibrăm linia fină dintre a pierde integritatea unei tehnici și a permite unui stil să se dezvolte.
Max Vasapoli spune foarte bine când afirmă: „Fuziunea stilurilor permite dansului să continue să evolueze. Cu toate acestea, criteriul competițiilor de dans dictează diferențierea. Învățarea diferențelor subtile dintre stiluri este un instrument important pentru ca dansatorii să devină interpreți și colaboratori mai puternici. Una dintre numeroasele valori ale unei educații în domeniul dansului este învățarea modului în care diferitele stiluri „se simt” la dans prin memoria musculară. Concepte și teme similare unesc cele două stiluri, dar intențiile lor sunt intrinsec unice.”
Fotografii: „Contemporan” – Dansator: Jennilee Paez/Rising Stars Dance Academy. Coregraf – Judecătorul IDA Jackie Nowicki – oferit de ASH
„Liric” – Dansator: Jackie Nowicki: Gabriella Papa/American Dance Academy. Coregraf: Kailee Combs & Judecător IDA Jessica Olinik – oferit de ASH
.