Înțelegerea formei și a formei este unul dintre pilonii compoziției fotografice și poate face chiar și cele mai banale obiecte să pară că sar de pe acea suprafață plană.
Apărați obiectul cel mai apropiat de dvs. și treceți degetele pe suprafață. Are obiectul o textură? Dar o formă? Sunt marginile aspre, sau netede? Drepte, sau curbe?
O fotografie va teleporta același obiect într-o lume bidimensională – dar, în ciuda absenței simțului tactil și a renunțării la o dimensiune, aceeași fotografie poate reuși totuși să exemplifice forma sau chiar textura acelui obiect. Cum?
Linfioara, forma și forma alcătuiesc jumătate din principiile clasice de design care migrează în mai multe domenii artistice, inclusiv în fotografie. Dar cum poate o simplă formă, o linie sau o formă să aibă un impact în fotografia dumneavoastră? Înțelegerea principiilor de bază ale designului poate crea compoziții mai puternice, indiferent de subiect.
Acest articol vă va trece în revistă tot ce trebuie să știți, ca fotograf, despre linie, formă și formă în compoziția fotografică.
Elementele clasice de design pe care fotografii ar trebui să le cunoască
Există șase elemente clasice de design – iar forma, forma și linia alcătuiesc jumătate dintre ele, în timp ce influențează alte două. Aici, ne concentrăm asupra a trei dintre ele, dar văzând imaginea de ansamblu a locului în care se potrivesc linia, forma și forma creează o înțelegere mai profundă a modului în care totul funcționează împreună. Așadar, care sunt aceste șase elemente de design?
Forma: O formă este bidimensională. Da, o fotografie în sine este bidimensională, dar o formă într-o fotografie nu are nicio aparență de profunzime. Adesea, pentru a face ca un obiect 3D să pară că nu are adâncime, se folosește iluminarea din față sau din spate. Un obiect care pare să aibă adâncime, fie prin iluminare, fie prin perspectivă, nu este o formă, ci o formă.
Formă: Obiectele care par să aibă adâncime, deși fac parte dintr-o imagine bidimensională, fac parte din elementele de design ale formei. Formele, de obicei, par să aibă adâncime prin iluminare care creează umbre sau prin privirea obiectului dintr-un unghi, mai degrabă decât direct pe una dintre margini.
Linia: Liniile formează marginile formelor, dar ele formează și forme proprii. Liniile pot conduce ochiul într-o fotografie și servesc ca un instrument puternic de compoziție.
Pattern: Atunci când liniile, formele sau formele se repetă, ele creează un model. Modelele pot crea un sentiment de calm sau, atunci când sunt rupte, un sentiment de neliniște.
Textura: Textura creează un sentiment de profunzime într-o imagine bidimensională. Textura în fotografie poate fi, de asemenea, accentuată de lumină.
Culoare: Culoarea poate că nu se numără printre elementele de design geometric, dar culoarea este totuși importantă. Culoarea poate atrage privirea sau poate crea o stare de spirit.
Tipuri de forme în fotografie Compoziție
Forma în fotografie are mai multe elemente diferite – și nu diferitele forme pe care le înveți în școala primară. În fotografie, formele pot fi clasificate în câteva moduri diferite:
Geometrice: Formele geometrice au margini drepte, definite. În fotografie, aceste tipuri de forme sunt cel mai des întâlnite în structurile create de om, cum ar fi fotografia de arhitectură.
Organice: Structurile organice sunt pline de curbe și pot să nu fie perfecte din punct de vedere geometric. Aceste tipuri de forme sunt adesea cel mai des întâlnite în natură, curba petalei unei flori, de exemplu.
Positiv: O formă pozitivă este cea la care ne gândim mai întâi când ne gândim la o formă. O formă pozitivă este forma dată de un obiect.
Negativ: Un spațiu negativ este spațiul rămas – sau unde nu se află obiectele din fotografie. Un spațiu negativ este crăpătura din peretele unui canion, de exemplu, sau o formă creată din conturul a două spații pozitive.
10 moduri în care puteți folosi de fapt linia, forma și forma în compoziția fotografică
Toate aceste concepte și idei sunt grozave, dar cum le puneți în practică? Primul pas este să înțelegeți că obiectele pe care de multe ori le vedem doar cu numele lor nu sunt doar un obiect, ci o formă, o formă sau o linie.
Recunoașterea acestui lucru este primul pas – iar examinarea lucrărilor dvs. anterioare și a lucrărilor altor fotografi pe care îi admirați pentru linia, forma și forma este al doilea pas.
Apoi, pentru a continua să vă bazați pe aceste concepte fundamentale, iată câteva sfaturi pe care să le integrați în timp ce fotografiați pentru o compoziție fotografică mai puternică.
Înțelegeți cum influențează formele și formele starea de spirit a unei fotografii
La fel cum o anumită culoare poate stârni sentimente diferite, formele, formele și liniile pot contribui la sentimentul general al fotografiei. Înțelegerea modului în care fiecare element poate contribui la starea de spirit a unei fotografii vă permite să ajustați compoziția, expunerea și alte elemente pentru a exemplifica acea emoție.
Formele rotunjite, cum ar fi cercurile și ovalele, creează o senzație de mișcare din cauza lipsei de colțuri și margini.
Pătratele și dreptunghiurile și acele margini drepte și colțuri ascuțite, pe de altă parte, tind să creeze o senzație de stabilitate.
Triunghiurile din fotografie direcționează privirea către punctul triunghiului. Întoarceți însă triunghiul cu susul în jos, cu vârful în jos, iar modul în care forma nu se așează pe o bază adecvată creează o senzație de dezechilibru.
Formele neregulate, în care laturile sunt de lungimi diferite, pot crea, de asemenea, o senzație mai tensionată într-o fotografie.
Pentru linii, direcția în care se îndreaptă linia joacă un rol în emoția imaginii. Diagonalele par să se îndrepte undeva, astfel încât creează o senzație mai mare de mișcare în cadru. Aceste tipuri de linii conduc, de asemenea, ochiul spre locul spre care se îndreaptă acea linie. Iar o linie diagonală conducătoare care se îndreaptă spre depărtare va da fotografiei o senzație de profunzime.
O linie verticală, pe de altă parte, tinde să creeze o senzație de forță sau stabilitate, în timp ce o linie orizontală este mai general asociată cu o imagine calmă sau liniștită. Liniile curbe vor crea o senzație similară cu cea a cercurilor și ovalelor, construind un sentiment de mișcare.
Există elemente ale formei și formei pe care nu le puteți schimba – și unele pe care puteți
Fotografii nu pot spune pur și simplu: „Nu-mi place stabilitatea acelui pătrat de acolo” și să mute pensula pentru a crea o formă complet diferită. Cu excepția cazului în care vă dedați atât la fotografie, cât și la arte grafice, cu unele manipulări extreme în Photoshop, nu puteți schimba exact formele pe care le vedeți.
Aceasta nu înseamnă, totuși, că nu puteți schimba rolul pe care forma îl joacă într-o compoziție. De exemplu, puteți alege să fotografiați partea largă a hambarului pentru a crea o formă dreptunghiulară, sau puteți alege să stați la un colț și să creați linii diagonale și să treceți de la formă la formă.
Puteți alege să fotografiați o minge ca o formă prin iluminarea din spate a sferei într-un cerc întunecat, sau puteți folosi iluminarea laterală pentru a trece de la formă la formă pentru a da sferei un sentiment de profunzime.
Când capturați o lume 3D pentru o imagine 2D, perspectiva poate fi totul
Din unghiuri diferite, o formă 3D va părea că ia forme diferite. O cană de cafea, atunci când este privită din lateral, este un cilindru, probabil cu o linie curbă pe post de mâner. Aceeași ceașcă, de sus în jos, este un cerc perfect. Ajustarea perspectivei, pentru multe obiecte, va permite obiectului respectiv să ia mai multe forme.
Explorați obiectul din toate unghiurile, apoi alegeți forma care vă intrigă cel mai mult sau poate forma care creează atmosfera pe care o căutați în fotografie.
Din nou, perspectiva vă va permite, de asemenea, să alegeți între a fotografia o formă sau o formă – fotografiați direct pentru o formă, sau deplasați-vă până când puteți vedea mai multe laturi deodată pentru un sentiment de profunzime.
Folosiți lumina pentru a crea un sentiment mai mare de formă 3D într-o imagine 2D
A doua modalitate prin care fotografii pot trece de la o formă la alta este prin intermediul luminii. Dacă doriți să accentuați forma, deplasați lumina, obiectul sau picioarele până când lumina se află fie direct în spatele, fie direct în fața obiectului. Acest lucru va crea fie o siluetă, fie o formă luminată frontal.
Dacă preferați să dați obiectului o senzație de profunzime ca formă, deplasați-vă în schimb astfel încât lumina să intre din orice unghi în partea laterală a imaginii. Iluminarea laterală va crea umbre care ajută să ofere creierului nostru indicii de profunzime atunci când privim o imagine bidimensională.
Jucați-vă cu formele folosind diferite lungimi focale
Obiectivul pe care îl folosiți va juca un rol semnificativ în modul în care arată formele în imaginea dumneavoastră. Obiectivele cu unghi larg tind să distorsioneze liniile drepte, obiectivele cu înclinare corectează această distorsiune. Dar alegerea obiectivului merge dincolo de distorsiune. Distanța focală a obiectivului va amplifica distanța sau o va minimiza.
Obiectivele cu unghi larg vor face ca distanța dintre obiecte, sau distanța dintre fiecare dintre marginile formei, să pară mai mare decât este în realitate. Un teleobiectiv, pe de altă parte, va face ca diferitele forme să pară mai apropiate. Asta înseamnă că, dacă doriți ca două obiecte să pară mai apropiate fără a muta efectiv obiectele, utilizați un obiectiv mai lung. Pentru a crea mai multă distanță, folosiți un obiectiv mai larg.
Când lucrați cu forma, același concept se aplică părților aceluiași obiect. Dacă forma include părți care sunt mai aproape sau mai departe de cameră – cum ar fi atunci când pozați o persoană care își înclină trunchiul spre cameră – un obiectiv cu unghi larg va face ca acea distanță să pară mult mai lungă, în timp ce un teleobiectiv va minimiza această diferență.
Învățați să vedeți liniile
Formele și formele sunt instrumente puternice de compoziție – dar asta nu înseamnă că o singură linie are mai puțină putere. În timp ce căutați forme, căutați și linii. Căutați linii care ar putea conduce ochiul spre subiect. Învățați să depistați liniile drepte care merg în depărtare și dau privitorului un sentiment de profunzime a scenei.
Ce va reda cel mai bine sentimentul scenei, o formă sau o linie? Răspunsul vă va ajuta să determinați dacă trebuie să ajustați compoziția pe baza liniei, sau pe baza formelor pe care linia le creează.
Nu vă opriți la forme unice
Sunt șanse mari să nu fotografiați o singură formă pe un fundal gol. În timp ce ar trebui cu siguranță să luați în considerare forma subiectului, nu ignorați restul formelor din imagine.
Există forme similare suplimentare pe care le-ați putea folosi pentru a crea un model? Există forme opuse care să creeze mai mult contrast?
Urmărirea formelor, liniilor și formelor din restul scenei vă poate ajuta să vă ghidați decizia cu privire la modul de încadrare a fotografiei și la obiectele pe care să le lăsați în afara imaginii.
Nu ignorați forma care nu este acolo
Formele negative adesea nu sunt la fel de comune pentru că sunt mai greu de observat – dar asta nu înseamnă că ar trebui să le ignorați în totalitate. Atunci când spațiul gol dintre două obiecte creează o formă similară, instantaneu recognoscibilă, compoziția devine nu numai mai puternică, dar iese mai mult în evidență față de alte imagini ale aceluiași subiect.
În timp ce vă uitați la formele pe care le creează obiectele din scenă, uitați-vă și la ceea ce a rămas în fundal.
Găsiți echilibrul
Cum se echilibrează linia, forma sau forma cu restul scenei? Este o mică parte a imaginii, sau este întreaga imagine?
Echilibrul ține de spațiul pe care îl lăsați în jurul acelei forme sau de spațiul pe care nu îl lăsați. Experimentați prin mărire sau trecerea la un unghi larg. Cum se schimbă senzația acelei forme?
O fotografie cu unghi larg a unei forme geometrice simple poate crea un sentiment de minimalism, în timp ce un prim-plan al aceleiași forme ar putea scoate în evidență atât forma, cât și textura acelui obiect.
Balansul poate ajuta la determinarea aspectelor formei sau formei de care suntem cel mai atrași. Pentru a exagera forma perfect spațioasă dintr-o piesă de arhitectură, de exemplu, încercați să lăsați în jurul obiectului un spațiu echivalent cu dimensiunea formei în sine.
Bucurați-vă de emoția unei forme curbe folosind regula treimilor, sau exagerați simetria perfectă a unei forme prin centrarea compoziției.
Îmbrățișați triunghiurile
Care formă are un rol în fotografie, dar pentru că triunghiurile creează un punct care conduce privirea, acordați-le o atenție deosebită. Ochiul privitorului se va deplasa spre locul unde este îndreptat acel triunghi.
Din cauza acestei mișcări, experții în portrete sugerează adesea să pozeze un grup de oameni într-o formă triunghiulară, deoarece ochiul se va deplasa prin întregul grup.
Exersați găsirea formei, liniei și formei în compoziția fotografică
Ca oameni, avem tendința de a vedea lucrurile pentru ceea ce sunt – nu pentru forma pe care o au. Compoziția va fi întotdeauna parțial influențată de ceea ce te inspiră pe tine ca individ, dar învățând cum să găsești și să folosești linia, formele și formele în fotografie te poate ajuta să ajustezi acea scenă care te-a inspirat prima dată într-un mod care să aducă privitorului același sentiment de admirație.
.