În invenția sa obraznică a unui personaj numit Marvin Pontiac, un obscur bluesman de origine vest-africană, compozitorul și saxofonistul avangardist John Lurie a creat „o ironie și o ironie intenționată a modurilor în care criticii îi canonizează și îi venerează pe cei lipsiți de drepturi și pe cei binedispuși”, scrie Amanda Petrusich în The New Yorker. Satira lui Lurie arată cum fetișul criticii pentru artiștii outsideri are un accent persistent: o hiperconcentrare pe „ideile diforme, dar omniprezente” despre clasă, rasă, educație și abilități ca markeri ai autenticității primitive.
Termenul „artă outsider” poate suna condescendent și chiar prădător, încărcat cu presupuneri despre cine merită și cine nu merită incluziune și agenție în lumea artei. Outsider art este colecționată, expusă, catalogată și vândută, de obicei însoțită de o semi-mitologie despre circumstanțele marginale ale artistului. Cu toate acestea, artiștii înșiși par a fi rareori principalii beneficiari ai acestei generozități. În cazul fictivului Marvin Pontiac, statutul său de „mort și nedescoperit până în prezent” face ca întrebarea să fie discutabilă. Același lucru este valabil și în cazul artistului foarte real și poate cel mai faimos dintre artiștii outsider, a cărui poveste de viață îl poate face uneori pe Pontiac al lui Lurie să pară subînțeles prin comparație.
Reclusivul custode de spital Henry Darger și-a petrecut primii ani, după ce ambii părinți au murit, într-un orfelinat și la Illinois Asylum for Feeble-Minded Children. Și-a petrecut viața de adult aproape complet solitar într-o cameră de la etajul al doilea din North Side din Chicago, participând zilnic la slujbă (adesea de mai multe ori pe zi), înainte de a se stinge din viață în 1973 în același azil de bătrâni în care a murit tatăl său. Avea un singur prieten, a lăsat doar patru fotografii cu el însuși, iar cele câteva cunoștințe ale sale nu au fost niciodată sigure nici măcar cum să îi pronunțe numele de familie (este un „g” greu). În ultima sa însemnare din jurnal, în ziua de Anul Nou, 1971, Darger a scris: „Am avut un nimic foarte sărac, ca de Crăciun. Niciodată nu am avut un Crăciun bun în toată viața mea, nici un an nou bun, iar acum… Sunt foarte amărât, dar din fericire nu sunt răzbunător, deși simt că ar trebui să fiu așa cum sunt.”
Cam atât despre „outsider”. În ceea ce privește eticheta „Artist” – înscrisă pe mormântul său sărăcăcios (alături de „Protector al copiilor”) – Darger a șocat lumea artei, care habar nu avea de existența sa, atunci când proprietarul său a descoperit dactilografiatul unui roman fantastic inedit de 15.000 de pagini, Povestea fetelor Vivian, în ceea ce se numește Tărâmurile Irealului, a furtunii războiului dintre Glandeco și Angelini, provocat de rebeliunea copiilor sclavi. De asemenea, în apartamentul său se aflau o continuare de 8.500 de pagini, Further Adventures of the Vivian Girls in Chicago, și câteva sute de „ilustrații” panoramice, notează site-ul „oficial” al lui Henry Darger: „multe dintre ele cu două fețe și cu o lungime de peste 2,5 metri.”
Aceste lucrări, aflăm din videoclipul PBS din partea de sus, „Viața secretă a lui Henry Darger”, se vând acum în mod regulat cu sute de mii de dolari. Darger, se pare, nu a vrut niciodată ca cineva să le vadă deloc. Poate din motive întemeiate. Lucrările sale lasă „un set de impresii contradictorii”, scrie Edward Gómez la Hyperallergic, „o celebrare a fulgurației copilăriei și un iz de perversiune pedofilică”. Această ultimă impresie pare să aibă mai puțin de-a face cu înclinațiile sexuale criminale decât cu percepțiile culturale contemporane despre copilărie. Comparați opera lui Darger, de exemplu, cu obsesia lui Lewis Carroll pentru copii, alarmantă pentru noi acum, dar deloc neobișnuită la acea vreme.
Cu toate acestea, sutele de „desene ale lui Darger cu fete prepubere, goale, ale căror corpuri includ în mod proeminent organele genitale masculine” au ridicat tot felul de întrebări. Criticii au evidențiat influența evidentă a literaturii victoriene pentru copii, dar poate că și mai pătrunzătoare a fost propria copilărie dureroasă a lui Darger, disconfortul său considerabil față de lumea adulților și dorința sa exprimată de a proteja copiii care ar putea suferi în mod similar (o preocupare împărtășită de Charles Dickens). Aflați despre copilăria tulbure și tragică a lui Darger în biografia video Down the Rabbit Hole de mai sus și, în aceste două portrete, vedeți de ce opera sa merită – în ciuda, dar nu din cauza marginalității și ciudățeniei sale, a faptului că a fost autodidact și a dorinței sale ca arta sa să dispară – aprecierile postume pe care le-a primit. La fel ca acel artist outsider prin excelență, William Blake, Darger a lăsat în urmă o operă originală și îndrăzneață, care este pe cât de fascinantă și frumoasă, pe atât de tulburătoare și din alte lumi.
Pentru a pătrunde mai adânc în lumea lui Darger, urmăriți documentarul din 2004, The Realms of the Unreal, care poate fi vizionat pe Youtube sau poate fi achiziționat de pe Amazon. Trailerul filmului apare mai jos.
Contenit conex:
A Space of Their Own, o nouă bază de date online, va prezenta lucrări a peste 600 de femei artiste ignorate din secolele XV-XIX
Peste 1.000 de tablouri &Desene de Vincent van Gogh acum digitizate și puse online: Vezi/descarcă colecția
Fotografiile lui Lewis Carroll ale lui Alice Liddell, sursa de inspirație pentru Alice în Țara Minunilor
Josh Jones este scriitor și muzician stabilit în Durham, NC. Urmăriți-l la @jdmagness.
.