Ca cineaști, datorăm pasiunea noastră pionierilor filmului și fotografiei, și apoi cineaștilor care i-au urmat. Cred în a privi înapoi pentru a inova și a merge înainte, pentru a fi inspirat și pentru a inspira. Îmi iau inspirația cu mine oriunde mă duc, oriunde lucrez, și o transmit celor din jurul meu pe platoul de filmare și în echipa mea HA.
În postarea de astăzi, aș dori să vă prezint tuturor un regizor în devenire de sine stătător, care a făcut parte din echipa noastră HA și care și-a făcut un nume ca regizor în ultimii ani, Brendan Sweeney. El provine din Pittsburgh, dar nu-i voi reproșa asta! Ha ha ha! A venit la Los Angeles pentru a-și urma visul și își aduce creativitatea și pasiunea pentru film – în special pentru filmul de școală veche – la sediul nostru în fiecare zi, iar noi îi mulțumim pentru asta! Cel mai recent film al său „Impossibility:Possibility” Și acum va împărtăși cu voi toți pasiunea sa și locul unde a început filmul. Îi place să vorbească și să împărtășească istoria filmului și este atât de important să ne amintim unde am fost, astfel încât să ne putem croi noi drumuri pentru a ști unde să mergem.
Dă-i drumul Sweeney!
Filmul fotografic este o bandă sau o foaie de bază de folie de plastic transparentă acoperită pe o parte cu o emulsie de gelatină care conține cristale de halogenură de argint sensibile la lumină de dimensiuni microscopice. Dimensiunile și alte caracteristici ale cristalelor determină sensibilitatea, contrastul și rezoluția filmului. (Karlheinz Keller et al. „Photography” în Ullmann’s Encyclopedia of Industrial Chemistry, 2005, Wiley-VCH, Weinheim.)
Atunci, unde este un senzor? Cum rămâne cu 1 și 0? Cum văd ce fotografiez? Pot să-mi verific expunerea cu ajutorul culorilor false?
Majoritatea dintre voi probabil că vă amintiți de zilele filmului, cel puțin în sens fotografic. La un moment dat, în industria noastră, utilizarea filmului de celuloid era singura opțiune pentru proiectele noastre. Nu era vorba de o selecție a tipului de senzor de imagine, ci de o selecție a tipului de film. Filmul era acel „senzor de imagine”, procesul chimic care reținea imaginile. Alegerea consta în ce fel de peliculă doreai să folosești pentru a-ți spune poveștile și ce obiective doreai să asociezi cu ea. Lucrurile nu se aflau imediat în fața ta, așa cum se întâmplă astăzi în lumea digitală. Nu existau monitoare pentru a verifica focalizarea sau pentru a verifica nivelurile IRE. Era o lume în care te uitai prin obiectiv folosind un vizor optic și vedeai scena în perspectiva ei nealterată.
Aceste erau zilele cinematografiei… O lume în care cineastul putea fi una cu camera și niciun producător nu putea pune vreodată la îndoială ceea ce făcea. Era un joc mental, un timp al previziunii adevărate și al punerii la încercare a abilităților tale.
Atunci de ce vorbesc atât de frumos despre film? Ei bine, înainte de a mă referi la dragostea mea personală pentru film – haideți să discutăm despre istoria sa și importanța sa pentru industria în care lucrăm astăzi.
O scurtă privire în trecut
Cinematografie regizor film filme filme tv filmare DP lumini
Primul film fotografic disponibil publicului a fost numit, Daguerrotipul. Acest film a fost introdus pentru prima dată în 1839 de Louis-Jacques-Mandé Daguerre și a deținut piața timp de aproximativ 20 de ani, până când au fost dezvoltate metode mai noi/mai ieftine de fotografiere. În anii 1850, fotografia pe plăci de sticlă a devenit standardul pentru majoritatea aparatelor foto din domeniu. Cu o calitate optică mai bună decât primele materiale plastice transparente și Daguerreotype, aceasta a devenit cea mai bună metodă pentru fotografi până când George Eastman a intrat în scenă. În 1885, George a introdus prima „peliculă fotografică flexibilă pe rolă”, dar această peliculă era de fapt hârtie cu strat de acoperire pe ea. Prima rolă de plastic transparent a intrat pe piață în 1889 și a fost fabricată din „celuloid” de nitroceluloză extrem de inflamabil sau acum cunoscut sub numele de „film de nitrat”. Aceasta este chestia despre care toată lumea a auzit în istoria cinematografiei și despre cum ar fi luat foc!”
Acesta este momentul în care Eastman Kodak Company a devenit instituția care a condus mișcarea în filmul fotografic și modul în care trebuia să se facă în fotografie. Toată lumea a auzit cel puțin de Kodak și de lunga lor istorie în domeniul filmelor cinematografice. Pentru mine, ei sunt una dintre cele mai mari companii americane care au existat vreodată!
NAȘTEREA UNEI INDUSTRII
În regulă, să începem să discutăm despre modul în care filmul fotografic a fost preluat și plasat în cadrul filmelor cinematografice. Cel mai vechi scurtmetraj înregistrat datează din 1888 și se numește, Roundhay Garden Scene.
„Roundhay Garden Scene”
Acest scurtmetraj a fost înregistrat de inventatorul Louis Le Prince. Filmul a fost filmat la Oakwood Grange din Roundhay, Leeds, și se crede că este cel mai vechi film care a supraviețuit. Cu aspectul său negru & alb, aspru pe margini – este uimitor să vezi cât de departe am ajuns, de la începuturile noastre umile în această meserie până la producțiile noastre actuale de mai multe milioane de dolari. Vizionarea unor astfel de lucrări nu poate decât să te facă să-ți imaginezi unde vom fi peste încă o sută de ani, unde va transcende acest mediu și cum ne va defini.
Filmul a prins cu adevărat contur în timpul impulsului dat de Kinetoscopul lui Thomas Edison și de Cinematograful fraților Lumiere. Aceste două invenții au propulsat ceea ce la vremea respectivă era doar o noutate și au ajutat la crearea bazelor pentru industria noastră de astăzi. Kinetoscopul a fost inventat pentru prima dată și a fost un dispozitiv de expunere pentru o singură persoană pentru imagini în mișcare – nu era un proiector de film, dar a introdus abordarea de bază care avea să devină standardul pentru toate proiecțiile cinematografice înainte de apariția videoclipului, creând iluzia mișcării prin transmiterea unei benzi de film perforat purtând imagini secvențiale peste o sursă de lumină cu un obturator de mare viteză.
Familia Lumiere era deja un gigant în industria fotografiei și a luat cunoștință de ceea ce Edison și echipa sa făceau în Statele Unite. Datorită locației lor europene, au decis să preia conceptul său, dar au vrut să poată prezenta o imagine în mișcare mai multor persoane în același timp. Aceștia au creat o mașină care nu numai că putea capta o imagine în mișcare, dar ar fi putut să o imprime și să o proiecteze pentru un public mai larg. Lucrul uimitor este că invenția lor ar fi fost de aproximativ ¼ din dimensiunea celei a lui Edison și ar fi stabilit o nevoie comercială pentru produsul lor.
Primele filme ale fraților Lumiere
Datorită naturii compacte a aparatului lor de fotografiat, acesta a deschis noi modalități de a compune cadrele – precum și modalități de a muta aparatul de fotografiat. Cineaștii au adus această cameră în întreaga lume și au transportat publicul în locuri pe care, la acea vreme, oamenii nu le-au mai văzut niciodată. A fost electrizant, iar numărul de filme produse de-a lungul anilor de frații Lumiere a fost de ordinul miilor! Aceștia au întocmit primele schițe pentru modul în care ar trebui să fie spusă o poveste folosind acest nou mediu. Pentru o perioadă în istoria filmului cinematografic, acesta a devenit instrumentul standard pentru a face treaba.
Dacă doriți să aflați mai multe despre Frații Lumiere, urmăriți aceste două podcasturi realizate de Tracy V. Wilson și Holly Frey la Things You Missed In History Class:
The Lumiere Brothers, Part 1:
The Lumiere Brothers, Part 2:
THE SILENT YEARS
Pe măsură ce anii înaintau în anii 1900, cinematografia a devenit forma de artă a secolului XX de bătut! Companiile de producție au răsărit din temelii, noi cineaști au intrat în scenă și s-au născut celebrități. 1910 – 1927 au fost anii filmelor narative mute structurate – numite „Multiple-Reel Films” (care în curând vor fi numite lungmetraje) – care au devenit norma pentru publicul din întreaga lume. Mediul a ajuns în curând să fie echivalent cu spectacolele de teatru și a reprezentat un prilej de adaptare a romanelor pe marele ecran. Până în 1916 existau peste 21.000 de săli de cinema numai în Statele Unite.
Pentru aproximativ două decenii, filmele mute au traversat suișurile și coborâșurile propagandei Primului Război Mondial, au înflorit în țările europene, iar apoi a fost inaugurată o nouă evoluție a filmului…
PRE-WORLD WAR II SOUND ERA
Cu popularitatea comercială și culturală aproape instantanee a cinematografului în rândul publicului din întreaga lume, a devenit evident că aveam nevoie de ceva nou după aproape două decenii de succes cu filmele mute. În 1900, la Paris a avut loc prima expoziție publică cunoscută de filme proiectate cu sunet sincronizat. Aceasta a fost prima piatră de temelie pentru ceea cu ce aveam să ne obișnuim în secolul XXI.
Bordul unei copii de film de 35 mm care arată benzile sonore. Cea mai exterioară bandă (în stânga imaginii) conține pista SDDS ca imagine a unui semnal digital; următoarea conține perforațiile folosite pentru a conduce filmul prin proiector, cu pista Dolby Digital, zonele gri cu logo-ul Dolby Double-D, între ele. Cele două piste ale coloanei sonore analogice de pe următoarea bandă sunt bilaterale cu suprafață variabilă, în care amplitudinea este reprezentată ca o formă de undă. Acestea sunt în general codificate folosind matricerea Dolby Stereo pentru a simula patru piste. În cele din urmă, în extrema dreaptă, este vizibil codul de timp utilizat pentru a se sincroniza cu un CD-ROM cu coloană sonoră DTS.
În 1919, inventatorul american Lee Dee Forest a depus mai multe brevete care aveau să deschidă calea către prima tehnologie optică de sunet pe film. Aceste noi progrese aveau să fie aplicate într-un cadru comercial.
Cu o dezvoltare ulterioară până în 1923, publicul a făcut cunoștință cu prima proiecție comercială a unui scurt metraj cinematografic care folosea „sound-on-film”. Când au fost introduse filmele sonore cu dialoguri sincronizate, acestea au fost imediat denumite „talking pictures” sau „talkies”. La început, acestea au fost utilizate exclusiv în cadrul scurtmetrajelor și a durat ceva timp până când filmele de lungmetraj au aderat la această tehnologie.
A fost nevoie până în octombrie 1927 pentru ca primul lungmetraj care folosea această tehnologie să ajungă pe piață. Aceasta a fost producția Warner Bros. Pictures, The Jazz Singer. A fost un succes major în rândul publicului din întreaga țară și a fost realizat cu Vitaphone, care era la acea vreme marca de top pentru tehnologia sound-on-disc.
Cum cererile publicului pentru „talkies” au crescut, a devenit evident pentru sistemul de studiouri că acest lucru era aici pentru a rămâne și că trebuiau să urmeze exemplul. În anii 1930, „talkies” erau un fenomen global și au ajutat la asigurarea poziției Hollywood-ului ca unul dintre cele mai importante centre de influență culturală/comercială din lume.
CULOAREA ȘI NOUA VREME
Culoarea în filmul cinematografic a fost întotdeauna direcția în care industria încerca să ajungă. Primul cinematograf color a fost realizat prin sisteme de culoare aditivă, precum cel patentat de Edward Raymour Turner în 1899 și testat în 1902. Primul sistem color aditiv de succes comercial a fost Kinemacolor. Acesta era un sistem simplificat care folosea un film alb-negru pentru fotografiere și apoi proiecta două sau mai multe imagini componente prin filtre de culoare diferite. Procesul a prosperat între 1908 și 1913.
În jurul anului 1920, au fost dezvoltate și introduse în industrie primele procese practice de culoare substractivă. La fel ca Kinemacolor, și acesta folosea pelicula alb-negru pentru a fotografia mai multe imagini sursă filtrate color, iar produsul final era o imprimare multicoloră care nu necesita echipament special de proiecție.
În 1932, cel mai mare progres al filmului color a fost introducerea procesului Technicolor cu trei benzi. Technicolor datează pentru prima dată din 1916 și a fost îmbunătățit de-a lungul mai multor decenii. A devenit al doilea cel mai mare proces color după Kinemacolor și a fost folosit mai ales în producția de la Hollywood din 1922 până în 1952. Technicolor a fost cunoscut pentru aspectul său frumos și unic. Culoarea sa foarte saturată a devenit aspectul nostru acum nostalgic pe care publicul dorea să îl vadă. Technicolor a fost folosit în mod obișnuit în filme precum Vrăjitorul din Oz (1939), Pe aripile vântului (1939) și în filme de animație precum Albă ca Zăpada și cei șapte pitici (1937).
În 1932, cel mai mare progres în filmul color a fost introducerea procesului Technicolor cu trei benzi. Technicolor datează pentru prima dată din 1916 și a fost îmbunătățit de-a lungul mai multor decenii. A devenit al doilea cel mai mare proces color după Kinemacolor și a fost folosit mai ales în producția de la Hollywood din 1922 până în 1952. Technicolor a fost cunoscut pentru aspectul său frumos și unic. Culoarea sa foarte saturată a devenit aspectul nostru acum nostalgic pe care publicul dorea să îl vadă. Technicolor a fost folosit în mod obișnuit în filme precum Vrăjitorul din Oz (1939), Pe aripile vântului (1939) și în filme de animație precum Albă ca Zăpada și cei șapte pitici (1937).
Culoarea în filmul cinematografic a continuat să crească în popularitate până când a devenit norma pentru filmele de lungmetraj. În secolul XXI, este rar să avem parte de un film complet alb-negru. Culoarea și-a făcut loc în mintea noastră ca spectatori și este aici pentru a rămâne.
IMPORTANȚA FILMULUI
Și atunci de ce trec în revistă istoria acestui subiect? Probabil că ați auzit o parte din ea, deci cum se traduce aceasta în importanța filmului? Ei bine, hai să o spunem așa… filmul este mediul original. Este ceea ce au folosit cei mari timp de peste 100+ ani și, indiferent de motive – a fost relegat din cauza digitalului.
Digitalul este acum regele dealului, dar este acesta un lucru bun? Acest lucru nu este nici bun, nici rău! Am deschis porțile pentru o nouă generație de cineaști care nu ar fi putut niciodată să obțină filme. Le-am dat oamenilor o voce care, potențial, nu ar fi putut să se exprime înainte. Mediul digital este instrumentul de care avem nevoie pentru a deschide industria pentru cei care doresc să participe. Ne-a ajutat să înțelegem un mod diferit de a face filme și este întotdeauna grozav să ai „opțiuni” atunci când faci filme.
Bine, haideți să luăm o secundă pentru a vorbi despre aceste „opțiuni”…
În 2014, una dintre cele mai vechi companii de film negativ color și-a închis producția de film. Acesta a fost Fujifilm, producătorul ETERNA și ceea ce unii consideră a fi un concurent cu aspect frumos pentru Kodak. Acum am rămas cu un stoc scos din uz cu care, potențial, nu vom mai avea niciodată șansa să fotografiem din nou.
Acum, de ce este aceasta o problemă? Problema este că am pierdut o „opțiune” pentru filmare. Singurul negativ color care a mai rămas este linia Kodak Vision3 și Wittner Agfachrome 200D pentru inversarea culorilor. Cu excepția câtorva stocuri mici și experimentale, acestea sunt TOATE cele care ne-au mai rămas pentru filme color. Oh, am uitat să menționez că Kodak a intrat în faliment în 2012 și era cât pe ce să îl pierdem și pe acesta…
Problema mea cu digitalul este că a permis maselor să uite cu ușurință ce este „filmul”, rolul său în modul în care s-a ajuns la cinematografie până în prezent și ceea ce a reprezentat acesta. În mai puțin de un deceniu, filmul aproape că a fost lovit cu piciorul spre moarte. Dacă nu ar fi fost un grup de elite de la Hollywood care s-au unit – am fi pierdut potențial un mediu, o formă de artă și un mod de gândire.
Iată ce au de spus câțiva cineaști despre film:
Hoyte van Hoytema (Tinker Tailor Soldier Spy, Interstellar, Her)
Dezbaterea în sine este pur și simplu stupidă, știți? Unul dintre cele mai rele lucruri a fost dezbaterea, pentru că presupune că există un „mai bun” și un „mai rău”, că există un „învingător” și un „învins”. Nu este deloc așa cum privesc eu lucrurile. Această polarizare și prezentarea faptului că există ceva mai bun și ceva mai rău este pur și simplu ridicolă. Oricine poate da un motiv pentru care ceva este bun sau rău din punct de vedere tehnic. Dar motivul pentru care cineaști precum Christopher Nolan filmează pe peliculă nu are nimic de-a face cu „mai bine” sau „mai rău”. Are de-a face doar cu un gust foarte personal. Fiecare își dorește un tip diferit de pânză. Unora le place să picteze cu vopsea în ulei, altora le place să picteze cu vopsea acrilică, iar altora le place să picteze cu rahat de vacă, înțelegi? Toată această discuție este inutilă, iar singurul lucru pe care l-a provocat această discuție este că oameni care nu știu nimic despre asta încep să facă lobby pentru un format. Un format devine încet-încet învechit și ține o mulțime de oameni departe de această alegere în viitor, ceea ce este foarte trist, pentru că eu cred că această alegere ar trebui să fie disponibilă pentru oameni precum Chris sau Quentin Tarantino sau Scorsese sau Spielberg, oricare ar fi el, sau Paul Thomas Anderson. Alegerile lor în ceea ce privește motivul pentru care iau filmul nu este întotdeauna o alegere tehnică.
(„‘Interstellar’ cinematographer on grounding Nolan’s movie and shooting Bond on film”)
Martin Scorsese (Goodfellas, Casino, The Departed)
Avem multe nume pentru ceea ce facem – cinema, filme, motion pictures. Și… film. Suntem numiți regizori, dar mai des suntem numiți cineaști. Cineaști. Nu sugerez să ignorăm ceea ce este evident: HD nu vine, ci este aici. Avantajele sunt numeroase: camerele sunt mai ușoare, este mult mai ușor să filmezi noaptea, avem la dispoziție mult mai multe mijloace pentru a ne modifica și perfecționa imaginile. În plus, camerele sunt mai accesibile: acum chiar se pot face filme cu foarte puțini bani. Chiar și aceia dintre noi care încă filmează pe peliculă termină în HD, iar filmele noastre sunt proiectate în HD. Așadar, am putea fi cu ușurință de acord că viitorul este aici, că pelicula este greoaie și imperfectă și dificil de transportat și predispusă la uzură și degradare, și că este timpul să uităm trecutul și să ne luăm la revedere – într-adevăr, acest lucru ar putea fi făcut cu ușurință. Prea ușor.
Se pare că ni se reamintește mereu că filmul este, până la urmă, o afacere. Dar filmul este, de asemenea, o formă de artă, iar tinerii care sunt motivați să facă filme ar trebui să aibă acces la instrumentele și materialele care au fost elementele de bază ale acestei forme de artă. Ar visa cineva să le spună tinerilor artiști să își arunce vopselele și pânzele pentru că iPad-urile sunt mult mai ușor de transportat? Bineînțeles că nu. În istoria cinematografiei, doar un procent minuscul din operele care compun forma noastră de artă nu a fost filmat pe peliculă. Tot ceea ce facem în HD este un efort de a recrea aspectul filmului. Filmul, chiar și în prezent, oferă o paletă vizuală mai bogată decât HD. Și, trebuie să ne amintim că filmul este în continuare cel mai bun și singurul mod dovedit în timp de a păstra filmele. Nu avem nicio asigurare că informația digitală va rezista, dar știm că filmul va rezista, dacă este stocat și îngrijit în mod corespunzător.
Industria noastră – cineaștii noștri – s-au raliat în spatele Kodak pentru că știam că nu ne puteam permite să îi pierdem, așa cum am pierdut atât de multe alte stocuri de film. Această veste este un pas pozitiv spre conservarea filmului, forma de artă pe care o iubim.
(„Martin Scorsese scrie o scrisoare de susținere a Kodak și a stocului de film”)
Mulți dintre cineaștii pe care îi admirăm astăzi au o opinie în această privință. Războiul continuă cu dezbaterea „film vs. digital”, dar nu acesta este punctul în care vreau să ajung. Este vorba de importanța de a menține cât mai multe opțiuni posibile. Cu cât avem mai puține opțiuni, cu atât vom avea mai puține modalități de a ne exprima. În calitate de regizor, știu că nu vreau să fiu limitat din punct de vedere creativ din cauza unor produse scoase din uz.
FUTURUL FILMULUI
Pe măsură ce progresăm în continuare pe calea digitalizării restului lumii, văd un viitor luminos pentru film. În ultimii doi ani am văzut o revenire a „filmului” în industrie și un interes din partea unui grup demografic mai tânăr. Kodak a scăpat din ghearele unei morți aproape sigure și nu mai este în faliment. Din ce în ce mai multe lungmetraje aleg să filmeze complet pe peliculă sau o abordare hibridă cu digitalul. Producțiile independente tânjesc după un aspect vintage, nostalgic și caută echipe care știu cum să lucreze cu acest mediu. Vedem din ce în ce mai multe filme care adaugă proiecții proiectate pe film și publicul care vine să se bucure de ele!
Creăm o lume în care AMBELE medii pot trăi și lucra împreună. Acesta este viitorul pe care îl văd și abia acum sosește. Având în vedere că Kodak a deschis noi laboratoare de procesare în S.U.A. și în Marea Britanie, precum și reînvierea Ektachrome, sper ca acestea să ducă la o oportunitate pentru Arri și Panavision de a anunța o nouă cameră de film. Pe măsură ce regizorii și cineaștii continuă să se autodepășească, nu poate fi decât o tendință ascendentă pentru film și pentru durabilitatea acestuia.
Inclusiv Blackmagic Design, unul dintre cei mai mari producători de camere cinematografice digitale, face, de asemenea, titluri în domeniul „filmului” al industriei. În ultimii doi ani, aceștia au achiziționat Cintel, o companie de scanare a filmelor cu vechime, și au introdus primul lor scaner de film 4K. Elegantul și elegantul scanner Blackmagic Design Cintel poate fi atârnat frumos pe un perete și se conectează fără efort prin Davinci Resolve. Acest lucru creează o cale pentru scanări eficiente din punct de vedere al costurilor pentru cineaștii care doresc să intre pe ușă.
CONCLUZII
Cred că tot ce vreau să spun aici este să studiem ceea ce a venit înaintea noastră și să încercăm instrumentele pe care le-au folosit cei mari. Fie că rămâi cu filmul, fie că decizi să rămâi complet digital, cel puțin ai încercat mediul și îi înțelegi importanța. Aș putea divaga toată ziua despre faptul că nu există un sentiment mai bun decât să auzi filmul rulând prin aparatul foto, că nu există nimic mai satisfăcător decât să vezi cum imaginea ta prinde viață atunci când ajunge înapoi de la laborator. Este o experiență magică, dar exprimarea mea nu vă va face niciodată să înțelegeți, până când nu veți ieși și o veți încerca.
Trebuie să continuăm să creăm modalități de a capta o imagine în mișcare. Dacă noi modalități utilizează video VR la 360 de grade, ei bine, haideți să o adăugăm la setul de instrumente. Avem nevoie de un viitor fără limitări și asta începe cu noi care conservăm, nu desconsiderăm.
Un ultim lucru… camerele digitale caută să reproducă „filmul”. De ce să nu tragem pe film în loc să ne prefacem? Mergeți acolo și faceți un film!
Salut,
Brendan Sweeney
www.brendanjsweeney.com
@brenjamessween