Film muzical

Film muzical, film cinematografic alcătuit dintr-o intrigă care integrează numere muzicale. Deși de obicei este considerat un gen american, filmele muzicale din Japonia, Italia, Franța, Marea Britanie și Germania au contribuit la dezvoltarea acestui tip. Primul film muzical, The Jazz Singer (1927), cu Al Jolson în rolul principal, a introdus era sonoră a filmelor cinematografice. A fost urmat de o serie de musicaluri realizate în grabă pentru a profita de noutatea sunetului. Unul dintre puținele filme remarcabile din această perioadă timpurie a fost Broadway Melody (1929), care a câștigat premiul Oscar pentru cel mai bun film din 1928-29.

La începutul anilor 1930, regizorul german G.W. Pabst a prezentat un film muzical serios, The Threepenny Opera (1931; Die Dreigroschenoper), după opera baladă de Bertolt Brecht și Kurt Weill. Cu toate acestea, cele mai populare filme din această perioadă au fost filmele americane extravagante și pline de imaginație ale lui Busby Berkeley (1895-1976), un fost director de dans de pe Broadway, care a prezentat secvențe de dans puse în scenă în mod elaborat în cadrul unor povești consacrate. Spectacolele lui Berkeley, cum ar fi producțiile Gold Diggers (1933-37), Footlight Parade (1933) și Forty-second Street (1933), îi aveau adesea ca protagoniști pe Joan Blondell, Ruby Keeler sau Dick Powell, care au devenit cu toții cunoscuți interpreți de muzică.

Filmele echipelor de cântăreți sau dansatori de la mijlocul anilor 1930 – inclusiv Fred Astaire și Ginger Rogers (The Gay Divorcee, 1934; Top Hat, 1935; și altele) și Nelson Eddy și Jeanette MacDonald (Naughty Marietta, 1935; Rose Marie, 1936; și altele) – au ajuns treptat să înlocuiască în popularitate spectacolele Berkeley.

Muzicalurile de la sfârșitul anilor ’30 și începutul anilor ’40, inclusiv Vrăjitorul din Oz (1939), Babes on Broadway (1941), Meet Me in St. Louis (1944), toate având-o ca protagonistă pe Judy Garland; Cover Girl (1944), cu Gene Kelly și Rita Hayworth; și sentimentalul Going My Way (1944), cu cântărețul popular Bing Crosby, au arătat dovezi ale tendinței spre o mai mare unificare a intrigii și a muzicii. Filme bine amintite din perioada imediat următoare celui de-al Doilea Război Mondial sunt Easter Parade (1948); An American in Paris (1951) și Singin’ in the Rain (1952), ambele cu Gene Kelly în rolurile principale; și Kiss Me, Kate (1953).

Până la mijlocul anilor 1950, cererea de filme muzicale originale era în declin, deși adaptările cinematografice ale unor succese de pe Broadway, cum ar fi Oklahoma! (1955), Guys and Dolls (1955), South Pacific (1958), The King and I (1956), West Side Story (1961), My Fair Lady (1964), The Sound of Music (1965), Camelot (1967) și Hello, Dolly! (1969) au fost mari succese de box office.

De asemenea, a existat o subtilitate din ce în ce mai mare în musicaluri, ca în filmul francez The Umbrellas of Cherbourg (1964; Les Parapluies de Cherbourg); o tendință de a folosi musicalul pentru a exploata atracția unei vedete cântărețe populare, ca în numeroasele filme ale lui Elvis Presley; și experimentarea fuziunii dintre muzica populară inovatoare și tehnicile de realizare a filmelor, ca în filmele grupului de cântăreți englezi The Beatles. La sfârșitul anilor 1960 și începutul anilor ’70, musicalul a suferit un declin atât în popularitate, cât și în artă, în ciuda succesului ocazional al unor filme precum Cabaret (1972) al lui Bob Fosse. Mai târziu, muzica însăși – rock, disco sau clasică – a fost cea care a inspirat producția unor filme precum Saturday Night Fever (1978), Grease (1978), Flashdance (1983) și Amadeus (1984). A se vedea și musical.