Pas cu pas tehnici avansate de desen în grafit
Atenție: Poate provoca dureri de cap severe! Consultați un medic înainte de a încerca. Necesită o concentrare moderată până la epuizantă (Glumesc! -bine, presupun că te poate durea foarte tare capul dacă exagerezi.)
În primul rând, achiziționați o foaie mare de hârtie de acuarelă, cu o greutate de aproximativ 80 lb. Din cauza a ceea ce urmează să întreprindeți, hârtia va lua bătaie, așa că hârtia de acuarelă groasă va ajuta la prevenirea încrețirii și a altor deteriorări. Întoarceți hârtia și folosiți partea din spate, care ar trebui să fie mai netedă. Dacă desenați o față, partea netedă poate avea exact textura potrivită pentru a vă ajuta să simulați pielea.
Cumpărați niște creioane mecanice ieftine, de genul celor pe care le puteți cumpăra de la magazinul alimentar (vezi mai jos).
După cum puteți vedea, eu folosesc o mină de 0,7 mm. Voi folosi, de asemenea, un creion 4H, HB (#2) și o gumă de șters Kneaded (cunoscută și sub numele de cauciuc de chit) pentru preluarea particulelor de grafit. Aceste instrumente vă vor oferi un control precis asupra a ceea ce desenați.
Fototorealismul a evoluat din Pop Art în anii 1960. A fost o reacție împotriva utilizării omniprezente a fotografiei în mass-media și a expresionismului abstract în artă. Mi se întâmplă să mă bucur atât de arta realistă, cât și de cea abstractă și nu văd un motiv pentru a compara. Totul este cool la un anumit nivel, presupun. Singurul lucru la care realismul este deosebit de bun este acela de a ajunge la un public larg cu un mesaj clar: natura este frumoasă. În fotografie, chiar și o imagine tragică poate fi uluitor de frumoasă. În arta fotorealistă, uneori se poate obține același lucru, dar cu un plus de dimensiune umană. Ținând cont de acest lucru, încercați întotdeauna să obțineți puțină tensiune și conflict. Poți să păstrezi toată drama pentru mama ta, dar în artă, dă-i drumul, varsă totul – și în final poate că vei surprinde ceva inefabil sau cel puțin tot ce ai mai bun.
Bine, să începem:
Fata umană este probabil cel mai dificil subiect de redat cu acuratețe. Este nevoie de ani de practică pentru a dezvolta abilitățile necesare pentru a capta proporțiile și trăsăturile subtile care fac o asemănare convingătoare a unei persoane. Dacă nu sunteți un artist portretist, puteți folosi în continuare aceste tehnici pentru a desena alte subiecte. O piesă de mașinărie sau un trunchi de copac sau o natură moartă de orice fel poate fi o operă de artă frumoasă și impresionantă. Dacă aveți impresia că aveți puțin talent artistic, poate doriți să încercați un exercițiu simplu pentru a vă muta conștiința în partea dreaptă a creierului. Luați o fotografie și întoarceți-o cu susul în jos. Apoi încercați să o desenați. S-ar putea să fiți surprins de cât de bine desenați. Cu toate acestea, un artist nu trebuie neapărat să aibă „creierul drept”. De asemenea, nu trebuie să fiți stângaci (eu sunt dreptaci).
În mod normal, lucrați pornind de la o fotografie foarte detaliată, de înaltă rezoluție, cu un contrast bun. Dacă aveți un program de editare grafică, cum ar fi Adobe PhotoShop, măriți nivelurile până când toate detaliile sunt suficient de întunecate pentru a fi văzute. Folosiți ecranul computerului pentru a mări detaliile. Faptul că puteți vedea un prim-plan al unei anumite trăsături faciale face mult mai ușor să desenați ceva cu detalii fotorealiste.
După ce aveți o fotografie din care doriți să lucrați, va trebui să transferați desenul pe hârtie. Dacă aveți ani de experiență în desen, veți fi capabili să redați proporțiile în mod corespunzător. Totuși, dacă proporțiile nu sunt punctul tău forte, îți recomand să descarci pe telefon o aplicație de grilă de desen. Vei putea să împarți fotografia în pătrate și apoi să desenezi ușor pătratele corespunzătoare pe foaia de hârtie. Lucrând pe câte un pătrat pe rând, puteți obține mai bine ca proporțiile să fie exacte.
Prima etapă este cea mai grea parte a desenului. Rezolvi o problemă dificilă: cum să creezi o reprezentare bidimensională a unui obiect tridimensional. Acest exemplu este deosebit de dificil, deoarece este o vedere de trei sferturi și va depinde de o observație atentă.
Cu un creion HB (nr. 2), mâzgăliți foarte ușor formele care creează iluzia de volum. Desenați, ștergeți, redesenați și ștergeți din nou. Hârtia groasă de acuarelă vă va fi de folos, deoarece veți șterge de mai multe ori. Cheia este să vă permiteți să faceți o multitudine de greșeli până când începeți să vedeți progrese. Dacă vă uitați la un desen vechi al unui maestru renascentist, s-ar putea să observați multe linii rătăcite, ceea ce dezvăluie marea luptă care are loc uneori pe măsură ce desenul se dezvoltă.
Rețineți, acesta nu este un desen clasic. Va trebui să vă trădați toate noțiunile artistice despre metoda de creație. În loc să construiți organic compoziția ca un întreg, fotorealismul vă cere să lucrați mecanic, Această etapă timpurie a desenului este cea mai apropiată de o abordare artistică melodică. Poate arăta chiar ca un desen gestual, mâzgălituri libere, până când ceva se formează și iese din haos. Pe măsură ce activați planul cu energie, folosiți acest timp pentru a exprima mișcare și emoție.
După ce ați realizat desenul feței, ați finalizat în esență portretul. Dacă doriți, îl puteți încadra și îi puteți invita pe ceilalți să aprecieze greutatea și continuitatea liniară a compoziției. Ar putea să nu arate deplasat într-un muzeu de artă modernă agățat lângă un desen de Alberto Giacometti. Așadar, nu ezitați să o admirați o vreme, apreciind toate liniile interesante și ceea ce ar putea părea a fi semne accidentale sau aleatorii.
În regulă, acesta este un tutorial de fotorealism până la urmă. Să trecem la treabă. Iată un prim-plan al ochiului drept (imaginea de mai jos).
S-a mai spus că arta este o disciplină a conștientizării. Cea mai importantă activitate în care vom fi implicați pentru restul desenului este observația. Pentru a spune mai simplu, observați, observați, observați, observați, forme interesante. Cu cât formele par mai interesante, cu atât mai mult veți dori să le exagerați ușor pentru ca ceilalți să le observe. Poate părea o prostie, dar cea mai mare bucurie în desen poate fi să te îndrăgostești de forme. Formele sunt formate de spațiul pozitiv și negativ. Detaliile minuscule sunt ca niște comori ascunse pe care le cauți și le găsești, desenând cercuri în jurul lor ca niște puzzle-uri de căutare de cuvinte. Mai jos, am început cu o descoperire rafinată: un dreptunghi și câteva linii în interiorul irisului. Observați, de asemenea, că am început să folosesc creionul mecanic pentru linii mai întunecate.
Aici sunt câteva linii încrucișate pentru a crea sprânceana (mai jos). Strălucesc o lampă luminoasă asupra desenului, astfel încât să puteți vedea direcția în care merg liniile – deci există o oarecare strălucire.
Pentru că acesta este un desen în grafit, încercați să lucrați într-o singură zonă, extinzându-vă încet spre altele, având grijă să nu murdăriți grafitul cu mâna sau încheietura mâinii.
Acum ascultă foarte atent Baby Puppy. Ești pe cale să faci un truc de magie. Ia creionul 4H, care este o mină tare, și trasează câteva linii cu o presiune fermă. Vei apăsa suficient de tare pentru a săpa efectiv caneluri în hârtie. Acestea vor avea rolul de a crea zone mai deschise în care mina închisă a creionului mecanic nu va putea pătrunde. Acest efect va fi asemănător cu spațiul negativ din amprentele digitale…
Acum pentru tehnica de grafit pe care o veți folosi cel mai mult în acest desen. Cu o mină de creion mecanic ușor uzată (mâzgăliți pe ceva pentru o clipă), folosiți partea cea mai mată a vârfului pentru a umbri cu mici ovale. Ovalurile ar trebui să fie construite treptat, astfel încât umbrirea să treacă de la lumină la întuneric ca o fotografie care se developează în timp într-o cameră întunecată. Mergeți încet, aveți răbdare. Folosiți granulația hârtiei pentru a vă ajuta în crearea iluziei de textură a pielii. Trebuie să decideți când ați ajuns la o nuanță care utilizează cel mai bine textura hârtiei și tehnica grafitului.
În timp ce umbriți pleoapa, veți observa că canelurile pe care le-ați creat cu 4H vor începe acum să iasă în evidență (vezi mai jos). Acestea sunt începuturile unor riduri pe care le veți îndulci și cărora le veți adăuga mai multe detalii mai târziu. Pielea din jurul pleoapei este extrem de moale și subțire. La o persoană cu aspect tineresc, ridurile de pe pleoape nu o fac de obicei să pară bătrână. Cei mai mulți oameni sunt obișnuiți să vadă pleoapele ridate și nu vor pune la îndoială redarea de către dvs. a ridurilor.
Înapoi la găsirea formei. Am făcut zoom pe ochi și am observat mai multe forme interesante. Acestea sunt reflexii de lumini și obiecte. Ele mă vor ajuta să umbresc ochiul, ca și cum aș desena între liniile unei cărți de colorat. Și cine a spus că trebuie să te maturizezi?
În continuare, adăugăm genele prin crearea unor tușe atente cu creionul mecanic. Veți dori să aplicați o presiune fermă, așa că aveți grijă să nu alunecați, deoarece o radieră frământată nu va îndepărta impresiile din hârtie.
Utilizând creionul mecanic pentru întuneric și HB pentru lumină, umbriți restul ochiului (mai jos).
Pregătiți pleoapa inferioară, săpând ferm cu creionul HB. Acest lucru va crea același efect ca și faptul că mina mai închisă nu intră în canelurile din hârtie. Capacul inferior nu este la fel de încrețit ca și capacul superior.
Sombrează capacul inferior cu creionul mecanic (desenează peste șanțurile create cu HB). Continuați să întunecați ochii.
Având grijă să nu pătați desenul, umbriți fruntea cu aceleași ovale mici.
Constituiți treptat partea laterală a feței cu umbrire (vezi mai jos). Aveți răbdare și sensibilitate.
Supra ochiului stâng, umbriți fruntea, combinând tehnica 4H (presiune ușoară) cu tehnica ovală a creionului mecanic.
Din moment ce poartă o pălărie, aceasta va crea umbre pe frunte. Nu vă grăbiți și faceți tranziții graduale de la întuneric la lumină cu ajutorul umbririi. Deoarece sunt dreptaci, voi desena în general din stânga-sus spre dreapta-jos. Dacă ești stângaci, vei face invers.
Lama pe care o voi folosi va fi în stânga mea, astfel încât mâna mea să nu creeze o umbră peste zona pe care încerc să o desenez. În această fotografie, sursa de lumină este diferită doar de dragul aparatului de fotografiat.
Deși umbrirea din frunte este terminată (mai jos), mă voi întoarce mai târziu și voi uniformiza zonele pătate cu radiera frământată, redesenând unele părți dacă voi șterge prea mult. Am umbrit suficient pentru a desena sprânceana stângă cu o presiune fermă (cu creionul mecanic). Nu desenați firele de păr peste hârtia albă. Asigură-te că ai umbrit mai întâi dedesubt. Nu vă grăbiți și desenați fiecare fir de păr cu mare atenție (hei, asta rimează!).
Din nou, vom săpa cu putere în hârtie cu un creion 4H (vezi mai jos). Acest lucru va crea pori și riduri mai mari care vor fi dezvăluite de mina moale și întunecată a creionului mecanic care trece peste semnele 4H.
Această parte a feței reflectă lumina,astfel încât încercați să simulați un efect complex, o evidențiere pe o piele poroasă cu riduri mici. Folosiți granulația hârtiei, grafitul creionului și radiera frământată (toate lucrând împreună) pentru a reda acest lucru până când sunteți mulțumit de rezultat.
S-ar putea chiar să doriți să trasați linii subțiri în jurul porilor cu creionul 4H pentru a crea mai mult contrast și detalii.
Săpați tare cu creionul 4H pentru a pregăti umbrirea pleoapei.
Tăiați pleoapa și desenați genele cu creionul mecanic și începeți să umbriți irisul și pupila. Observați complexitatea formelor din interiorul ochiului. Nu presupuneți că nimic nu este simetric. Observați natura. Studiați simfonia modelelor.
Din nou, am folosit creionul 4H pentru a apăsa caneluri în hârtie înainte de a umbri cu creionul mecanic. Apoi am umbrit cu mina mai închisă (creionul mecanic) și am adăugat genele. Albușul ochilor nu este alb, ci într-o ușoară umbră (creion 4H).
Începeți să umbriți nasul cu ovale de grafit moale. Observați umbra nasului în partea dreaptă a feței (dreapta ei). Vă rugăm să scuzați strălucirea lămpii deasupra ochiului stâng.
Aplicați o presiune puternică cu creionul 4H pentru a crea fire lungi evidențiate. Deși subiectul are părul închis la culoare, reflexiile vor arăta natural și nu ca niște fire de păr gri. Cheia este să creați mai întâi impresiile în hârtie și apoi, mai târziu, să treceți peste ele cu mina mai închisă și mai moale a creionului mecanic. Acest efect funcționează foarte bine în cazul blondelor care au firele de păr zburătoare vizibile în fața fundalurilor întunecate.
Pentru a crea părul, trasați linii lungi cu o presiune fermă cu creionul mecanic. Observați cum apar firele de păr de evidențiere.
Continuați să folosiți tehnica ovală pentru piele și liniile întunecate pentru păr. Umbriți cu grijă urechea, sensibil la formele subtile vizibile în piele. Gândiți-vă la cartilajul, grăsimea și pielea care fac ca pielea să se contureze și să capteze lumina.
Deși hârtia este strălucitoare din cauza luminii, vă puteți face o idee despre cum este desenat părul folosind atât creionul HB, cât și creionul mecanic. Observați evidențierea de pe nas și direcția generală pe care o ia în continuare desenul, din stânga-sus spre dreapta-jos. Din nou, acest lucru vă va ajuta să evitați ca încheietura mâinii și mâna să murdărească desenul.
Mai jos este un detaliu al părului care arată efectul minei moi peste impresiile lăsate de un creion HB. Continuați să întunecați.
Am creat un punct de evidențiere pe obraz cu o umbră foarte deschisă care trece la o umbră mai închisă cu creionul mecanic.
Iată un prim-plan al gurii. Am mărit contrastul pentru a putea vedea mai bine liniile și umbrirea. Observați că nu există linii drepte în natură. Toate contururile sunt melodice. Încercați să vă imaginați aceste forme ca niște insule la orizont. Strângeți ochii și vedeți un arhipelag în Pacific.
Cu creionul 4H, împingeți puternic pe hârtie pentru a crea riduri.
Acum umbriți cu mina moale a creionului mecanic. Continuați să descoperiți forme și modele interesante. Observați că o parte a buzei seamănă puțin cu o bandă ritmică E.K.G.. Observați, de asemenea, micile crestături din jurul marginii buzei și cum există diferențe dramatice între lumini și umbre. Dinții nu sunt albi, ci în umbra buzei inferioare.
Iată o vedere și mai apropiată a detaliului (mai jos).
Adaugați câteva linii de riduri întunecate cu creionul mecanic (mai jos).
Schimbarea buzei inferioare (mai jos).
Schimbarea restului feței. Observați lumina care se reflectă pe linia maxilarului (mai jos).
(Notă: această fotografie este ușor distorsionată)
Iată un prim-plan extrem de apropiat (mai jos) pentru a putea vedea mai bine tehnica grafitului oval.
Părul este aproape gata.
Vedere mai apropiată a părului (mai jos).
După ce am petrecut ceva timp întunecând părul și tamponând fața cu o gumă de șters frământată, pielea arată încă puțin pătată (mai jos). În acest moment, cineva trebuie să decidă dacă vrea să treacă de la fotorealism la hiperrealism. Gustul meu personal este că desenul ar trebui să arate în continuare ca un desen. Las un indiciu al umărului cu o singură linie, iar pălăria o umbresc cu linii diagonale simple. În ceea ce privește pielea pătată, pot să o netezesc zile întregi în goana după perfecțiune, dar cred că calitatea umană merită această neuniformitate.
Cât timp ți-a luat să desenezi acest chip? Dacă adun orele, poate o zi întreagă. Dacă v-a plăcut acest tutorial sau vreți să împărtășiți ceva ce ați făcut, mă puteți găsi pe facebook. Vă rog să vizionați videoclipul meu de pe YouTube de mai jos.
.