Guernica Introducere

Este cea mai puternică declarație anti-război a artei moderne… creată de cel mai cunoscut și cel mai puțin înțeles artist al secolului al XX-lea. Dar pictura murală numită Guernica nu este deloc ceea ce Pablo Picasso are în minte atunci când acceptă să picteze piesa centrală pentru Pavilionul Spaniei de la Expoziția Universală din 1937.

De trei luni, Picasso caută inspirație pentru pictura murală, dar artistul este într-o dispoziție mohorâtă, frustrat de un deceniu de agitație în viața personală și de nemulțumirea față de munca sa. Politica din țara sa natală îl tulbură, de asemenea, în timp ce un război civil brutal face ravagii în Spania. Forțele republicane, loiale guvernului nou ales, sunt atacate de o lovitură de stat fascistă condusă de generalul Francisco Franco. Franco promite prosperitate și stabilitate poporului spaniol. Cu toate acestea, el oferă doar moarte și distrugere.

În speranța unui protest vizual îndrăzneț față de trădarea lui Franco din partea celui mai eminent artist spaniol, colegi și reprezentanți ai guvernului democratic au venit la casa lui Picasso din Paris pentru a-i cere să picteze pictura murală. Deși simpatiile sale sunt în mod clar alături de noua Republică, Picasso evită în general politica – și disprețuiește arta politică evidentă.

Tema oficială a Expoziției de la Paris este o celebrare a tehnologiei moderne. Organizatorii speră ca această viziune a unui viitor luminos să scoată națiunile din depresiunea economică și neliniștea socială din anii ’30.

În timp ce planurile se desfășoară, mult entuziasm este generat de Pavilionul Aeronautic, care prezintă cele mai recente progrese în proiectarea și ingineria aeronavelor. Cine ar fi bănuit că acest progres dramatic va aduce consecințe atât de grave?
La 27 aprilie 1937, atrocități fără precedent sunt comise în numele lui Franco împotriva populației civile dintr-un mic sat basc din nordul Spaniei. Ales pentru antrenamente de bombardament de către mașinăria de război în plină expansiune a lui Hitler, cătunul este bombardat cu bombe explozive și incendiare timp de peste trei ore. Localnicii sunt tăiați în timp ce fug din clădirile prăbușite. Guernica arde timp de trei zile. Șase sute de civili sunt uciși sau răniți.

De 1 mai, vestea masacrului de la Guernica ajunge la Paris, unde peste un milion de protestatari inundă străzile pentru a-și exprima indignarea în cea mai mare demonstrație de 1 Mai pe care orașul a văzut-o vreodată. Relatările martorilor oculari umplu primele pagini ale ziarelor din Paris. Picasso este uimit de fotografiile sumbre alb-negru. Consternat și înfuriat, Picasso se grăbește pe străzile aglomerate spre atelierul său, unde schițează rapid primele imagini pentru pictura murală pe care o va numi Guernica. Căutarea sa de inspirație a luat sfârșit.

De la început, Picasso alege să nu reprezinte oroarea din Guernica în termeni realiști sau romantici. Figurile cheie – o femeie cu brațele întinse, un taur, un cal în agonie – sunt rafinate în schiță după schiță, apoi transferate pe pânza încăpătoare, pe care, de asemenea, o retușează de mai multe ori. „Un tablou nu este gândit și stabilit dinainte”, spunea Picasso. „În timp ce este realizată, ea se schimbă odată cu schimbarea gândurilor cuiva. Iar când este terminat, continuă să se schimbe, în funcție de starea de spirit a celui care îl privește.”

Trei luni mai târziu, Guernica este livrată la Pavilionul Spaniei, unde Expoziția de la Paris este deja în desfășurare. Situat la distanță și grupat cu pavilioanele țărilor mai mici, la o oarecare distanță de Turnul Eiffel, Pavilionul spaniol se afla în umbra monolitului lui Albert Speer dedicat Germaniei naziste. Principala atracție a Pavilionului spaniol, Guernica lui Picasso, este o reamintire sobră a evenimentelor tragice din Spania.

Reacția inițială la pictură este copleșitor de critică. Ghidul târgului german numește Guernica „un amalgam de părți de corpuri pe care orice copil de patru ani le-ar fi putut picta”. Acesta desființează pictura murală ca fiind visul unui nebun. Chiar și sovieticii, care au fost de partea guvernului spaniol împotriva lui Franco, reacționează cu răceală. Ei sunt în favoarea unor imagini mai evidente, considerând că numai arta mai realistă poate avea consecințe politice sau sociale. Cu toate acestea, turul de forță al lui Picasso avea să devină una dintre cele mai tulburătoare acuzații ale războiului din acest secol.

După Târg, Guernica face un turneu în Europa și în America de Nord pentru a sensibiliza opinia publică cu privire la amenințarea fascismului. De la începutul celui de-al Doilea Război Mondial și până în 1981, Guernica este găzduită în sediul său temporar de la Muzeul de Artă Modernă din New York, deși face călătorii frecvente în străinătate, în locuri precum München, Köln, Stockholm și chiar Sao Palo din Brazilia. Singurul loc în care nu merge este Spania. Deși Picasso a intenționat dintotdeauna ca pictura murală să fie proprietatea poporului spaniol, el refuză să îi permită să călătorească în Spania până când țara nu se va bucura de „libertăți publice și instituții democratice.”

Speculațiile cu privire la semnificația exactă a amestecului de imagini torturate sunt la fel de numeroase și variate ca și oamenii care au privit pictura. Nu există nicio îndoială că Guernica sfidează noțiunile noastre despre războiul ca fiind eroic și îl expune ca pe un act brutal de autodistrugere. Dar este un semn distinctiv al artei lui Picasso faptul că orice simbol poate avea mai multe semnificații, adesea contradictorii, iar semnificația exactă a imaginilor din Guernica rămâne ambiguă. Când i s-a cerut să explice simbolismul său, Picasso a remarcat: „Nu depinde de pictor să definească simbolurile. Altfel, ar fi mai bine să le scrie în atâtea cuvinte! Publicul care privește tabloul trebuie să interpreteze simbolurile așa cum le înțelege.”

În 1973, Pablo Picasso, cel mai influent artist al secolului XX, moare la vârsta de nouăzeci și doi de ani. Iar când Franco moare în 1975, Spania se apropie de visul său de democrație. La centenarul nașterii lui Picasso, la 25 octombrie 1981, noua Republică a Spaniei realizează cea mai bună comemorare posibilă: întoarcerea Guernica pe pământul natal al lui Picasso, într-o mărturie de reconciliere națională. În ultima sa călătorie, viziunea apocaliptică a lui Picasso a servit drept stindard pentru o națiune aflată pe drumul spre libertate și democrație.
Acum expusă la Reina Sofía, muzeul național de artă modernă al Spaniei, Guernica este aclamată ca fiind o capodoperă artistică, ocupând locul care i se cuvine printre marile comori spaniole ale lui El Greco, Goya și Velazquez. „O mulțime de oameni recunosc tabloul”, spune istoricul de artă Patricia Failing. „S-ar putea să nu știe nici măcar că este un Picasso, dar recunosc imaginea. Este un fel de icoană.”
.