Naționalitate: American. Născut: Concord, California, 9 iulie 1956. Studii: A urmat cursurile Universității de Stat din California, Sacramento. Familie: Căsătorit 1) cu Samantha Lewes, 1978 (divorțat în 1985), doi copii; 2) cu actrița Rita Wilson, 1988, fii: Chester, Truman Theodore. Carieră: Stagiar la Great Lakes Shakespeare Festival, Cleveland, Ohio, și actor la Riverside Shakespeare Company, New York City; 1980-debut în film în He Knows You’re Alone; la televiziune a lucrat în Bosom Buddies, 1980-82, Happy Days, 1982, și Family Ties, 1983-84. Premii: Premiul pentru cel mai bun actor, Los Angeles Film Critics, pentru Big și Punchline, 1988; Premiul Oscar pentru cel mai bun actor, pentru Philadelphia, 1993, și Forrest Gump, 1994. Agent: c/o Creative Artists Agency, 9830 Wilshire Blvd. 9830, Beverly Hills, CA 90212, S.U.A.
Filme ca actor:
1980
He Knows You’re Alone (Mastrioianni) (ca Elliot)
1982
Mazes and Monsters (Stern-for TV)
1984
Splash (Ron Howard) (ca Allan Bauer); Bachelor Party (Israel) (ca Rick Gasko); The Dollmaker (Petrie-pentru TV)
1985
The Man with One Red Shoe (Dragoti) (în rolul lui Richard); Volunteers (Meyer) (în rolul lui Lawrence Bourne III)
1986
The Money Pit (Benjamin) (în rolul lui Walter Fielding); Nothing in Common (Garry Marshall) (în rolul lui David Basner); Everytime We Say Goodbye (Mizrahi) (în rolul lui David)
1987
Dragnet (Mankiewicz) (în rolul lui Pep Streebek)
1988
Big (Penny Marshall) (în rolul lui Josh Baskin); Punchline (Seltzer) (în rolul lui Steven Gold)
1989
The ‘Burbs (Dante) (în rolul lui Ray Peterson); Turner and Hooch (Spottiswoode) (în rolul lui Scott Turner)
1990
The Bonfire of the Vanities (De Palma) (în rolul lui Sherman McCoy); Joe versus the Volcano (Shanley) (în rolul lui Joe Banks)
1992
Radio Flyer (Donner) (în rolul naratorului); A League of Their Own (Penny Marshall) (în rolul lui Jimmy Dugan)
1993
Sleepless in Seattle (Ephron) (în rolul lui Sam Baldwin); Philadelphia (Jonathan Demme) (în rolul lui Andrew Beckett)
1994
Forrest Gump (Zemeckis) (rolul principal)
1995
Apollo 13 (Ron Howard) (în rolul lui Jim Lovell); Toy Story (Lasseter) (ca voce a lui Woody); The Celluoid Closet (Epstein și Friedman-doc) (în rol de intervievat)
1997
I Am Your Child (doc) (Reiner-pentru TV)
1998
From the Earth to the Moon (Carson, Field-mini) (în rolul lui Jean-Luc Despont); Saving Private Ryan (Spielberg) (în rolul căpitanului John Miller); You’ve Got Mail (Ephron) (în rolul lui Joe Fox III)
1999
Toy Story 2 (Brannon, Lasseter) (ca voce a lui Woody); The Green Mile (Darabont) (în rolul lui Paul Edgecomb)
Film ca regizor:
1989
Tales from the Crypt
1993
A League of Their Own: „The Monkey’s Curse” (pentru televiziune); Fallen Angels: „I’ll Be Waiting” (pentru TV)
1996
The Thing You Do (+ ro, sc)
1998
From the Earth to the Moon, Part 1 (pentru TV + pr +sc pe părțile 6,7,11,12)
Publicații
De HANKS: articole-
Interviu, în Films (Londra), iulie 1984.
Interviu, în Photoplay (Londra), septembrie 1984.
Interviu, în Time Out (Londra), 26 octombrie 1988.
Interviu cu Beverly Walker, în Film Comment (New York), martie/aprilie 1989.
„An Interview with Geena Davis”, în Interview (New York), martie 1992.
Interviu cu Brendan Lemon, în Interview (New York), decembrie 1993.
„A Philadelphia Story”, interviu cu Brad Gooch, în Advocate, 14 decembrie 1993.
„Peaking Tom”, interviu cu Brian D. Johnson, în Maclean’s (Toronto), 11 iulie 1994.
„I Wonder, How Did This Happen To Me?”, interviu cu Andrew Duncan, în Radio Times (Londra), 16 septembrie 1995.
„What on Earth Do I Do Next?” interviu cu Jane E. Dickson, în Radio Times (Londra), 1 februarie 1997.
„Hanks for the Memories”, interviu cu Trevor Johnston, în Time Out (Londra), 22 ianuarie 1997.
Despre HANKS: cărți-
Trakin, Roy, Tom Hanks: Journey to Stardom, 1987; ed. rev. 1995.
Salamon, Julie, The Devil’s Candy: „The Bonfire of the Vanities” Goes to Hollywood, Boston, 1991.
Wallner, Rosemary, Rosemary, Tom Hanks: Academy Award-Winning Actor, Edina, Minnesota, 1994.
Pfeiffer, Lee, The Films of Tom Hanks, Secaucus, New Jersey, 1996.
Quinlan, David, Tom Hanks: a Career in Orbit, B. T. Batsford Limited, 1998.
McAvoy, Jim, Tom Hanks, Broomall, 1999.
Despre HANKS: articole-
Current Biography 1989, New York, 1989.
Troy, C., „It’s a Cool Gig”, în American Film (Hollywood), aprilie 1990.
DeNicolo, David, „Right behind Mr. Nice Guy Lurks an Edgy Tom Hanks”, în New York Times, 20 iunie 1993.
Conant, Jennet, „Tom Hanks Wipes That Grin off His Face”, în Esquire (New York), decembrie 1993.
Andrew, Geoff & Floyd, Nigel, „No Hanky Panky: The ‘Philadelphia’ Story/Straight Acting,” în Time Out (Londra), 23 februarie 1994.
Ebert, Roger, „Thanks, Hanks,” în Playboy (Chicago), decembrie 1994.
* * *
Este un clișeu al agenților de presă că actorii de comedie sunt mereu în căutarea unei „întinderi”, căutând să se redefinească pe ei înșiși ca actori serioși. Mult mai rară este transformarea remarcabilă a lui Tom Hanks de la co-star de comedie de televiziune de succes moderat la unul dintre cei mai iubiți actori americani, egalându-l doar pe Spencer Tracy în câștigarea a două premii Oscar consecutive pentru cel mai bun actor. După ce și-a stabilit cu fermitate propria personalitate comică, Hanks a trecut la roluri care păreau să joace în mod deliberat împotriva tipului său, sau care îl foloseau ca subtext, în timp ce în anumite roluri recente, în special cel al gardianului de închisoare de la țară în The Green Mile, pare să-l fi abandonat cu totul. Mai puțin un comediant cu abilități actoricești decât un actor cu o sensibilitate ironică care se pretează la roluri comice, Hanks a reușit mai bine decât orice actor comic din generația sa să facă tranziția către roluri dramatice.
Cu o privire retrospectivă asupra filmului Splash din 1984, care i-a oferit tânărului actor primul său rol principal și o celebritate imediată, se constată că acesta nu oferă o interpretare de „ucenic”, una care să ofere simple crâmpeie din viitoarea sa personalitate de pe ecran, ci mai degrabă o interpretare Tom Hanks în toată regula. Este deja evidentă combinația distinctivă de timiditate și o cunoaștere rece. Își folosește din plin chipul său de băiețel ușor grăsuț, cu zâmbetul său strâmb și obraznic; în special, și-a însușit o mare varietate de reacții faciale la comportamentul bizar sau detestabil al altora (schemele scandaloase ale unui frate, grosolănia unui om de știință, o sirenă care mănâncă un homar, cu tot cu carapace), ca și cum ar fi angajat într-un dialog interior cu el însuși. În scena în care sirena respinge cererea în căsătorie a tânărului, se întrevede și o frântură din furia sarcastică petulantă pe care o va afișa mai pregnant în rolurile dramatice din Nothing in Common și Punchline. Adesea este cel mai amuzant atunci când personajul său este cel mai nefericit, ca în scena nunții, în care întrebările invitaților despre logodnica sa absentă (care tocmai l-a respins) provoacă reacții din ce în ce mai exasperate.
Splash stabilește, de asemenea, o situație favorită pentru o comedie a lui Tom Hanks: o persoană relativ normală, rezonabil de sofisticată, care reacționează cu surprinzător de puțină isterie la cele mai absurde situații: aici o sirenă, mai târziu o casă care se prăbușește, vecini înfricoșători, un câine insuportabil, un sacrificiu uman pentru un vulcan, sau vicisitudinile Corpului Păcii. Cu excepția specială a lui Big, comediile ușoare nu dezvoltă atât de mult persoana lui Hanks, cât o reiau; într-adevăr, ele nu oferă decât o palidă reflectare a originalului atunci când scenariul și regia sunt slabe, ca în The ‘Burbs.
Aspectul copilăros al lui Hanks și, uneori, aerul răutăcios i se potriveau pentru rolurile în care un tânăr imatur, nu atât îndărătnic, cât mai degrabă nepăsător sau egocentric, trebuie să se maturizeze. În Volunteers (Voluntari), eroul involuntar al Corpului Păcii trebuie (oricât de superficial) să se modeleze; în Nothing in Common (Nimic în comun), un director de publicitate autocaracterizat ca fiind „copilăros și egoist” nu a devenit încă un „adult de bună credință”, deoarece înstrăinarea de părinții săi l-a lăsat blocat emoțional; iar în Punchline (Linia de pedeapsă), un comediant în devenire este (din nou) înstrăinat de tatăl său și capabil doar de o pasiune oedipiană pentru o femeie mai în vârstă. Chiar și în Sleepless in Seattle, unde Hanks, mai în vârstă, este un văduv cu un fiu mic și nu mai are nimic din neastâmpărul său, rolul îi cere să reia din nou acele zile neliniștitoare ale băiatului care trebuie să învețe din nou „regulile” întâlnirilor.
Problema maturității este tratată cel mai interesant în Big, care critică veșnicul farmec al bărbatului-copil american pentru femeile americane și pentru publicul de film popular (în timp ce capitalizează în același timp acest farmec). Pentru a portretiza un copil de 13 ani în corpul unui bărbat, Hanks trebuie să elimine cu totul latura hip a personajului său, dar o cantitate surprinzătoare din maniera Hanks rămâne: timiditatea, vigilența precaută, momentele de exuberanță și jovialitate. Poate că dimensiunea cu adevărat nouă în acest rol este momentul ocazional de vulnerabilitate goală, în special în scena emoționantă a primei nopți a bărbatului-copil într-un hotel sinistru.
Lansat în același an cu Big, Punchline prezintă una dintre cele mai complexe interpretări dramatice ale lui Hanks. Aici, pe lângă faptul că reușește să gestioneze cu succes câteva scene virtuoase, cum ar fi căderea emoțională de pe scenă și numărul comic-patetic „Singin’ in the Rain”, Hanks reușește să facă ceva coerent, scenă cu scenă, dintr-un personaj extrem de mercantil, ca să nu mai vorbim de crearea unei oarecare simpatii pentru un egoist adesea grosolan. Despre interpretarea sa în rolul unui avocat homosexual bolnav de SIDA în didacticul Philadelphia, cei cinici ar putea argumenta că o mare parte din declinul său fizic este realizat cu ajutorul machiajului și că o mare parte din puterea monologului său „Maria Callas”, practic o arie în sine, provine din propria voce a divei și din luminile aproape expresioniste și unghiurile înalte de filmare ale regizorului. Dar, cu siguranță, actorului trebuie să i se recunoască meritul de a transmite momentele de teroare copleșitoare ale personajului, determinarea de a face dreptate, amărăciunea sardonică și, cu o notă de zâmbet băiețesc al lui Hanks în scena din boxa martorilor, o dragoste idealistă pentru lege. Dintre celelalte roluri dramatice de dinaintea lui Gump, doar în The Bonfire of the Vanities (Focul deșertăciunilor), purtând cu vitejie un accent upper-crust, dar sabotat de un scenariu prost conceput (și, întâmplător, de propria sa înfățișare nepatriotică), Hanks nu reușește să creeze un personaj coerent, deși cel puțin reușește să facă o splendidă demonstrație de indignare în scena în care îi alungă pe invitații de la petrecere.
În ceea ce privește întruchiparea sa a „simplistului” Forrest Gump, trebuie să fie suficient să spunem că, în spatele încruntatului american-gotic și a discursului aproape monoton, Hanks găsește o gamă remarcabil de subtilă de tonuri ale vocii și de priviri pentru a sugera o viață interioară pentru un personaj de fantezie – unul care este deja „bătrân” în suferință, dar care nu este niciodată strivit de tristețe, un Ancient Mariner cu o poveste de spus Americii, dar fără o vină de ispășit. Greutatea din spatele fiecărei repetări de „Asta e tot ce am de spus despre asta”; cel mai mic indiciu de dezaprobare conștientă în referințele la Richard Nixon; rarele izbucniri de bucurie la reîntâlnirile cu locotenentul Dan: acestea și nenumărate alte detalii adaugă nuanțe la ceea ce ar fi putut fi o figură rigidă și alegorică.
Este un indiciu al statutului lui Hanks post-Gump ca o icoană all-American că interpretarea sa decentă și solidă de astronaut decent și solid în Apollo 13 a fost pe larg promovată ca meritând încă un Oscar, și a primit o nominalizare pentru ceea ce ar putea fi numit un studiu de decență eroică, în Saving Private Ryan. Este instructiv să comparăm prestația sa cu cea a lui, să zicem, Lee Marvin în The Big Red One (1980) al lui Samuel Fuller, o altă poveste din Al Doilea Război Mondial despre un bărbat care conduce un mic grup de soldați în luptă. Veteranul grizonat al lui Marvin, la fel de decent, dar care reprezintă esența sergentului dur, este la lumi (dar, de fapt, la doar o generație) distanță de căpitanul Miller al lui Hanks și al scenariștilor, ironic și sec, dar aproape de a fi un crac. Suficient de ferm pentru a fi plauzibil la comandă, suficient de sensibil pentru a ceda plângând atunci când ceilalți soldați nu-l văd, capabil de indignare atunci când unul dintre oamenii săi nesocotește ordinele de a „salva” o fetiță, dar și de glume ironice cu oamenii săi, Miller este unul dintre cele mai bogate roluri ale lui Hanks. Îi permite discursuri mari, ca atunci când încearcă să justifice numărul de oameni pe care i-a pierdut sub comanda sa, și momente subtile, ca atunci când – în moduri destul de diferite, cu inflexiuni diferite – le spune la doi soldați Ryans diferiți (primul greșit) că toți frații săi au fost pierduți în luptă. Când primul Ryan își dă seama că s-a făcut o greșeală și spune cu lacrimi în ochi: „Ei bine, asta înseamnă că frații mei sunt bine?”. Răspunsul lui Miller, „Da, sunt sigur că sunt bine”, este pur Hanks, fără a ieși din personaj, în ironia sa la limita sarcasmului și dezgustul față de întreaga situație.
Singurele roluri cu totul „ușoare” ale lui Hanks în filmele recente au fost vocea lui Woody în filmele Toy Story. Desigur, You’ve Got Mail este o comedie romantică, dar în loc să reia personajul din Sleepless in Seattle, precedenta sa ieșire cu Meg Ryan, el este în mod răcoritor (după propriile cuvinte ale personajului) un „Mr. Nasty” arogant, răutăcios și condescendent, un antreprenor de megabiblioteci care savurează ocazia de a scoate din afaceri magazinul de cartier al lui Ryan. Intriga cere ca decența subiacentă a personajului să iasă la suprafață în prietenia anonimă prin e-mail pe care o împărtășește cu Ryan și ca acesta să se răzgândească după indignarea sa inițială că prietenul său de corespondență electronică este insuportabilul său dușman de afaceri; dar, din fericire, Hanks nu devine niciodată șmecher și nu apelează niciodată la vechea sa drăgălășenie băiețească, atunci când personajul său devine un amant care îl urmărește. (De asemenea, el nu ne amintește niciodată de James Stewart, o altă icoană all-American, care a jucat rolul original în The Shop Around The Corner în 1940). Într-adevăr, el rămâne un pic mucalit chiar și până la sfârșit.
În timp ce eroii americani convingători, sfinți și discreți, sunt întotdeauna puțini pe ecran, se poate spera că Hanks nu alege prea multe astfel de roluri. El rămâne cel mai memorabil atunci când își asumă un risc în roluri cu amestecuri curioase de comedie și dramă, cum ar fi comediantul din Punchline, Gump, sau – un adevărat rol de personaj – antrenorul de baseball bețiv din A League of Their Own.
-Joseph Milicia