Istoria artei: Practica străveche a artei textile și modul în care aceasta continuă să se reinventeze

În fiecare zi intrăm în contact cu arta textilă. De la hainele pe care le purtăm până la obiectele care ne decorează casa, este o artă care poate fi în același timp frumoasă și utilă. Dar nu ar trebui să fie o surpriză faptul că acest domeniu ocupă aceste două categorii. La începutul îndelungatei sale istorii, textilele erau văzute mai degrabă ca o utilitate decât ca ceva care nu îndeplinește nicio funcție perceptibilă în afară de cea estetică. Și în timp ce acest lucru este valabil și astăzi, creatorii vizionari au ajutat această artă să se reinventeze continuu.

Istorie

Arta textilă este una dintre cele mai vechi forme de artă din civilizația umană. La începuturile sale, ea nu era axată pe aspect, ci pe scopuri practice – cum ar fi îmbrăcămintea sau păturile pentru a ține de cald. Acest lucru datează încă din perioada preistorică, iar antropologii estimează că acest lucru se situează între 100.000 și 500.000 de ani în urmă. Aceste bunuri erau confecționate din piei de animale, blănuri, frunze și multe altele.

Pe măsură ce timpul a trecut și culturile neolitice s-au așezat, textilele au devenit din ce în ce mai complexe. Multe piese timpurii au fost realizate cu ajutorul pâslei, care agită fibrele animale (cum ar fi lâna) pentru a le întrepătrunde într-o legătură puternică. Dincolo de aceasta, însă, oamenii filau, de asemenea, fibrele pentru a crea toroane de ață. Acestea erau țesute împreună și semănau mai mult cu ceea ce suntem obișnuiți astăzi.

Crearea hainelor și a altor textile era laborioasă – totul trebuia făcut manual. Acest lucru includea colectarea fibrelor de la plante sau animale și apoi răsucirea lor pentru a le transforma în fire. Pe lângă faptul că era un proces plictisitor, confecționarea unui articol de îmbrăcăminte era costisitoare; croitorii și croitoresele modificau hainele pentru a se asigura că acestea durează mult timp. În funcție de cât de bogată era o persoană, aceasta putea obține țesături importate și vopseluri colorate. Rutele comerciale de pe Drumul Mătăsii au adus mătasea chinezească în India, Africa și Europa. În timp ce îmbrăcămintea era încă tipul dominant de artă a fibrelor, aristocrația își putea permite, de asemenea, să decoreze pereții, podelele și mobilierul palatelor lor cu piese luxuriante și vibrante.

Revoluția industrială a fost un punct de cotitură pentru textile. Odată cu inventarea ginului de bumbac, a mașinii de filat și a războiului de țesut cu motor, crearea țesăturilor era acum automatizată și putea fi produsă pe scară largă. Textilele nu mai erau doar pentru cei bogați; pe măsură ce prețurile au scăzut, acestea au devenit disponibile pentru o mai mare parte a societății. Aceasta a însemnat, de asemenea, că aceste materiale nu mai erau la fel de prețioase, iar oamenii creativi puteau experimenta cu ele în moduri inedite anterior.

Istoria bogată a textilelor a pus bazele creativilor contemporani. În epoca modernă, termenii fiber art sau artă textilă descriu, în general, obiecte pe bază de textile care nu au o utilizare prevăzută. Deși acest domeniu a fost văzut anterior ca o „muncă de femeie”, artiștii – în special artistele din anii 1960 și 1970 – au început să revendice acest domeniu și să îl ridice la rang de artă înaltă.

Tehnici populare în arta textilă

Arta textilă este un termen larg care poate cuprinde multe tipuri de abordări. Țesutul este una dintre cele mai timpurii tehnici. Aici, firele sunt legate între ele pe un război de țesut în unghiuri care se intersectează pentru a forma o țesătură. Acest lucru este întâlnit în mod obișnuit în articole de îmbrăcăminte, dar țesăturile pot fi, de asemenea, transformate în lucrări de artă de prezentare. Acestea sunt adesea afișate ca pandantive de perete, iar țesătoarele moderne, cum ar fi Genevieve Griffiths, experimentează cu greutatea firelor și lungimea cusăturilor pentru a crea lucrări foarte texturate.

Embrocheria este o altă formă populară, în care artiștii folosesc fire pentru a coase desene decorative pe țesătură. Adesea denumite artă în cerc, imaginile rămân în cea mai mare parte în limitele cadrului circular. Dar broderia contemporană nu are reguli, așa că nu este neobișnuit să vezi cum țesătura și ața se revarsă din cerc. Ana Teresa Barboza este un exemplu excelent al acestei metode de practică. În operele sale de artă, ea creează peisaje care se extind mult dincolo de cerc și curg spre podea.

Tricotarea și croșetarea sunt alte două tehnici de lucru cu materiale textile. În ambele, se folosesc ace mari – duble și, respectiv, simple – pentru a răsuci firul în diferite cusături, care la rândul lor creează modele mai mari. Aceste abordări sunt extrem de comune în puloverul sau pătura dumneavoastră preferată, dar artiștii le-au cooptat ca mijloc de exprimare. Joana Vasconcelos folosește croșeta pentru a îmbrăca statui de animale în modele colorate. De asemenea, artistul Olek „bombardează cu fire” clădiri – inclusiv acoperind o întreagă casă în croșetat roz strălucitor.

În timp ce mulți artiști textile folosesc tehnici tradiționale ca punct de plecare pentru lucrările lor, alți artiști deconstruiesc aceste practici consacrate pentru a crea artă minimalistă care este totuși de impact. Gabriel Dawe este un exemplu fantastic în acest sens. Instalațiile sale site-specific folosesc fire foarte subțiri de ață colorată care se întind de-a lungul camerelor. Rezultatul aduce raze strălucitoare de lumină curcubeu în interior.

Artiști contemporani din domeniul textilelor

Cu multitudinea de posibilități vizuale și istoria sa bogată, nu este surprinzător faptul că artiștii contemporani din domeniul textilelor prezintă diferențele vaste care sunt posibile atunci când se lucrează cu țesături, fire și ață.

Artista Genevieve Griffiths, stabilită în Noua Zeelandă, folosește țesutul pentru a crea tapiserii de perete inspirate de arhitectură.

Genevieve Griffiths

Artiști precum Joana Vasconcelos, Olek, Anne Mondro și Toshiko Horiuchi-MacAdam folosesc croșeta pentru a crea lucrări atât mari, cât și mici. Olek și Horiuchi-MacAdam îl folosesc la scară mare pentru a produce piese impresionante și participative. Dar nu presupuneți că croșetarea trebuie să fie creată doar din fire – Mondro folosește sârmă subțire pentru a crea sculpturile sale delicate.

Joana Vasconcelos

Toshiko Horiuchi-MacAdam

Anne Mondro

Olek

Embrăcămintea a avut o revenire în ultimii ani, iar artiștii o împing continuu în noi direcții. Ana Teresa Barboza și Sarah K. Benning încorporează cercul de broderie standard în lucrările lor, în timp ce alții, precum Danielle Clough și Severija Incirauskaite-Kriauneviciene, preferă pânzele neconvenționale. Clough brodează flori colorate pe rachete de tenis, iar Incirauskaite-Kriauneviciene croșetează desene pe obiecte metalice precum farfurii și lopeți.

Ana Teresa Barboza

Danielle Clough

Severija Incirauskaite-Kriauneviciene

Sarah K. Benning

În lumea artei textile, covoarele există de multă vreme. Termenul a apărut pentru prima dată în secolul al XIII-lea, iar astăzi sunt la fel de populare ca întotdeauna. Artistul Faig Ahmed dă o întorsătură contemporană covoarelor, adăugând glitch-uri în stil computerizat la motivele altfel tradiționale.

Faig Ahmed

Pe măsură ce arta din fibre a evoluat, materialele sale sunt baza pentru sculptură. Gabriel Dawe folosește ață pentru a construi în interior raze asemănătoare curcubeului, în timp ce Yumi Okita creează mici molii de țesătură care pot încăpea în palma mâinii.

Gabriel Dawe

Yumi Okita

Textilele nu sunt complet despărțite de rădăcinile lor. Începuturile sale umile continuă să prospere prin lumea modei. Deși multe articole vestimentare sunt încă realizate într-un scop pur utilitar, designerii avangardiști își imaginează hainele ca piese spectaculoase de artă textilă. Designerii Viktor & Rolf iau această idee la propriu cu rochii care seamănă cu tablouri înrămate. Și, în mod similar, pentru artista Svetlana Lyalina, o rochie devine o pânză mobilă, deși adaptată la corpul uman.

Viktor & Rolf

Svetlana Lyalina

Cum să vă faceți propria artă textilă

Este ușor să începeți să vă faceți propria artă textilă. Pentru pasionații de broderie, vânzătorii de pe Etsy, cum ar fi Kiriki Press, au creat kituri care vă vor învăța cusături de broderie în timp ce construiți o jucărie jucăușă de pluș. Iar Sarah K. Benning nu-și păstrează modelele grozave doar pentru ea. O dată pe lună, ea lansează un nou model pe care să îl coaseți singură.

Dacă preferați instruirea video, există o multitudine de cursuri online creative care vă vor arăta diferite tehnici de artă textilă. Site-ul Brit + Co găzduiește un curs dedicat țesutului. De asemenea, site-ul educațional Craftsy are cursuri care vă învață să croșetați, să tricotați, să coaseți și multe altele. Odată ce ați deprins noțiunile de bază, puteți începe să vă creați propria artă textilă, care este cu adevărat unică și care contribuie la viitorul acestei îndrăgite forme de artă.

Artistul textil creează instantanee de călătorie brodând cu acul și ața

Fotograful pune în lumină lumea ascunsă a industriei textile americane

Artistul croșetat înfășoară firul în jurul adăpostului pentru persoanele fără adăpost din India pentru a crește gradul de conștientizare

Interviu în exclusivitate: Frumoasele insecte și animale textile ale lui Mister Finch

Fostul arhitect arată frumusețea neștiută din interiorul industriei textile americane

Locomotiva cu patru vagoane, bombardată cu fir, explodează de culoare

Imagini alăturate dezvăluie cât de mult se inspiră înalta modă din arhitectură

.