Concept, episodul pilot și premieraEdit
În 1957, scriitorii de radio, film și televiziune Joe Connelly și Bob Mosher au dezvoltat un concept pentru o emisiune TV despre copilărie și viața de familie, cu un cuplu suburban fictiv și copiii lor. Spre deosebire de The Adventures of Ozzie & Harriet, Father Knows Best și alte sitcom-uri și comedii domestice ale epocii, emisiunea nu se va concentra pe părinți, ci mai degrabă pe copiii lor, serialul fiind povestit din punctul de vedere al copiilor. Printre titlurile de lucru din perioada de gestație a serialului se numără It’s a Small World și Wally and the Beaver. Episodul pilot a fost difuzat la 23 aprilie 1957, ca „It’s a Small World” în serialul antologic Heinz Studio 57.
Protagonistii episodului pilot au fost Casey Adams și Paul Sullivan (în rolul tatălui și fiului Ward și Wally Cleaver). Aceștia au fost înlocuiți pe măsură ce producția serialului se apropia de final. La șase luni de la difuzarea episodului pilot, serialul a debutat pe CBS vineri, 4 octombrie 1957, ca Leave It to Beaver, cu episodul al treilea în ordinea producției, „Beaver Gets ‘Spelled”. Premiera preconizată, „Captain Jack”, a prezentat un rezervor de toaletă (care nu a trecut de biroul cenzurii la timp pentru debutul programat al serialului) și a fost difuzat în săptămâna următoare premierei. „Căpitanul Jack” și-a revendicat locul în istoria televiziunii ca fiind prima emisiune americană care a afișat un rezervor de toaletă. În 1997, a fost clasat pe locul 42 în topul celor mai bune 100 de episoade din toate timpurile realizat de TV Guide.
Sponsori și bugetEdit
Remington Rand a fost un potențial sponsor în timpul conceperii emisiunii și a sfătuit împotriva titlului sugerat pentru emisiune, Wally and the Beaver, crezând că telespectatorii vor crede că emisiunea este un program despre natură. În cele din urmă, emisiunea a fost sponsorizată de Ralston Purina, iar General Electric (logo-ul GE era clar vizibil pe toate aparatele de bucătărie) și Chrysler Corporation au sponsorizat ultimele sezoane (Ward Cleaver a fost văzut adesea conducând cel mai nou Plymouth Fury în timpul genericului de deschidere sau în timp ce se întorcea de la serviciu, începând cu sezonul 3. În primele două sezoane, el conducea un Ford 1957).
Episoadele au avut un buget de 30.000-40.000 de dolari fiecare (270.000-360.000 de dolari în dolari din 2019), ceea ce a făcut ca emisiunea să fie una dintre cele mai costisitoare de produs la acea vreme. Costurile ridicate de producție s-au datorat, în parte, numeroaselor scene în aer liber. Cel mai scump episod unic, „În supă” (în care Beaver rămâne blocat într-un panou publicitar cu o ceașcă gigantică de supă imaginară, curios să afle cum a ieșit „aburul” din ceașcă), a fost bugetat la 50.000 de dolari. Pentru acest episod au fost construite două panouri publicitare: unul afară, pe terenul din spate, iar celălalt în interiorul studioului.
Personaje și distribuțieEdit
Directorii de casting au intervievat sute de copii actori pentru rolul lui Beaver, dar l-au tot chemat înapoi pe Jerry Mathers, un copil de opt ani cu o experiență substanțială în actorie. La una dintre multele audiții, Mathers a purtat uniforma de cercetaș și le-a spus celor de la casting că era nerăbdător să plece la întâlnirea de la vizuină. Connelly și Mosher au fost fermecați de candoarea inocentă a lui Mathers și l-au distribuit în rolul principal. Barbara Billingsley, o actriță cu experiență în mai multe filme de serie B și într-un serial de televiziune eșuat (Professional Father), a fost apoi angajată să joace rolul mamei lui Beaver, June. Preadolescentul Tony Dow l-a însoțit la studio pe un prieten care dădea audiție pentru Johnny Wildlife și, deși Dow nu avea aspirații la o carieră de actor, a dat probe pentru rolul fratelui lui Beaver, Wally, și a fost angajat. Mai mulți candidați adulți au dat apoi audiții pentru rolul tatălui lui Beaver, Ward, dar Connelly și Mosher l-au angajat în cele din urmă pe Hugh Beaumont, un actor și pastor metodist laic care lucrase cu Mathers într-un film religios.
Distribuția principalăEdit
- Hugh Beaumont în rolul lui Ward Cleaver
- Barbara Billingsley în rolul lui June Cleaver
- Tony Dow în rolul lui Wallace. „Wally” Cleaver
- Jerry Mathers în rolul lui Theodore „Beaver” Cleaver
Distribuție recurentăEdit
- Ken Osmond în rolul lui Eddie Haskell, cel mai bun prieten răutăcios al lui Wally
- Rusty Stevens în rolul lui Larry Mondello, cel mai bun prieten mâncător de mere al lui Beaver
- Stanley Fafara în rolul lui Hubert „Whitey” Whitney, colegul de clasă și prietenul lui Beaver
- Rich Correll în rolul lui Richard Rickover, colegul de clasă și prietenul lui Beaver
- Stephen Talbot în rolul lui Gilbert Bates, colegul de clasă și prietenul lui Beaver
- Jeri Weil în rolul lui Judy Hensler, colegul de clasă și dușmanul lui Beaver
- Patty Turner în rolul Lindei Dennison, colega de clasă și primul interes amoros al lui Beaver
- Karen Sue Trent în rolul lui Penny Woods, colega de clasă a lui Beaver și al doilea interes amoros
- Bobby Mittelstaedt în rolul lui Charlie Fredericks, un coleg de clasă performant al lui Beaver
- Richard Deacon în rolul lui Fred Rutherford, colegul autoritar al lui Ward
- Frank Bank în rolul lui Clarence „Lumpy” Rutherford, fiul bătăuș al lui Fred și prietenul lui Wally
- Wendy Winkelman și Veronica Cartwright în rolul lui Violet Rutherford, fiica lui Fred
- Buddy Joe Hooker în rolul lui Chester Anderson, prietenul și colegul de clasă al lui Wally
- Tiger Fafara în rolul lui Tooey Brown, prietenul și colegul de clasă al lui Wally
- Cheryl Holdridge în rolul lui Julie Foster, primul interes amoros al lui Wally
- Pamela Baird în rolul lui Mary Ellen Rogers, al doilea interes amoros al lui Wally și eventuala soție
- Edgar Buchanan în rolul unchiului Billy Cleaver, unchiul globetrotter și capricios al lui Ward
- Madge Kennedy în rolul mătușii Martha Bronson, mătușa excentrică și sprintenă a lui June
- Diane Brewster în rolul domnișoarei Canfield, învățătoarea de clasa a doua a lui Beaver
- Sue Randall în rolul domnișoarei Alice Landers, învățătoarea de clasa a treia a lui Beaver
- Burt Mustin în rolul lui Gus, un pompier în vârstă care servește drept model pentru Beaver
- Doris Packer în rolul doamnei Cornelia Rayburn, directoarea Grant Avenue Grammar School
- Madge Blake în rolul doamnei Margaret Mondello, mama irascibilă și mult pusă pe șotii a lui Larry
- Karl Swenson și George O. Petrie în rolul lui George Haskell, tatăl lui Eddie
- Ann Doran și Anne Barton în rolul lui Agnes Haskell, mama lui Eddie
Scenariști și regizoriEdit
Scenariștii șefi ai emisiunii, Bob Mosher și Joe Connelly, s-au cunoscut în timp ce lucrau în New York pentru agenția J. Walter Thompson. Odată ajunși la Hollywood, bărbații au devenit scenariști șefi pentru emisiunea radiofonică Amos ‘n’ Andy și au continuat să scrie emisiunea bine primită și atunci când aceasta s-a mutat la televiziunea CBS în 1950. Deși ambii bărbați au scris inițial toate scenariile pentru episoadele anterioare ale emisiunii Leave It to Beaver, după ce au devenit producători executivi au început să accepte scenarii de la alți scriitori, rafinându-le, dacă era necesar.
Cum Mosher era tatăl a doi copii, iar Connelly a șase, cei doi au avut suficient material sursă și inspirație pentru dialogurile și liniile de complot ale emisiunii. Fiul de opt ani al lui Connelly, Ricky, a servit drept model pentru Beaver și fiul său de paisprezece ani, Jay, pentru Wally, în timp ce Eddie Haskell și Larry Mondello s-au bazat pe prieteni ai băieților Connelly. Connelly îi ducea adesea pe băieți în excursii, în timp ce avea la el un carnețel pentru a înregistra conversațiile și activitățile lor.
Alți scriitori care au contribuit la emisiune au fost Bill Manhoff, Mel Diamond, Dale și Katherine Eunson, Ben Gershman, George Tibbles (care mai târziu a devenit scenarist-șef la My Three Sons), Fran van Hartesvelt, Bob Ross, Alan Manings, Mathilde și Theodore Ferro, John Whedon și echipa formată din Dick Conway și Roland MacLane, care a scris multe dintre emisiunile din ultimele două sezoane. Connelly i-a spus unui intervievator: „Dacă angajăm un scenarist, îi spunem să nu inventeze situații, ci să se intereseze de propriul trecut. Nu este o comedie „de situație” în care trebuie să creezi o situație pentru un anumit efect. Accentul nostru este pus pe o linie naturală a poveștii.”
Connelly și Mosher au lucrat pentru a crea personaje pline de umor în situații simple, mai degrabă decât să se bazeze pe glume inventate. Cei doi au adaptat adesea situații reale din viața copiilor lor. „The Haircut”, de exemplu, s-a bazat direct pe un incident în care a fost implicat Bobby Mosher, care a fost nevoit să poarte o șapcă de ciorap într-o piesă de teatru la școală după ce s-a tuns zdravăn. Obiceiurile de aranjare a părului ale lui Jay Connelly, în vârstă de 14 ani, au devenit frecventele pieptănări ale lui Wally. Obiceiul lui Ricky Connelly, în vârstă de șapte ani, de a renunța la silabele inițiale ale cuvintelor a fost încorporat în personajul lui Beaver.
Potrivit lui Tony Dow, „Dacă o replică stârnea prea mult râsul, o scoteau. Nu voiau un râs mare; voiau chicoteli.”
Norman Tokar, un regizor cu talent pentru lucrul cu copiii, a fost angajat să regizeze majoritatea episoadelor din primii trei ani și a dezvoltat personajele lui Eddie Haskell și Larry Mondello. Printre alți regizori s-au numărat Earl Bellamy, David Butler (care o regizase pe actrița pentru copii Shirley Temple), Bretaigne Windust, Gene Reynolds și Hugh Beaumont. Norman Abbott a regizat majoritatea episoadelor până în ultimii trei ani.
FilmăriEdit
Pentru primele două sezoane, Leave It to Beaver a fost filmat la Republic Studios din Studio City, Los Angeles. Pentru ultimele patru sezoane, producția s-a mutat la Universal Studios. Exterioarele, inclusiv fațadele celor două case Cleaver, au fost filmate pe terenurile din spatele studiourilor respective. Imagini de arhivă au fost adesea folosite pentru cadrele de stabilire.
Scenariul pentru un episod următor era livrat distribuției la sfârșitul săptămânii, cu o citire în lunea următoare, replicile incomode sau alte probleme fiind notate pentru rescrieri. Marți după-amiază, scenariul era repetat în întregime pentru echipa de filmare și de lumini. În următoarele trei zile, scenele individuale urmau să fie filmate cu o singură cameră de filmat.
Filmarile au fost limitate la un episod pe săptămână (mai degrabă decât cele două tipice pentru producția de televiziune din acea perioadă) pentru a se adapta la numărul mare de copii actori, care aveau voie să lucreze doar patru ore pe zi. Scenele cu copii erau de obicei filmate primele, actorii adulți fiind nevoiți să aștepte până după ora 17:00 pentru a filma.
Cinematografii seriei au fost Mack Stengler, cu 122 de episoade între 1958 și 1962, Jack MacKenzie, cu 40 de episoade între 1962 și 1963, și William A. Sickner, cu 37 de episoade între 1957 și 1959. Fred Mandl (1962), Ray Rennahan (1958) și Ray Flin (1960) au fost directori de imagine la mai puțin de cinci episoade fiecare.
Secvențe de deschidere și închidereEdit
În primul sezon, fiecare episod se deschide cu un teaser care prezintă clipuri din episod (sau imagini generice din alte episoade) și o introducere cu voce din off a lui Beaumont care enunță pe scurt tema episodului. Teaserul este urmat de titlul principal și de genericul în care sunt prezentate cele patru vedete principale ale emisiunii. La jumătatea primului sezon, introducerea cu vocea din off a lui Beaumont a fost eliminată în favoarea unei scurte scene extrase din episodul respectiv, iar la sfârșitul primului sezon, teaserul a fost eliminat în întregime, trecându-se imediat la titlu și generic. În sezoanele cinci și șase, echipajele semnificative sunt enumerate într-o prelungire a genericului de început după o pauză publicitară.
Care sezon a avut o secvență filmată individual pentru genericul de început. În primul sezon, de exemplu, a fost afișat un desen ca un desen animat al unui trotuar de beton proaspăt așternut, cu titlul emisiunii și numele vedetelor zgâriate pe suprafața acestuia, în timp ce în ultimul sezon, soții Cleaver au ieșit din casă pe ușa din față purtând obiecte de picnic (a se vedea Lista episoadelor Leave It to Beaver pentru secvențe de deschidere specifice fiecărui sezon). Billingsley a fost primul care a fost prezentat în toate secvențele de deschidere, urmat de Beaumont și Dow. Mathers a fost introdus ultimul, cu linia de voce din off, „…și Jerry Mathers în rolul Castorului”.
Secvența de închidere a primului sezon a prezentat un fundal simplu, întunecat, în timp ce se derulau creditele. În cel de-al doilea sezon, Wally și Beaver sunt văzuți în timp ce se întorc acasă de la școală cu manualele lor și intră în casă pe ușa din față. În sezoanele al treilea până la al cincilea, Wally și Beaver sunt văzuți mergând spre casa din Pine Street. Beaver poartă o mănușă de baseball și șchiopătează de-a lungul bordurii. În ultimul sezon, Beaver, certându-se cu Wally în timp ce cei doi se îndreaptă spre casă, îl împinge pe Wally în stradă și încep să se fugărească unul pe celălalt în jurul unui copac și intră în casă.
MusicEdit
Secvențele de deschidere și închidere ale emisiunii sunt însoțite de o interpretare orchestrală a temei muzicale săltărețe a emisiunii, „The Toy Parade”, de David Kahn, Melvyn Leonard și Mort Greene. Pentru cel de-al treilea sezon, tempo-ul a fost accelerat, iar melodia a fost fluierată de un cor de bărbați pe un acompaniament orchestral pentru genericul de închidere și pentru genericul de producție care urmează secvenței de deschidere. Pentru sezonul final, cântecul a primit un aranjament de tip jazz- de către veteranul compozitor și aranjor Pete Rugolo. Deși există versuri pentru tema melodiei, a fost folosit un aranjament instrumental pentru întreaga durată a serialului. Elemente ale melodiei temei au primit un aranjament muzical discret, care a fost apoi folosit ca fundal muzical pentru scenele tandre și sentimentale. Ocazional, au fost citate câteva fraze din compoziții muzicale binecunoscute, cum ar fi „Marșul funebru” al lui Chopin și „La Marseillaise”, imnul național francez.
Acest show CBS a necesitat muzică „wall-to-wall”, un termen pentru producțiile care utilizează piese muzicale „tag” între scene, după cum este necesar. În timp ce tema „The Toy Parade” a fost scrisă pentru spectacol, muzica incidentală nu a fost scrisă. Acest lucru este evident prin progresia serialului, pe măsură ce tema s-a maturizat, nu și muzica de fundal obișnuită. Acesta este echivalentul bibliotecii „Needle-drop” de muzică preînregistrată, care este încă răspândită astăzi. Această muzică incidentală a fost probabil un produs al CBS Television Orchestra și sună în mod clar ca o reminiscență a începutului anilor 1950, mai ales până în 1963. Multe dintre replicile muzicale au fost utilizate în mai multe seriale, inclusiv în emisiuni variate precum Lassie, The Munsters, Wagon Train și The Virginian.
SettingsEdit
Time settingEdit
Starea temporală a serialului Leave It to Beaver este contemporană cu producția sa – sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor 1960. Referințele la probleme sau subiecte de actualitate contemporane sunt puțin frecvente. Comunismul este menționat în episodul „Water, Anyone?”. Lansarea satelitului rusesc Sputnik, care a coincis cu debutul serialului, este menționată în mai multe episoade, la fel ca și sectorul de apărare antirachetă, aflat în expansiune rapidă, în episodul „Stocks and Bonds” din 1962. Într-un episod, Eddie face o aluzie la Cassius Clay. În prima apariție a lui Gilbert, el îi spune lui Beaver că se antrenează pentru Jocurile Olimpice din 1968.
Referințele culturale contemporane sunt mai frecvente, dar nu copleșitoare. Spectacolul recunoaște subcultura greaser și, în ultimul sezon, „The Twist”, un cântec popular și o nebunie de dans de la începutul anilor 1960. Promotorul dansului, Chubby Checker, este evocat în episodul fictiv „Chubby Chadwick” și în melodia sa de succes fictivă, „Surf Board Twist”. Wally și prietenii săi interpretează o versiune călduță a The Twist la petrecerea lui Wally din „The Party Spoiler”. Vehiculul din 1960 al lui Kirk Douglas, Spartacus, este adus în discuție în „Fiica profesoarei”, Eisenhower, Nikita Hrușciov și Joseph P. Kennedy Sr. sunt menționați și, într-un episod, cel mai bun prieten al lui Beaver, Gilbert, spune că Angela Valentine a purtat o „perucă Jackie Kennedy” la ore. Printre celebritățile contemporane menționate în emisiune se numără Rock Hudson, Tuesday Weld, Cary Grant, Sal Mineo, Frank Sinatra, Edd Byrnes, Tony Curtis, Sonny Liston, Cassius Clay, Bob Cousy, Chet Huntley, David Brinkley, Jack Paar, John Glenn, Bennett Cerf, Warren Spahn, Fabian Forte, Bobby Vinton, Frankie Avalon și alții. Apoi, actuala vedetă celebră a echipei Los Angeles Dodgers, Don Drysdale, apare ca el însuși în episodul din 1962 intitulat „Long Distance Call”. Când Beaver apare la o emisiune TV, fără să știe că aceasta este înregistrată pentru a fi difuzată în altă zi, Gilbert compară neînțelegerea cu „un Rod Serling Twilight Zone”. Episodul din 1963 „The Poor Loser” se deschide cu un cadru în care June marchează un calendar de perete din 1961, iar în episodul din 1963 „Beaver’s Graduation”, June și Ward inspectează cadoul pe care îl au pentru absolvirea lui Beaver și citesc inscripția: „…Class of ’63”.
Leave It to Beaver este plasat în comunitatea fictivă Mayfield și în împrejurimile sale. Decorul principal este casa Cleaver. Soții Cleaver locuiesc în două case de-a lungul duratei serialului. Cu toate acestea, ei au locuit într-o altă casă înainte de începerea serialului. Mutarea în timpul serialului a fost necesară atunci când fațada casei originale, situată la Republic Studios, a devenit indisponibilă pentru filmări în urma mutării producției la Universal. Noua casă a fost amplasată pe terenul din spatele Universal. Adresa primei case este 485 Mapleton (uneori Maple) Drive, iar a celei de-a doua la 211 Pine Street.
Casa de pe Mapleton DriveEdit
Înconjurată de un gard, casa de pe Mapleton Drive are două etaje, cu o bucătărie la primul etaj, sufragerie, sufragerie, living și terasă adiacentă, și cel puțin trei dormitoare la etajul al doilea – unul pentru băieți, unul pentru părinți și o cameră de oaspeți în care Beaver se mută pentru o noapte. Pivnița este accesibilă printr-o ușă diagonală din bucătărie. O ușă din bucătărie se deschide spre o mică curte laterală, spre aleea de acces și spre un garaj pentru o singură mașină – un cadru frecvent pentru întâlniri între băieți, tatăl lor și prietenii băieților.
Pe la finalul sezonului doi, soții Cleaver discută despre mutare. În finalul sezonului, Ward le spune băieților că casa din Mapleton Drive a fost vândută. În debutul sezonului trei, soții Cleavers sunt instalați confortabil în noua lor casă. Niciun episod nu prezintă mutarea propriu-zisă.
Casa de pe Pine StreetEdit
Casa de pe Pine Street este formată din mai multe încăperi (bucătărie și spălătorie, sufragerie, living, den) la parter și cel puțin trei dormitoare la etajul al doilea. Niciunul dintre mobilierul din casa de pe Mapleton Drive nu apare în noua casă. Reproduceri ale tablourilor The Blue Boy de Gainsborough și Pinkie de Lawrence sunt atârnate la intrarea din față deasupra unor bergeri grațioși. Un fotoliu cu aripi tapițate de pe marginea șemineului din sufragerie este acoperit cu un imprimeu chinoiserie.
În timpul ultimului episod din casa din Mapleton Drive, băieții anunță că sunt încântați de mutare, deoarece noua casă le va permite să aibă propriile dormitoare separate. Cu toate acestea, în episoadele ulterioare care au loc la reședința din Pine Street, se pare că frații încă împart același dormitor. Chiar și aranjamentul mobilierului este aproape identic, deși la sfârșitul anului 1962 este prezent un televizor portabil.
După mutarea pe Pine Street, băieții continuă să frecventeze aceleași școli, să frecventeze aceleași locuri de întâlnire și să viziteze aceiași prieteni. Casa de pe Pine Street se află în vecinătatea casei de pe Mapleton Drive; într-un episod, Beaver și Larry merg pe jos până la casa de pe Mapleton Drive, dezrădăcinează un copac mic și îl transportă la casa de pe Pine Street într-o căruță.
În casa de pe Pine Street, Ward are un bârlog lângă intrarea principală, care servește ca decor pentru multe scene. Garajul din casa de pe Pine Street este folosit mai rar ca decor pentru întâlniri masculine decât fusese garajul de pe Mapleton Drive. Dormitorul lui June și al lui Ward este văzut pentru prima dată în casa din Pine Street. Ei au propria baie, dorm în paturi duble și au un televizor portabil în cameră. Numărul de telefon al soților Cleaver este KL5-4763.
Cu doi ani înainte ca Leave It to Beaver să intre în producție, fațada de pe Pine Street și cartierul său au fost folosite pe larg în filmul lui Humphrey Bogart din 1955, The Desperate Hours.
În 1969, casa de pe Pine Street a fost reutilizată pentru un alt succes de televiziune produs de Universal, Marcus Welby, M.D. Această casă poate fi încă văzută la Universal Studios, deși fațada originală a fost înlocuită în 1988 pentru filmul The ‘Burbs din anul următor și a stat în depozit în altă parte pe terenul Universal. Fațada a fost înlocuită din nou pentru filmul Leave It to Beaver din 1997. Casa și strada pe care se află au fost folosite ca principal decor exterior pentru Wisteria Lane din serialul Desperate Housewives, a fost, de asemenea, folosită anterior ca și casa familiei Pearson în serialul The Bill Engvall Show și, de asemenea, pentru o perioadă de timp a fost prezentată în serialul de zi The Young and the Restless de pe CBS ca și casa Victoriei Newman Abbott și a lui Billy Abbott.
.