Cum a devenit celebră și de ce este o capodoperă
În timp ce pare să existe o competiție pentru a dezvălui încă un secret ascuns despre Mona Lisa, aici ne vom ocupa de fapte, de povestea tabloului, de ceea ce l-a făcut „celebru” și de ce este o capodoperă.
Cum a devenit celebră Mona Lisa
A fost furată. Într-o dimineață devreme a anului 1911, un meșter italian care cunoștea îndeaproape coridoarele Luvrului, pentru că lucrase acolo, a deschis o ușă și a ieșit în stradă, cu tabloul sub haină.
Emărmurite de furt și de strigătul de revoltă, autoritățile au trimis în urmărire cei mai buni polițiști ai vremii. Tot ce au putut face mai bine a fost să-l aresteze pe Pablo Picasso și să arunce un poet în închisoare. De fapt, tabloul era ascuns în micul apartament al lui Vincenzo Perugia, adevăratul hoț. Poliția chiar a bătut la ușa acestuia, dar nu a intrat niciodată pentru a percheziționa apartamentul, unde tabloul era depozitat lângă sobă.
Aici era scandalul perfect pentru a vinde ziarele, care au avut la dispoziție doi ani pentru a specula și a întreba : unde este Gioconda?
Ca urmare, Gioconda a încetat să mai fie un tablou și a devenit un mit. S-au vândut cărți poștale, cu foto-montaje cu Lisa făcând cumpărături la Paris, cântând la chitară la Londra, vizitând piramidele din Egipt, Statuia Libertății… Dintr-o dată, chiar și cei care nu auziseră niciodată de Leonardo știau de „Mona Lisa”, de acum parte a culturii populare. Deoarece era dificil să vândă un tablou atât de faimos, Perugia l-a ascuns, a călătorit la Florența și a trimis întâmplător o scrisoare unui anticar întrebându-l dacă este interesat de „Mona Lisa”. Negustorul a spus da, vă rog să veniți, și a contactat poliția.
Perugia a fost arestat, iar curatorii de la Uffizi au confirmat că tabloul era autentic. Faima a continuat să crească pe măsură ce Mona Lisa s-a întors la Paris pentru a fi întâmpinată ca o vedetă. Ea părăsise domeniul artei și devenise faimoasă pentru că era faimoasă.
Dacă hoțul ar fi furat orice alt tablou, ar fi existat o coadă în fața aceleiași capodopere pe care puțini o mai privesc astăzi. Un accident al sorții a făcut o operă de artă atât de faimoasă încât un colecționar a reușit să adune 11.000 de obiecte din Mona Lisa.
În 1939, înainte ca războiul să fie chiar declarat, directorul Luvru a făcut apelul pentru care se pregătise : golirea muzeului de mii de comori pentru a le proteja de bombe și jafuri. Mona Lisa a fost pusă în cutia numărul unu și și-a petrecut războiul sub supravegherea atentă a unui conservator.
BBC a difuzat rapoarte codificate pentru Rezistența franceză, iar mesajul de confirmare a faptului că a primit coordonatele comorilor de la Louvre, pentru a nu fi bombardate, a fost „la Mona Lisa a le sourire” – Mona Lisa zâmbește -.
Grație uneia dintre cele mai impresionante operațiuni de salvare a artei organizate vreodată, niciuna dintre picturile, statuile și obiectele scoase în grabă din Luvru nu a fost deteriorată, pierdută sau furată.
După război, operele de artă au fost puse din nou în expoziție, Mona Lisa fiind una dintre sutele de alte capodopere. În 1963, o altă călătorie a fost cea care i-a adus faima la cote maxime. Mona Lisa s-a îmbarcat la clasa întâi spre Statele Unite, pentru a fi întâmpinată de președintele Kennedy și pentru a face apoi un tur la Washington și New York. Publicul american dornic să vadă celebrul tablou a făcut coadă, în total 1,6 milioane de persoane au venit să o vadă. Aceștia au fost nevoiți să aștepte ore în șir afară, pe timp de iarnă, doar pentru a fi poftiți într-o sală aglomerată, unde li s-au acordat câteva secunde pentru a arunca o privire asupra picturii pentru care au așteptat atât de mult timp să o vadă.
Dezamăgiți de un portret aparent mic, fără nicio semnificație aparentă, întrebarea pe care și-au pus-o mulți a fost : ce este special la el?
Ochii ei : ea te privește oriunde te-ai afla. Într-adevăr, la fel ca majoritatea portretelor atârnate în muzee, unde abilitatea artistului de a transforma câteva tușe de alb, negru și culoare într-o deschidere în mintea unei persoane demult decedate este diferența dintre un tablou bun și unul mare. Dimensiunea : ca orice portret, este aproximativ la scară naturală, deci o dimensiune perfect normală.
Absența răspunsurilor a transformat-o pe Mona Lisa într-o pânză albă pentru cei dispuși să inventeze lucruri pentru a se bucura de faima ei. Medicii s-au uitat la un tablou vechi de 500 de ani, au diagnosticat bolile de care suferea doamna, iar presa a tipărit corespunzător non-povestea. Unii încearcă să demonstreze că este un autoportret secret, sau caută cu disperare enigme, ca să-și câștige cele cincisprezece minute de faimă, singura limită este imaginația lor.
Alții au recurs la violență în încercarea de a obține notorietate, unul aruncând cu acid, altul cu o piatră, apoi cu vopsea roșie și o cană în ea, de ce Mona Lisa este expusă în spatele unui geam antiglonț.
Desperați să găsească noi descoperiri care să garanteze titlurile de primă pagină, faima se hrănește singură, și nevoia de a inventa și mai multe mistere. A scăpat de sub control, până la a săpa morminte în Florența, a profana morții în speranța de a găsi craniul Monei Lisa, a face reconstrucții faciale și, de dragul audienței, a încerca să „dovedească” că tabloul nu este ea. Când autorul a mers să viziteze mormântul lui Leonardo da Vinci și a văzut un cuplu urcându-se pe piatra funerară pentru a-și face un selfie, și-a dat seama că s-a mers prea departe. Așa că haideți să uităm tot ce am auzit despre Mona Lisa și să o luăm de la zero.
Povestea Monei Lisa
Leonardo s-a născut lângă Florența în 1452, în plină Renaștere, un rai al ideilor noi. Pe un astfel de teren fertil, tineri ca Leonardo intrau în atelierul unui maestru, adică un atelier capabil să producă orice imagine de care Biserica sau o persoană puternică ar putea avea nevoie, inclusiv să picteze scuturi pentru război sau ornamente de nuntă.
Ca urmare, majoritatea operelor de artă comandate erau religioase sau politice. Și în timp ce Leonardo era plecat din Florența, profețiile apocaliptice ale unui călugăr au luat cu asalt orașul, iar tot ceea ce nu era o ilustrare a Scripturii sau a puterii a fost ars.
De două ori, la apogeul Renașterii, un mare foc de tabără a fost stivuit pe șapte nivele, ca cele șapte păcate, înalt cu „toate deșertăciunile și obiectele lascive ale femeilor, tablouri și sculpturi rușinoase, cărți de poezie… instrumente muzicale… figuri foarte frumoase, dar nerușinate, aranjate în așa fel încât arăta ca atelierul unui pictor”. Aranjamentul era „dispus într-un mod variat și deosebit pentru a părea delicios ochiului, și nu e de mirare, căci erau sculpturi de mare valoare și tablouri de o frumusețe admirabilă”.
Apoi „gardienii cu torțele lor aprinse au venit și i-au dat foc, în timp ce instrumentele muzicale ale Signoriței au sunat împreună cu trâmbițele și clopotele palatului pentru a da slavă, iar tot poporul a exultat și a cântat”. Privind flăcările, „poporul era într-o bucurie și fericire atât de mare precum era măreția focului care a mistuit atât de multe și diferite instrumente lascive de fraudă diabolică”.
Leonardo s-a întors la Florența în 1500, la numai doi ani după ce ustensile de desfătare, poezie, instrumente muzicale, picturi și sculpturi au fost arse în piața principală.
Intra Francesco del Giocondo, un negustor de mătase cu propria sa căutare universală a deliciului, pentru a-și întemeia o familie. Dar înainte ca dorința sa să se împlinească avea să fie multă suferință, deoarece prima soție a lui Giocondo a murit când fiul lor avea un an.
Atunci a venit Lisa Gherardini, care, căsătorindu-se cu Francesco, a devenit Madam Giocondo, în italiană Madonna Lisa del Giocondo, prescurtată în Mona Lisa. Tânăra femeie a supraviețuit nașterii de șase ori, la fel ca în cele din urmă patru dintre copiii lor.
Mulțumit de femeia care i-a oferit familia la care tânjea, tatăl încântat a căutat un artist care să picteze portretul soției sale ca un cadou pentru ea, menit să ocupe un loc de cinste în casa lor, un semn al iubirii de familie. Sarcina i-a revenit lui Leonardo, un om care anterior lucrase pentru un duce, pentru Biserică, dar care a recurs să ia o comandă de la un simplu negustor.
Numele Giocondo provine din latinescul jocundus, plăcut, agreabil; cuvântul este folosit și astăzi ca jocund, însemnând „într-o dispoziție fericită, vesel, vesel”. Așadar, Leonardo, artistul care pictase deja o mamă zâmbitoare, Fecioara Maria, și care va continua să o picteze radiind de bucurie, și-a propus să transpună atât ocazia fericită, cât și numele familiei într-un alt zâmbet.
Pentru a se asigura că sitterul pare fericit, Leonardo a adus muzicieni și clovni care să o distreze pe tânăra mamă în timp ce aceasta poza. Actul de a zâmbi era extrem de rar în portretele din acea vreme, deoarece politicienii plăteau pentru a părea puternici, iar imaginile religioase trebuie să exprime solemnitatea poveștilor descrise.
Nu doar faptul că Lisa ne privește calm cu un zâmbet atât de mulțumit este excepțional, ci și modul special de pictură al lui Leonardo, o tehnică numită sfumato. O metodă care folosește transparența picturii în ulei pentru a adăuga în mod repetat straturi de griuri deschise translucide până când acumularea lor făcea griurile mai întunecate, umbrind ca un fum rotitor pe carne și haine, creând astfel un volum cu o tranziție extraordinar de lină între lumină și umbră. Calitatea pe care Leonardo a atins-o cu această „fumusețe transparentă” rămâne fără precedent.
La vremea respectivă, portretul era deja recunoscut ca fiind o capodoperă, Giorgio Vasari descriind că „ochii săi au strălucirea și umezeala pe care le vede întotdeauna la oamenii vii”, iar zâmbetul „atât de plăcut încât pare mai mult divin decât uman”. Era atât de asemănătoare cu viața încât „oricine ar fi privit cu mare atenție la scobitura gâtului ei ar fi văzut cum îi bate pulsul”. Cu alte cuvinte, „acel portret a fost pictat într-un mod care l-ar face pe orice artist curajos să tremure și să se teamă, oricine ar fi el”.
Pentru a ilustra cât de influentă a fost Mona Lisa, Rafael, unul dintre cei mari, a folosit, într-adevăr, aceeași postură relaxată în mai multe portrete. Dacă Rafael, Vasari și numeroșii artiști care au fost inspirați de Leonardo au considerat că Gioconda este un tablou măreț, probabil că a fost pe bună dreptate.
Și totuși, cinci sute de ani mai târziu, din cauza setei de titluri, există încă persoane care pun la îndoială identitatea unui tablou al cărui titlu este Lisa, în franceză la Joconde, pentru la Gioconda, numele ei de familie. Cu o inscripție recent descoperită, datată 1503, în care se menționează că Leonardo pictează „capul Lisei del Giocondo”, singurul motiv pentru care identitatea ei nu este o întrebare pentru cercetători, ci o știre de prima pagină, este faima sa.
În cele din urmă, oricine ar fi ea, iată un portret al unei femei obișnuite, pictat cu aceeași măreție care se cuvine unei Fecioare Maria și noblețea unei doamne de rang înalt.
Dincolo de reprezentarea unei femei „obișnuite”, surprinsă într-o ipostază veselă și relaxată, de faptul că la vremea respectivă era deja recunoscută ca fiind una dintre cele mai mari opere de artă ale Renașterii, dincolo de calitatea uimitoare a efectelor sfumato, de ochii plini de viață și de zâmbetul fermecător, există un motiv foarte simplu pentru care Mona Lisa este o capodoperă. Leonardo a pictat-o. –
– Pentru a afla mai multe despre raritatea operei lui Leonardo citiți Soarta comorilor lui Leonardo da Vinci
– În legătură cu zâmbetul Monei Lisa, în alte două portrete feminine, Leonardo a dat indicii cu privire la numele persoanei: pentru „Ginevra Benci”, ienupărul din spatele ei este un joc de cuvinte între ginepro – ienupăr – și Ginevra. Pentru „Doamnă cu o hermină”, hermina pe care o mângâie este un alt joc de cuvinte atât cu numele probabilei participante Cecilia Gallerani, cât și cu cel al ducelui de Milano, probabil comisionarul unui portret al amantei sale. Pentru Mona Lisa, zâmbetul este în sine un joc de cuvinte cu numele Giocondo, însemnând cel vesel.
– Dintre toate cele patru portrete feminine pe care le avem astăzi, Mona Lisa este singurul cu un zâmbet clar, iar Mona Lisa este singurul portret pentru care Vasari menționează un zâmbet „în acest portret realizat de Leonardo, există un zâmbet atât de plăcut încât pare mai mult divin decât uman, și a fost considerat un lucru minunat faptul că era la fel de viu ca zâmbetul originalului viu”.
Dincolo de nivelurile de celebritate în continuă creștere, o capodoperă zace uitată în spatele mitului.
Surse : – Vasari, Viețile celor mai excelenți pictori, sculptori și arhitecți. Vasari nu văzuse, de fapt, niciodată Gioconda, dar a compilat, la treizeci de ani după moartea lui Leonardo, informații de la persoane care au lucrat pentru el și l-au cunoscut. Faptul că un om care nu a văzut niciodată Gioconda a putut scrie atât de detaliat despre calitatea acesteia arată cât de mult impact trebuie să fi avut asupra altora.
– La vita del Beato Ieronimo Savonarola, atribuită anterior lui Fra Pacifico Burlamacchi Capitolul XLa, Cum a dat foc la toate deșertăciunile, în „Selected Writings of Girolamo Savonarola, Religion and Politics, 1490-1498”, tradus și editat de Anne Borelli și Maria Pastore Passaro, Yale University Press 2006
.