Pictura de peisaj este un gen artistic foarte popular, prezent în multe culturi și tradiții artistice, cu o istorie îndelungată și consacrată. Pictura peisagistică cuprinde o varietate de scene naturale, inclusiv munți, râuri, văi, păduri, câmpuri și coaste. Această definiție a fost extinsă în secolul al XX-lea pentru a include peisajele urbane și industriale. Pictorii de peisaje sunt inspirați de lumea din jurul lor și, deși picturile de peisaj sunt în principal figurative, există o tradiție în creștere a peisajelor abstracte care s-a dezvoltat începând cu mijlocul secolului XX. În general, artiștii înfățișează un peisaj pentru a-i surprinde frumusețea sau pentru a face un comentariu despre relația dintre om și mediul înconjurător.
Imagine de căpătâi: Forteresse au bord de la Méditerranée, 2018, de Pascal Giroud
În timp ce unii cred că Da Vinci a fost creatorul picturii de peisaj, aceasta este o concepție greșită comună. Tradiția peisajului poate fi de fapt urmărită până în China și în secolul al IV-lea, unde pictorii chinezi căutau să surprindă impresia lor despre peisaj. A devenit atât de populară, de fapt, încât începutul secolului al IX-lea este menționat ca fiind zorii Marii Epoci a peisajului chinezesc.
Pictura peisajului în Europa
În tradiția occidentală, aprecierea naturii de dragul ei nu a fost întotdeauna populară. Peisajele au fost folosite de obicei ca fundal pentru picturi istorice sau portrete. Pictura de peisaj a apărut ca un gen popular abia în secolul al XVII-lea. Există unele dovezi ale unei tradiții peisagistice în Grecia și Roma Antică, dar aceste picturi prezentau adesea alte elemente. Peisaj cu pasarelă de Albrecht Altdorfer, care datează de la începutul secolului al XVI-lea, este considerat primul peisaj adevărat din istoria artei occidentale.
În timpul Renașterii, pictura peisagistică a apărut ca un gen artistic serios. Din Italia, genul s-a răspândit și, odată cu artiștii francezi Claude Lorrain și Nicolas Poussin, peisajul a început să domine. Primele peisaje europene erau lucrări foarte stilizate care imitau peisajele Greciei și Romei antice; erau scene pastorale idealizate care au ajuns să fie cunoscute sub numele de „peisaj clasic”. Între timp, pictori olandezi remarcabili din secolul al XVII-lea au început să dezvolte un stil mai naturalist, așa cum se poate observa în peisajele lui Aert van der Neer.
În secolul al XVII-lea, academia franceză a clasificat genurile de artă, plasând peisajul pe locul patru sau cinci în ordinea importanței. Această clasificare a demonstrat considerația relativ scăzută pe care societatea o avea pentru peisaj în această perioadă. Cu toate acestea, în secolul al XVIII-lea, genul picturii de peisaj a ajuns cu adevărat la maturitate. Popularitatea sa în plină expansiune a fost rezultatul a doi factori: apariția ideii că natura era o manifestare directă a lui Dumnezeu pe pământ și industrializarea și urbanizarea galopantă a unei mari părți a Europei de Vest în timpul revoluției industriale. Revoluția a îndepărtat populația de natură, creând o dorință insuflată de nostalgie de a celebra natura în toată splendoarea ei. Pictura peisagistică a fost descrisă de John Ruskin ca fiind „principala creație artistică a secolului al XIX-lea.” Niciunde tradiția nu a fost mai populară decât în Marea Britanie, unde revoluția industrială și-a găsit epicentrul. Aici, pictura peisagistică a fost întruchipată de doi maeștri ai genului: John Constable și J. M. W. Turner.
Între timp, în Franța Pictorii impresioniști au continuat această tendință și au adăugat propriul lor fler la acest gen. Artiști precum Manet, Monet și Renoir au adoptat o abordare deliberat informală, estompând granițele dintre schițe și lucrări finite. Aceștia au schițat direct scena – en plein air – și au abandonat tehnicile tradiționale, cum ar fi clar-obscurul și perspectiva, pentru a-și înregistra direct propriile experiențe. Odată cu popularizarea atât în Marea Britanie, cât și în Franța, ierarhia tradițională a genurilor s-a prăbușit, iar peisajul a devenit una dintre cele mai populare forme de pictură.
Landscape Painting Arrives in the U.S.
La începutul secolului XX, Hudson River School a continuat tradiția peisajului în SUA. Acest colectiv a avut un rol esențial în dezvoltarea artei peisajului în America. Peisajul a fost din ce în ce mai mult contestat de-a lungul secolului XX odată cu apariția artei abstracte. Împreună cu alte tradiții de pictură, însăși definiția sa a fost pusă sub semnul întrebării. În SUA, genul a fost extins pentru a include peisaje industriale și urbane. Mediile netradiționale au devenit din ce în ce mai populare, artiștii experimentând cu noi materiale pentru a descrie peisajele. În anii 1960, artiști de teren, cum ar fi Richard Long, au schimbat relația dintre peisaj și artă prin crearea de artă în cadrul peisajului însuși. Acești artiști sculptau literalmente terenul însuși sau creau noi structuri folosind materiale naturale, inovând și schimbând reprezentarea peisajului în arta modernă.
Astăzi, pictura de peisaj rămâne incredibil de populară, artiștii creând peisaje în cadrul unei varietăți de stiluri. Picturile de peisaj sunt unul dintre genurile de artă pierdute și cumpărate frecvent, demonstrând că genul peisajului este aici pentru a rămâne.
Aiubiți picturile de peisaj? Vedeți sute de picturi de peisaje realizate de cei mai buni artiști emergenți de astăzi pe Singulart.
-
Lac Ste Croix, 2019 -
Toamna în Houroy 77, 2018 -
Curisoity, 2019 -
Antonovka, 2018