„Eu sunt suprarealismul”, a spus Salvador Dali la sosirea la New York pentru a-și expune arta. Excentric, exagerat și total narcisist, el este unul dintre cei mai cunoscuți pictori spanioli ai secolului XX. În acest articol, KAZoART vă va aduce mai aproape de această legendă și de influența sa suprarealistă asupra operei artiștilor din zilele noastre.
Spre suprarealism și dincolo de el: Salvador Dali
Surreal are dreptate. Dali a fost totul în afară de obișnuit când a venit vorba de abordarea sa artistică. Atât de mult încât a făcut eforturi pentru a se înstrăina de ceilalți artiști suprarealiști din vremea sa. Acest lucru a dus în cele din urmă la excluderea sa din grup cu totul. Cu toate acestea, lui Dali nu i-a fost teamă să fie exclus și, cu siguranță, acest lucru nu l-a împiedicat să devină icoana pe care o cunoaștem astăzi. Arta sa a fost dezvoltată prin utilizarea unei „metode paranoico-critice”, ceva la care artiștii încă apelează pentru a se inspira în mod original din părțile ascunse ale minții lor.
Să vorbești despre suprarealism și să îl menționezi doar pe Salvador Dali înseamnă să uiți de contemporanii săi, care au fost atât artiști, cât și scriitori, cum ar fi André Masson, Louis Aragon, Max Ernst, Man Ray și, în special, André Breton, care a publicat un manifest al suprarealismului în 1924. Breton a fost primul care a definit mișcarea suprarealistă ca fiind „Automatismul psihic în stare pură, prin care se propune să se exprime… funcționarea reală a gândirii… în absența oricărui control exercitat de rațiune, scutit de orice preocupare estetică sau morală. „*
Artistul trebuie să fie atent la imaginile care îi apar în minte. Pentru a realiza o reprezentare adecvată, trebuie să reevalueze obiectele, astfel încât acestea să poată fi evaluate în funcție de ceea ce sunt cu adevărat și nu în funcție de contextul lor material anterior. Acest lucru nu este o treabă simplă și s-a dovedit a fi o provocare majoră pentru artiști.
Breton a lăudat munca lui Dali în această privință scriind: „Marea originalitate a lui Dali se găsește în faptul că el poate participa la această acțiune atât ca actor, cât și ca spectator. El a reușit să fie pe jumătate judecător și pe jumătate spectator într-un proces provocat de plăcere și realitate. „**
O nouă viziune
Această metodă, care necesită un anumit control asupra viziunilor și iluziilor artistului, contrazice ideea de automatism pur și deslușește interpretarea lui Breton. Este ceea ce îl va determina pe Salvador Dali să fie exclus din mișcarea suprarealistă, pe lângă faptul că va face declarații fasciste care au fost condamnate de contemporanii care nu erau de acord cu poziția sa politică extremă.
Metoda paranoico-critică a lui Salvador Dali este o tehnică dezvoltată de psihanalistul francez, Lacan, care practică o abordare diferită de cea expusă de Breton. Ea presupune o depășire a percepției cotidiene și o continuă metamorfozare a gândurilor. Obsesiile și fanteziile cotidiene trebuie să devină inteligibile pentru spectatori atunci când sunt pictate pe pânză. Astfel, produsele finite ale lui Dali înfățișau gânduri care fuseseră anterior analizate, criticate și reelaborate pe cont propriu.
Surrealiștii zilelor noastre pe KAZoART
Estranietatea operei Clarei Crespin ne amintește de arta lui Dali. Asociațiile sale nepotrivite și hibridizarea obiectelor și a ființelor caută să dezvăluie ceva în spatele simplității realității. Arta ei este menită să fie văzută și înțeleasă, fără a fi conformistă. Prin lucrările sale, ea reușește să transmită senzații, sentimente și momente care sunt echivalentul sentimentelor universale pe care Dali le-a descris.
The metamorphosis
Transformarea constantă a formelor, distorsionarea obiectelor și combinarea a două entități separate într-una singură sunt toate caracteristice stilului lui Dali. Aceste imagini tulburătoare și fascinante au fost prezente în lucrările sale încă de la sfârșitul anilor 1920. Ele dezvăluie adesea semnificații duble neașteptate. Persistența memoriei și Marele masturbator sunt exemple perfecte în acest sens. Aceste metamorfoze sunt vehicule prin care Dali își poate pune în scenă obsesiile (întrebări despre mortalitate, sexualitate, erotism etc.) La urma urmei, un artist trebuie nu doar să creeze, ci și să dezvăluie.
Gilles Konop transformă, deturnează și hibridizează ființele cotidiene pentru a ne oferi o viziune nouă și unică asupra lumii. Din acest punct de vedere, opera sa este apropiată de cea a lui Dali.
Visul
Visele lucide, visarea sub vraja hipnozei sau amintirile viselor – toți artiștii suprarealiști au văzut aceste stări ca pe niște rezervoare inepuizabile de inspirație artistică. Aici, niciun gând al rațiunii sau al interpretării nu poate prevala. Dezbaterea în jurul dificultății de a transcrie un vis pe pânză fără a recurge la o interpretare umană este în curs de desfășurare printre cercetătorii și artiștii suprarealiști. Breton a preferat desenul autonom sub hipnoză, lăsând astfel produsul final la voia întâmplării. În timp ce Dali, pe de altă parte, a aplicat metoda sa de paranoia-critică și a văzut visul ca pe un mijloc de sondare a minții și, astfel, de analiză a acesteia. Picturile sale devin astfel călătorii interioare și căi de acces către un tărâm mai profund al gândurilor. Pentru a accesa adâncurile interioare ale minții noastre, trebuie să vedem explorarea ca pe un proces fizic, așa cum au făcut-o și artiștii suprarealiști.
Surrealiștii zilelor noastre pe KAZoART
Emilie Lagarde, la fel ca Dali, se inspiră din visele și amintirile sale pentru a le reproduce pe pânză. Prin utilizarea unor enigme vizuale întunecate, ea creează lumi bântuite în care întrebările și îndoielile sunt împrăștiate în pictura ei acoperită de umbre.
* André Breton, Opere complete, ediție critică stabilită de Marguerite Bonnet, cu colaborarea lui Philippe Bernier, Etienne-Alain Hubert și José Pierre, Paris, Gallimard, ” Bibliothèque de la Pléiade „, t.1, 1988, p.328
** André Breton, Opere complete, ediție critică stabilită de Marguerite Bonnet, cu colaborarea lui Philippe Bernier, Etienne-Alain Hubert și José Pierre, Paris, Gallimard, ” Bibliothèque de la Pléiade ” , t.4, p.509.
.