Într-o emisiune Variety Q&A, Bareilles povestește de ce televiziunea poate părea mai dură decât Broadway și cum a venit cu melodii pentru serialul Apple TV Plus a fost diferit de a scrie pentru „Waitress”.”
A fost un amestec diferit de zahăr, unt și făină care a intrat în „Little Voice”, serialul Apple TV Plus care este prima încercare a cântăreței și compozitoarei Sara Bareilles de a ajuta la gătirea unei narațiuni bazate pe muzică de la succesul fulminant care a fost „Waitress” de pe Broadway. Serialul, care debutează în acest weekend, o reunește din nou pe Sara Bareilles cu Jessie Nelson, care a scris cartea pentru „Waitress” și care este showrunner la „Little Voice” (și regizorul a cinci din cele nouă episoade), punând din nou accentul pe descoperirea de sine a unei tinere femei – dar de data aceasta lovind puțin mai aproape de casă pentru Bareilles, întrucât personajul principal Bess (Brittany O’Grady) coace pop, nu plăcinte.
Bareilles a vorbit cu Variety despre cum se compară televiziunea cu Broadway (e nevoie de un sat mai mobil), dacă noile cântece pe care le-a scris pentru serial sunt la fel de axate pe personaje (nu, dar da) și la ce să ne așteptăm în materie de coloană sonoră… sau coloane sonore.
VARIANTA: Acest spectacol a fost în lucru de cel puțin câțiva ani, dar poate că a părut mai ușor după ce ai petrecut atâția ani montând un spectacol pe Broadway. Este puțin mai ușor să faci televiziune decât acel proces lung și chinuitor, cel puțin?
BAREILLES: Oh, Doamne. Este atât de amuzant. Când făceam „Waitress”, îmi spuneam: „Acesta este cel mai greu lucru pe care l-am făcut vreodată”. Iar acum că am făcut asta, sunt ca și cum: „Este cel mai greu lucru pe care l-am făcut vreodată”. Cu fiecare lucru nou pe care îl fac, mă simt ca și cum aș fi școlită din nou. Cu televiziunea, lucrul cu care nu eram obișnuită este ritmul și apetitul vorace al emisiunii în ansamblu. Trebuie să ai o mulțime de materiale, o mulțime de povești și o mulțime de muzică, și sunt atât de multe piese în mișcare, iar logistica este atât de provocatoare la televiziune. Pentru că o mare parte din ceea ce am filmat a fost și în locație (în Manhattan). Așa că a fost foarte multă fizicalitate și logistică și… oh, Doamne, tot ceea ce ar fi putut merge prost a mers prost. Așa că a fost ca o provocare după alta. Acest proiect s-a simțit foarte, foarte mare. Așa că, atunci când am ajuns în ultima zi de filmare, am avut un sentiment de satisfacție, pentru că este nevoie de o armată pentru a crea ceva de o asemenea anvergură. Și acesta nici măcar nu este un spectacol deosebit de mare în lumea marilor emisiuni TV.
Popular pe Variety
Puteți vorbi despre germinarea lui ca idee și cât din idee a fost a lui Jessie Nelson și cât a fost a voastră, chiar de la început?
L-am întâlnit pe JJ (Abrams) la un eveniment, iar el m-a invitat să vin la o întâlnire la birourile de producție ale Bad Robot din Santa Monica. Ne-am așezat la masă și el a adus în discuție ideea de a lucra în televiziune, pe care nu o luasem în considerare. Și primul lucru care mi-a venit în minte, oarecum instinctiv, a fost unul dintre primele sale seriale, „Felicity” – în care joacă și Keri Russell. Se pare că tot ceea ce fac eu trebuie să o fi avut ca protagonistă pe Keri Russell la un moment dat. (Versiunea originală a lungmetrajului „Waitress” a avut-o ca protagonistă pe actriță.) A devenit cu adevărat organic să-mi imaginez lumea unei tinere compozitoare. Iar Jessie și cu mine tocmai terminasem de creat „Waitress” împreună, iar Jessie lucra la un proiect de compozitor în acel moment. Așa că a fost super simplu să le combinăm într-un fel de combinație în (o poveste despre) viața unui tânăr compozitor, inspirată liber de experiențele din viața mea. Dar chiar în acel moment din viața unui tânăr care își găsește pentru prima dată drumul ca artist și ca persoană. Bess gustă pentru prima dată din independență, iar eu iubesc această parte a vieții unui tânăr artist, pentru că atât de multe lucruri pot merge prost. Este pur și simplu foarte satisfăcător să vezi cum cineva trebuie să se descurce și să fie războinic și să gândească pe picioarele sale și să facă să funcționeze.
Pentru aceia dintre noi care ți-au citit cartea („Sounds Like Me: My Life So Far in Song” din 2015), o parte din spiritul acelui volum de memorii se simte ca și în acest serial – ca și cum, în mod explicit sau doar implicit, un spectator mai tânăr ar putea simți că primește un sfat de soră mai mare din el.
Da, cred că este ceva ce mă pasionează fără jenă, acel fel de a le vorbi tinerilor și femeilor tinere în special. Cred că este pentru că m-am luptat atât de mult să cred în propria intuiție în viața mea. Și a trebuit să lupt atât de mult pentru a simți că opinia mea contează și că am ceva de oferit și că înțelepciunea mea merită ascultată. Așa că vreau ca femeile tinere, în special, să înceapă să se gândească la asta de la o vârstă fragedă, să își amintească faptul că au o înțelepciune înnăscută, că au idei bune, că vocea lor merită să fie ascultată. Așa că mă bucur că acest lucru se regăsește în serial.
În ceea ce privește momentele din serial care se referă în mod specific la industria muzicală, acesta abordează un anumit sexism subtil sau nu atât de subtil. Există un moment în timpul primei sesiuni de înregistrare a lui Bess în care există o problemă minoră dacă să aibă o parte de chitară pe intro sau să lase doar pianul ei, atât producătorul cât și chitaristul făcând presiuni ușoare asupra ei. La început, ea este de acord; apoi spune nu; apoi ei spun că o putem șterge mai târziu, dacă nu-ți place, moment în care ea spune din nou da, iar apoi se ajunge din nou la „știi ce, hai s-o facem în felul meu”. Oricare ar fi fost contribuția ta la scenarii, acest moment se simte ca ceva ce ar fi putut veni de la tine.
Oh, absolut. Îmi amintesc foarte bine, de multe, multe ori… și continui să (mă) ocup de asta! Mă gândesc la asta în termeni de a fi dansul delicat dintre colaborare și concesie. Cred că, mai ales ca artist tânăr, este foarte ușor să crezi că ar trebui să asculți doar ideile celor mai experimentați oameni din încăpere. Și, deși cred că este foarte important să învățăm de la cei din jur, este, de asemenea, foarte important să te poți încrede uneori și în instinctul tău. Și știi, de câte ori am fost convins să pun rahaturi ciudate pe (albumul) meu… Când nu am vrut ceva, dar a ajuns să fie acolo. De-a lungul anilor am devenit mai puțin prețioasă în privința asta, dar cred că, mai ales la început, fiecare sunet era foarte important pentru mine. Fiecare sunet era o bătălie.
Sigur că Apple TV Plus vrea ca aceasta să fie o poveste universală și nu strict destinată fanilor Sarei Bareilles. Dar acesta este un public de bază destul de serios, iar acolo sunt unele lucruri care se simt ca niște ouă de Paște. De exemplu, există o scenă într-un magazin de haine în care Bess încearcă o pălărie de bărbat care se va înregistra la fani.
Da, avem câteva ouă de Paște dulci. Unchiul meu a murit acum câțiva ani, dar avea sindromul Down și a trăit cu mama mea în ultimii ani de viață. A fost un artist incredibil. De fapt, am una dintre lucrările lui pe perete. Dar am umplut centrul de plasament al lui Louie (personajul) cu operele de artă ale unchiului meu. Așa că este un ou de Paște cu adevărat semnificativ pentru mine, ca spiritul lui să se regăsească în pereții căminului. De asemenea, am pus-o pe Bess într-un depozit, pentru că acolo obișnuiam să repet, într-un depozit din Marina Del Rey, în L.A. Așa că, dacă am deschis ușa aia de metal și toate tastaturile mele erau (vizibile)… versiunea ei este puțin mai frumoasă decât a mea, probabil. Am împărțit-o pe a mea cu o altă trupă, Raining Jane, care sunt prieteni dragi până în ziua de azi.
Cântecul de titlu era ceva ce aveai, dar probabil că majoritatea acestor cântece sunt scrise de curând. Deci, scriind pentru un personaj care este compozitor, spre deosebire de situația din „Waitress”, unde totul este legat în mod specific de intrigă, poate că aici ai mai multă libertate de manevră pentru a te gândi pur și simplu: „O să scriu un cântec pop grozav”. Dar bineînțeles că vrei ca acesta să iasă din caracterul și perspectiva lui Bess. Ai căutat un echilibru între a vrea doar să scrii niște cântece grozave și a vrea ca ele să reflecte cu adevărat atitudinea acestui personaj?
Da. În calitate de scriitor, au existat o mână de cântece preexistente spre care fie am scris (scenariul) din punct de vedere narativ, fie s-a întâmplat să se potrivească într-un fel în lumea spectacolului, pentru că au fost scrise în acel moment din viața mea. Așa că, de exemplu, în episodul doi, cântă „Coming Back to You”, iar acesta este un cântec din acea perioadă din viața mea în care încercam să mă întorc la cea mai pură conexiune dintre mine și muză. Și cam asta reprezintă acel moment și pentru Bess. Ea încearcă să cânte pentru ea însăși, într-un fel. Și apoi, cred că ne dorim ca Bess să fie un personaj care are această abilitate specială și naturală de a compune un cântec pop frumos. Dar da, am avut un pic mai multă libertate de acțiune – sau nu trebuiau să fie cântece expozitive. Nu trebuia să facem să avanseze intriga. Trebuie doar să capturăm tema momentului și să o privim cum își metabolizează lumea prin cântec, ceea ce eu fac în mod natural oricum. Așa că nu mi s-a părut o provocare extraordinară în acest sens. A fost de fapt un exercițiu foarte amuzant să intru în psihologia în care s-ar putea afla ea în acel moment.
Puteți vorbi despre călătoria cântecului „Little Voice”? Este un titlu atât de familiar pentru fani, fiindcă a fost titlul primului tău album, chiar dacă nu a fost lansat niciodată ca piesă de titlu sau ca altceva până acum, în afară de faptul că a fost cântat live de câteva ori. De ce nu a apărut mai devreme? De ce acum?
A fost un moment de descoperire foarte serendipitous. „Little Voice” este un cântec pe care l-am scris pe când aveam 20 de ani, pentru primul meu disc. Am trimis cântecul și mi s-a spus că nu este la fel de puternic ca restul melodiilor de pe disc și că ar trebui să fie omis pentru a proteja viziunea albumului ca întreg. Am fost devastată, bineînțeles, dar acel cântec a fost întreaga sursă de inspirație pentru a numi primul meu disc „Little Voice”. Când Jessie Nelson și cu mine discutam despre ideea unui cântec tematic, am încercat să scriu ceva și pur și simplu nu reușeam să îl descifrez. Mi-am amintit acest cântec și i l-am trimis pentru a vedea dacă există ceva care să rezoneze cu spectacolul nostru. Și iată-ne aici.
Brittany O’Grady este o distribuție atât de bună. Se pare că, cu toate apelurile de casting pentru „Waitress”, s-ar putea să te fi obișnuit cu ideea de a face casting nu doar pentru talentele actoricești, ci și pentru cineva care are gama ta vocală și poate capta inflexiunile scrisului tău fără să sune prea identic cu tine. Există o mulțime de actori care ar putea îndeplini aceste criterii sau este vorba de un ac în carul cu fân?
Faptul că am căutat-o timp de aproape un an întreg se pretează mai mult la teoria „acului în carul cu fân”. Brittany este foarte specială și a existat o iminență pentru ea care a fost foarte interesantă. Cu cât ea se dezvăluia mai mult în acest proces, cu atât mai mult o vedeam pe Bess. Sunt veșnic recunoscătoare că a intrat în viața acestui spectacol și că va aduce povestea lui Bess unui public care, fără îndoială, se va îndrăgosti de ea așa cum am făcut-o și noi.
Cum a fost să produci interpretările lui Brittany ale cântecelor tale? Există emoții amestecate în legătură cu faptul că poate v-ați dat copiii pentru ca altcineva să îi poarte?
Am învățat din procesul de lucru la „Waitress” că există de fapt o bucurie atât de incredibilă în a-mi vedea cântecele realizate de alți artiști. Aceasta a fost una dintre descoperirile mele preferate de la lucrul la acel spectacol, faptul că alte perspective și interpretări nu fac decât să aducă profunzime și universalitate operei. Am învățat despre cântece în moduri pe care nu mi le-aș fi putut imagina pe cont propriu. Ce cadou. Brittany a fost un jucător de echipă complet în studio: dispusă să încerce orice, minunată cu feedback-ul și atât de sinceră și sinceră în interpretarea sa. Are o gamă minunată și îmi place tonul ei
A funcționat bine pentru tine să iei câteva cântece pe care le-ai scris la începutul vieții și carierei tale. Dar pentru noile cântece, ai simțit că trebuie să te plasezi într-o mentalitate tânără, față de ceea ce ai putea să scrii pentru tine acum?
„Ghost Light” a fost scrisă în mod expres pentru serial și a fost interesant să încerc să fac firul acului de a vorbi pentru un tânăr compozitor, dar să scriu și din adevărul propriei mele perspective. Acel cântec este despre dorința ei de a da glas la ceea ce nu se vede – poveștile care nu sunt spuse. Așa că ea scrie pentru întunericul însuși. Se întreabă ce s-ar spune dacă întunericul ar putea vorbi și își imaginează că întunericul vrea doar să fie văzut așa cum este – așa cum vrea oricine. Dar cred că aceasta este una dintre frumusețile scrisului pentru Bess: are un suflet bătrân. Așa că cred că putem scăpa făcând-o să vadă lucrurile cu multă înțelegere și înțelepciune, puțin peste vârsta ei.
Va exista un album cu coloana sonoră imediat, sau vreți să-i lăsați pe oameni să descopere mai întâi cântecele prin intermediul spectacolului?
Oh, facem tot felul de lucruri, dragă. Facem un album cu coloana sonoră, un album concept, liste de redare. Va fi o mulțime de muzică din lumea „Little Voice.”
Un disc conceptual, ca o colecție a unora dintre aceste cântece cântate de tine, cum a fost cel pe care l-ați făcut cu cântecele din „Waitress” (înainte de a se face un album al distribuției)?
Similar, da. Vor fi mai multe piese de acompaniament la spectacolul nostru. Primul și cel mai important va fi albumul cu coloana sonoră a distribuției, împărtășind muzica spectacolului de către minunata noastră distribuție. Am petrecut atât de mult timp și dragoste pe coloana sonoră încât se simte ca fiind cea mai importantă piesă prioritară pentru moment. În continuare, găsim tot felul de modalități interesante de a împărtăși muzica artiștilor care apar în spectacol și, într-adevăr, voi face un disc conceptual, atunci când va fi momentul potrivit, reimaginând muzica spectacolului ca un disc al Sarei Bareilles.