Originea striptease-ului ca artă a spectacolului este disputată și au fost date diferite date și ocazii, din Babilonia antică până în America secolului XX. Termenul „striptease” a fost înregistrat pentru prima dată în 1932.
Există un aspect de striptease în vechiul mit sumerian al coborârii zeiței Inanna în Lumea de Jos (sau Kur). La fiecare dintre cele șapte porți, ea a îndepărtat un articol de îmbrăcăminte sau o bijuterie. Atât timp cât ea a rămas în Infern, pământul a fost sterp. Când s-a întors, a abundat fecunditatea. Unii cred că acest mit a fost întruchipat în dansul celor șapte văluri al Salomeei, care a dansat pentru regele Irod, așa cum este menționat în Noul Testament în Matei 14:6 și Marcu 6:21-22. Cu toate acestea, deși Biblia consemnează dansul lui Salomeea, prima mențiune a faptului că ea a îndepărtat cele șapte văluri apare în piesa de teatru „Salomeea” a lui Oscar Wilde, în 1893.
În Grecia antică, legiuitorul Solon a stabilit mai multe clase de prostituate la sfârșitul secolului al VI-lea î.Hr. Printre aceste clase de prostituate se numărau auletridele: dansatoare, acrobate și muziciene, remarcate pentru faptul că dansau dezbrăcate într-un mod seducător în fața unui public de bărbați. În Roma antică, dansul cu striptease făcea parte din distracțiile (ludi) de la Floralia, un festival din aprilie în onoarea zeiței Flora. Împărăteasa Teodora, soția împăratului bizantin Iustinian din secolul al VI-lea, este raportată de mai multe surse antice că și-a început viața ca o curtezană și actriță care juca în numere inspirate din teme mitologice și în care se dezbrăca „atât cât permiteau legile vremii”. A fost faimoasă pentru spectacolul de striptease „Leda și lebăda”. Din aceste relatări reiese că această practică nu era nici excepțională, nici nouă. Cu toate acestea, a fost combătută în mod activ de Biserica creștină, care a reușit să obțină legi care să o interzică în secolul următor. Măsura în care aceste statute au fost aplicate ulterior este, desigur, pusă sub semnul întrebării. Ceea ce este cert este că nicio practică de acest gen nu este raportată în textele Evului Mediu european.
O versiune timpurie a strip-tease-ului a devenit populară în Anglia în timpul Restaurației. Un strip tease a fost încorporat în comedia Restaurației The Rover, scrisă de Aphra Behn în 1677. Stripperul este un bărbat; un gentleman de la țară englez care se dezbracă senzual și se duce în pat într-o scenă de dragoste. (Cu toate acestea, scena este jucată pentru râs; prostituata despre care crede că se va culca cu el îl jefuiește, iar el sfârșește prin a fi nevoit să se târască afară din canalizare). Conceptul de strip-tease era, de asemenea, cunoscut pe scară largă, după cum reiese din referința la el din comedia The Soldier’s Fortune (1681) a lui Thomas Otway, unde un personaj spune: „Fii sigur că sunt niște târfe lascive, bete, care se dezbracă”.
Strip-tease-ul a devenit un standard în bordelurile din Londra secolului al XVIII-lea, unde femeile, numite „fete de postură”, se dezbrăcau goale pe mese pentru divertismentul popular.
Strip-tease-ul a fost, de asemenea, combinat cu muzica, ca în traducerea germană din 1720 a operei franceze La Guerre D’Espagne (Cologne: Pierre Marteau, 1707), în care o petrecere galantă formată din înalți aristocrați și cântăreți de operă a recurs la un mic castel unde se distrează cu vânătoare, joc și muzică într-o tură de trei zile:
Dansatorii, pentru a-i mulțumi și mai mult pe iubiții lor, au renunțat la haine și au dansat complet dezbrăcați cele mai frumoase entrées și balet; unul dintre prinți a dirijat muzica încântătoare și numai iubiților li s-a permis să privească spectacolele.
Un obicei arab, observat pentru prima dată de colonialiștii francezi și descris de romancierul francez Gustave Flaubert, este posibil să fi influențat strip-tease-ul francez. Dansurile Ghawazee din Africa de Nord și Egipt constau în dansul erotic al albinei executat de o femeie cunoscută sub numele de Kuchuk Hanem. În acest dans, interpreta se dezbracă în timp ce caută o albină imaginară prinsă în hainele ei. Este probabil că femeile care executau aceste dansuri nu o făceau într-un context indigen, ci mai degrabă răspundeau climatului comercial pentru acest tip de divertisment. Dansul din buric din Orientul Mijlociu, cunoscut și sub numele de dans oriental, a fost popularizat în Statele Unite după ce a fost introdus pe Midway la Expoziția Mondială din 1893 de la Chicago de către o dansatoare cunoscută sub numele de Micul Egipt.
Cei care susțin că originea striptease-ului modern se află în piesa de teatru „Salome” a lui Oscar Wilde, în 1893. În „Dansul celor șapte voaluri”, protagonista feminină dansează pentru regele Irod și își îndepărtează încet voalurile până când rămâne goală. După piesa lui Wilde și versiunea de operă a lui Richard Strauss, reprezentată pentru prima dată în 1905, „dansul erotic al celor șapte voaluri” a devenit o rutină standard pentru dansatorii din operă, vodevil, film și burlesc. O celebră practicantă timpurie a fost Maud Allan care, în 1907, a oferit o reprezentație privată a dansului regelui Edward al VII-lea.
Tradiție francezăEdit
În anii 1880 și 1890, spectacolele pariziene, cum ar fi Moulin Rouge și Folies Bergère, prezentau femei atrăgătoare, îmbrăcate sumar, dansând și tablouri vivante. În acest mediu, un număr din anii 1890 prezenta o femeie care își scotea încet hainele într-o căutare zadarnică a unui purice care se târa pe corpul ei. Almanahul Poporului creditează acest număr ca fiind la originea striptease-ului modern.
În 1905, faimoasa și tragica dansatoare olandeză Mata Hari, împușcată mai târziu ca spioană de către autoritățile franceze în timpul Primului Război Mondial, a fost un succes peste noapte de la debutul numărului ei la Musée Guimet. Cel mai celebru segment al numărului ei a fost renunțarea progresivă la haine până când a purtat doar un sutien cu bijuterii și câteva ornamente pe brațe și pe cap. Un alt spectacol de referință a fost apariția la Moulin Rouge, în 1907, a unei actrițe pe nume Germaine Aymos, care a intrat îmbrăcată doar în trei scoici foarte mici. În anii 1920 și 1930, celebra Josephine Baker a dansat topless în dans sauvage la Folies, iar alte astfel de spectacole au fost oferite la Tabarin. Aceste spectacole se remarcau prin coregrafia lor sofisticată și prin faptul că adesea îmbrăcau fetele în paiete și pene strălucitoare. În cartea sa Mythologies (Mitologii) din 1957, semioticianul Roland Barthes a interpretat acest striptease parizian ca fiind un „spectacol mistificator”, un „ritual liniștitor” în care „răul este anunțat pentru a fi mai bine împiedicat și exorcizat”. Până în anii 1960, spectacole „complet goale” erau oferite în locuri precum Le Crazy Horse Saloon.
Play media
Tradiția americanăEdit
În Statele Unite, striptease-ul a început în carnavalurile ambulante și teatrele burlesce, și a prezentat stripteuze celebre precum Gypsy Rose Lee și Sally Rand. Trapezistul de vodevil, Charmion, a realizat un număr de „dezgolire” pe scenă încă din 1896, care a fost surprins în filmul lui Edison din 1901, Trapeze Disrobing Act. O altă piatră de hotar pentru striptease-ul american modern este spectacolul probabil legendar de la Minsky’s Burlesque din aprilie 1925, care a inspirat romanul și filmul The Night They Raided Minsky’s. O altă artistă, Hinda Wassau, a pretins că a inventat din greșeală striptease-ul în 1928, când costumul ei a fost scuturat în timpul unui dans shimmy. Teatrele de burlesc din New York au fost interzise de a avea spectacole de striptease printr-o hotărâre legală din 1937, ceea ce a dus la declinul acestor „grindhouses” (denumite astfel după divertismentul de tip „bump ‘n grind” oferit). Cu toate acestea, multe vedete de striptease au reușit să lucreze în alte orașe și, în cele din urmă, în cluburi de noapte.
Anii 1960 au fost martorii unei renașteri a striptease-ului sub forma dansului go-go topless. Aceasta a fuzionat în cele din urmă cu tradiția mai veche a dansului burlesc. Carol Doda de la Condor Night Club din secțiunea North Beach din San Francisco are meritul de a fi fost prima dansatoare go-go topless. Clubul a fost deschis în 1964, iar primul dans topless al lui Doda a avut loc în seara zilei de 19 iunie a aceluiași an. Marele panou luminat din fața clubului prezenta o poză cu ea cu lumini roșii pe sâni. Clubul a trecut la „bottomless” pe 3 septembrie 1969 și a început tendința de „nuditate integrală” explicită în dansurile de striptease americane. care a fost preluată de alte localuri, cum ar fi Apartment A Go Go. În San Francisco se află, de asemenea, renumitul teatru Mitchell Brothers O’Farrell. Inițial un cinematograf pentru filme X, acest club de striptease a fost un pionier al dansului în poală în 1980 și a fost o forță majoră în popularizarea acestuia în cluburile de striptease la nivel național și, în cele din urmă, mondial.
Tradiție britanicăEdit
În Marea Britanie, în anii 1930, când Laura Henderson a început să prezinte spectacole nud la Teatrul Windmill din Londra, legea britanică interzicea fetelor dezbrăcate să se miște. Pentru a ocoli interdicția, modelele apăreau în tablouri vivante staționare. Fetele de la Windmill au făcut, de asemenea, turnee în alte teatre din Londra și din provincie, folosind uneori dispozitive ingenioase, cum ar fi frânghii rotative pentru a-și mișca corpurile, deși, strict vorbind, respectau litera legii prin faptul că nu se mișcau din proprie voință. Un alt exemplu al modului în care spectacolele respectau legea a fost dansul evantaiului, în care corpul unei dansatoare dezbrăcate era ascuns de evantaiele ei și ale însoțitorilor săi până la sfârșitul numărului, când aceasta poza goală pentru un scurt interval de timp, în timp ce stătea nemișcată.
În 1942, Phyllis Dixey și-a format propria companie de fete și a închiriat Teatrul Whitehall din Londra pentru a pune în scenă o revistă numită The Whitehall Follies.
Până în anii 1950, numerele de striptease în turneu au fost folosite pentru a atrage publicul în music-hall-urile pe cale de dispariție. Arthur Fox și-a început spectacolele în turneu în 1948, iar Paul Raymond în 1951. Mai târziu, Paul Raymond a închiriat Doric Ballroom din Soho și a deschis clubul său privat pentru membri, Raymond Revuebar, în 1958. Acesta a fost unul dintre primele cluburi private de striptease pentru membri din Marea Britanie.
În anii 1960, schimbările legislative au adus un boom al cluburilor de striptease din Soho, cu dansuri „complet nud” și participarea publicului. Pub-urile au fost, de asemenea, folosite ca localuri, mai ales în East End, cu o concentrare de astfel de localuri în cartierul Shoreditch. Acest striptease în pub-uri pare să fi evoluat, în principal, din dansul go-go topless. Deși au fost adesea ținta hărțuirii autorităților locale, unele dintre aceste pub-uri au supraviețuit până în prezent. Un obicei interesant în aceste pub-uri este acela că stripteuzele se plimbă și strâng bani de la clienți într-o halbă de bere înainte de fiecare reprezentație individuală. Acest obicei pare să își aibă originea la sfârșitul anilor 1970, când dansatoarele go-go topless au început să colecteze bani de la public ca taxă pentru a merge „complet goale”. Dansurile private de natură mai picantă sunt uneori disponibile într-o zonă separată a pub-ului.
JaponiaEdit
Striptease-ul a devenit popular în Japonia după terminarea celui de-al Doilea Război Mondial. Când antreprenorul Shigeo Ozaki a văzut spectacolul lui Gypsy Rose Lee, a început propria sa revistă de striptease în cartierul Shinjuku din Tokyo. În anii 1950, „spectacolele de striptease” japoneze au devenit mai explicite din punct de vedere sexual și mai puțin orientate spre dans, până când, în cele din urmă, au devenit pur și simplu spectacole de sex în direct.
.