TL;DR: Oregairu este o experiență impresionantă pe care niciun cuvânt nu o poate descrie cu exactitate. Voi încerca să fac tot ce pot aici, dar experimentați-o voi înșivă, nu veți regreta.
În episodul opt din Oregairu Zoku, Hachiman a luat o decizie care i-a schimbat viața. Pentru prima dată, a intrat în sala clubului stând nu deoparte, ci în fața celor două fete cu care a ajuns să se simtă atât de confortabil – pentru a se deschide în sfârșit și a-și spune părerea. Solicitarea lui Hikigaya pentru ceva autentic a fost redată atât de mult încât a devenit oarecum o glumă internă în comunitatea anime. Dar impresia sa de durată este, de asemenea, o dovadă a impactului pe care mulți trebuie să îl fi simțit atunci când au asistat la acea scenă pentru prima dată.
Avansând cinci ani mai târziu, fanii ajung în sfârșit să asiste la o rezolvare a întrebărilor pe care „scena autentică” le-a ridicat. Fie că este vorba de cererea neîmplinită a lui Hikigaya, de dorințele egoiste ale lui Yuigahama, de familia și luptele interne ale lui Yukinoshita sau de așteptările respective ale celor trei cu privire la relația lor, Oregairu Kan a răspuns într-un mod izbitor. Ajutat de fragmente din alte perspective decât cele ale lui Hikigaya, acest episod a fost făcut mult mai direct decât cele două anterioare. Intrând în spațiul lor de gândire, telespectatorii pot înțelege și descâlci mai bine firele perplexe ale intrigii care au fost stabilite în sezoanele anterioare, oferind acestei mari trilogii o concluzie satisfăcătoare.
Dar asta nu este tot ce are Kan de oferit. Punând la cale multiple piste roșii, primele două treimi din Kan au fost puțin convenționale, până când au început să se deruleze ultimele trei episoade. Răsturnările de situație surprinzătoare și răsplata uriașă, modul în care s-a desfășurat finalul a fost sincer neașteptat, având în vedere cum au stat lucrurile de la început. Nu va fi deznodământul la care toți fanii au sperat, cel puțin nu eu; dar tocmai capacitatea finalului de a impresiona chiar și atunci când merge împotriva dorințelor tale este ceea ce îl face cu atât mai uimitor. Aceste mostre de scriitură spectaculoasă au fost posibile prin acoperirea a doar trei romane în loc de cele cinci-șase obișnuite, pentru că Kan poate acum să sară mai puțin material și să includă mult mai multe detalii în această adaptare.
Ceea ce mă aduce la singurul lucru pe care nu l-au inclus în sezoanele anterioare: umpluturile. În primul sezon și în Zoku, Oregairu nu le-a dat spectatorilor timp să-și tragă sufletul, fiecare episod este plin până la refuz de informații pe care nu-ți poți permite să le ratezi. A fost atât de aglomerat și lipsit de timp încât a sărit peste capitole întregi doar pentru a ajunge la un punct final satisfăcător. De data aceasta, Kan a încetinit ritmul, punând dialoguri mai puțin relevante din punct de vedere narativ, dar captivante, între punctele importante ale intrigii, pentru a lăsa spectatorilor timp să se odihnească, oferindu-le cel mai bun ritm dintre toate episoadele. S-ar putea ca unora să nu li se pară atrăgător și ar prefera să aibă loc mai multă progresie a intrigii și/sau caracterizare. Dar, în orice caz, cred că cei ca mine, care au urmărit-o timp de două sezoane și mai departe pentru un al treilea, ar dori să vadă mai multe momente de relaxare din partea personajelor simpatice ale lui Oregairu.
Vorbind de personaje, cineva ar putea afirma că membrii clubului de joc și Zaimokuza nu sunt altceva decât niște instrumente de complot glorificate, aflate acolo cu unicul scop de a-i face rost lui Hikigaya de câțiva aliați pentru proiectul său. Lăsând la o parte picajul, aceste greșeli nu sunt deloc din vina lui Kan. Așa cum am făcut aluzie mai devreme, unele capitole cruciale au fost pierdute în timpul adaptărilor anterioare; cele importante aici fiind cele care prezintă vizita Clubului Serviciilor Voluntare la clubul de jocuri în primul sezon și cele în care Zaimokuza ar fi trebuit să fie prezentat în ambele sezoane. Ceea ce rezultă este degradarea rolului lui Zaimokuza în povestea din anime-only; în timp ce clubul de jocuri a devenit total străin atât pentru trio, cât și pentru spectatori, chiar și atunci când ar fi trebuit să fie fețe familiare. Pentru a compensa acest lucru, Kan a modificat ușor câteva scene pentru a compensa pașii greșiți pe care i-au făcut sezoanele anterioare, și cred că au făcut o treabă excelentă în acest sens. Cred că este de la sine înțeles că nu ar fi corect să îi scădem puncte lui Kan din cauza problemelor din alte sezoane.
Cu toate acestea, aș minți dacă aș spune că Kan a făcut totul perfect, cea mai evidentă omisiune fiind dezvoltarea distribuției secundare. Hayama, de exemplu: un personaj foarte implicat în relația trio-ului, în special Yukinoshita, a apărut foarte rar. După ce i s-a sugerat o mare profunzime a personajului, nu a primit timpul de ecran pe care îl merita. În aceeași ordine de idei, în timp ce putem asista la creșterea tuturor celorlalte personaje (cum ar fi Ebina, Yumiko, Isshiki și, la naiba, chiar și președintele consiliului elevilor din cealaltă școală), nu ni s-a arătat niciodată decât o frântură din ceea ce au devenit; ceea ce este regretabil, având în vedere cât de strâns legate au fost de creșterea lui Hikigaya, dar de înțeles din cauza timpului limitat pe ecran.
Cu toate acestea, ceea ce a făcut Kan cu caracterizarea personajelor este de-a dreptul uimitor. Intențiile lui Haruno, ceva care a fost stabilit în Zoku și care a devenit în cele din urmă o piatră de temelie în Kan, a adăugat multă umanitate în ambii membri ai familiei Yukinoshita. Dorințele respective ale trio-ului, spuse prin obiectivul lui Yuigahama și Hikigaya, au fost prezentate spectaculos, acțiunile lor având un strop de personalități stabilite anterior, dar în același timp rupând tiparul și arătând creșterea pe care fiecare dintre cei trei a experimentat-o. Nu este exagerat să spunem că Kan s-a ocupat cu brio de trio-ul principal și de dezvoltarea lui Haruno.
Acesta fiind spus, animația este un lucru pentru care nu pot aduce cele mai mari laude. Nu mă înțelegeți greșit, este mult mai bună decât spectacolul mediu, cu puncte de atracție precum portretele detaliate, expresiile faciale expresive și clasicul păr ondulat de la studio feel… Și pentru creditul lui Oregairu, există o limită la cât de departe poate merge animația în mediul școlar, în afară de Hyouka dvs. ocazional. Dar asta nu este o scuză pentru scenele distractive de animație în buclă, cum ar fi cele de rap și de pregătire a balului. Chiar și așa, având în vedere cadrele superbe și îmbunătățirea mai mult decât evidentă a calității animației față de sezoanele anterioare, animația poate fi considerată într-adevăr foarte bună.
Până acum, fiecare aspect pe care îl laud la Kan are întotdeauna acel „moment de prindere” care l-a făcut să fie la un pas de a fi perfect. Dar singurul lucru pe care l-a bătut în cuie la fix este sunetul: OP, ED, OST, OST, voice acting, numiți-l. OP și ED sunt din nou cântate de yanaginagi și, respectiv, de cele două actrițe de voce, depășind cumva ceea ce Oregairu a oferit în cele două sezoane anterioare, IMO. OST-ul este recognoscibil în momentul în care îl joci; actorii vocali au făcut o treabă grozavă aducând personajele la viață. Tot ce pot spune este că OST și actorii vocali și-au făcut treaba, astfel încât scenariul și scenariul să își facă treaba.
În final, ca să rezumăm serialul în ansamblu, Oregairu a demonstrat că o premisă elementară nu va limita niciodată potențialul unei povești. A început simplu, cu un adolescent care disprețuia interacțiunea socială și clișeele de liceu. Dar, cu răsturnări de situație bine scrise, o caracterizare fenomenală și teme care răsună de la început până la sfârșit, Watari a transformat un scenariu generic într-o poveste extraordinară. Una care nu se termina cu „fericiți până la adânci bătrâneți”, așa cum sugerează începutul său convențional, ci devenea mai degrabă o experiență pe care numai tu însuți ai putea-o vedea, ceva ce niciun cuvânt nu ar putea descrie cu exactitate. citește mai mult