Sashiko se pronuncia «sash (i) ko» con la «i» casi muda. Significa pequeña puñalada y se utilizaba para reforzar la ropa y reciclar la ropa usada en objetos domésticos. Incluso los colores tienen un significado. Tradicionalmente, las puntadas blancas se hacían sobre tela índigo, que representaba la nieve que caía alrededor de la granja. El sashiko se convirtió en una artesanía doméstica rural desde aproximadamente 1615 hasta 1868. En la década de 1870, esta labor de aguja se realizaba principalmente en el norte, donde los inviernos hacían que la gente permaneciera en el interior.
Hay dos «estilos» básicos de sashiko: moyozashi (patrones) y hitomezashi (una puntada). El moyozashi utiliza líneas continuas de puntadas para hacer patrones más grandes, pero las líneas no se tocan. No se cuentan los hilos de la tela, pero sí el número de puntadas. About.com tiene varias hojas gratuitas de patrones sashiko, incluida ésta.
La forma hitomezashi se trabaja como una cuadrícula de líneas que pueden unirse o cruzarse para crear patrones o motivos. Susan Briscoe ha publicado en su blog una clase de Sashiko junto con algunos ejemplos magníficos, incluyendo esta foto.
La forma de zurcir patrones del sashiko se conoce como Kogin, que es una técnica de bordado contado. Hemos hablado brevemente de Kogin en un boletín sobre el zurcido.
La costura sashiko evolucionó a partir de una orden oficial que decía que los campesinos sólo podían llevar ropa hecha de material azul o gris. Cualquier costura en ellas no podía ser más grande que un grano de arroz y las rayas no podían ser más anchas que un trozo de paja. Por eso la gente a veces se refiere a las puntadas como granos de arroz. También hay algo de superstición en los patrones. Los números 3, 5 y 7 se consideran de la suerte. La protección contra los espíritus malignos podía garantizarse si el patrón era en zigzag porque los espíritus se perdían y un regalo de boda a menudo tenía puntadas emparejadas.
El sashiko como labor de aguja necesaria decayó hacia 1950. Posiblemente como resultado de los numerosos y maravillosos ejemplos que hay en los museos, el sashiko comenzó a renacer en la década de 1970. Esta fue la misma época en la que el acolchado occidental comenzó su popularidad en Japón. Como resultado, el sashiko ha evolucionado hasta convertirse en la forma de arte que vemos hoy en día.
Cesta de trabajo
Probablemente ya tenga la mayor parte de lo que necesita para empezar.
- Marcadores de tela, para telas claras y oscuras. Algunas sugerencias son el marcador blanco de línea fina y el lápiz de transferencia para planchar-azul.
- Hay unas tijeras de bordar japonesas especiales hechas de una sola pieza que cortan cuando se aprietan los mangos, similares a estas tijeras rojas de apertura automática.
- Kakehari es una pinza de costura, muy parecida a una tercera mano o herramienta de costura para pájaros. Se sujeta a la tela para mantener la tensión cuando se cosen líneas.
- Hay algunos dedales de anillo especiales para sashiko que se llevan en el dedo corazón. Los guardacabos de cuero funcionarían porque puedes adherirlo a tu dedo donde necesites la protección.
- El hilo era de algodón hilado pero con una torsión más floja que el hilo de bordar. Hoy en día hay varios fabricantes de hilo sashiko, pero sus colores y pesos varían. Un buen sustituto es el floche.
- Se utiliza una aguja sashiko muy afilada. También es una aguja larga que ayuda a que las puntadas queden rectas. Hemos utilizado una Milliners Size 1 para el proyecto. Una mejor opción podrían ser las agujas Temari.
- Si está utilizando una rejilla preimpresa las hojas Printable Sticky Sulky pueden ser perfectas para conseguir la rejilla en su tela.
- Puede utilizar una variedad de telas. Para un aspecto más tradicional, querrá utilizar una tela con un número de hilos inferior y más gruesa que una tela de acolchado normal. Algo como una franela de algodón sería un buen punto de partida.
- El sashiko se cosía sobre una capa de telas, con la mejor tela en la parte superior. Hoy en día, es probable que se utilice un bateo como capa intermedia.
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Por lo que respecta a la técnica
El sashiko adopta un enfoque diferente al cosido. Requiere práctica, pero la aguja se queda quieta y se trabaja la tela en la aguja. Como se hacen varias puntadas a la vez, una aguja larga es muy útil. También por eso no se pone la tela en un aro o bastidor. La razón por la que no se hace una puntada a la vez es porque el hilo tiende a torcerse. Por lo general, se trata de dar de cuatro a ocho puntadas por pulgada, de modo que cuantas más capas tenga, mayor será la longitud de la puntada. En el caso del moyozashi, el espacio entre las puntadas es la mitad de la longitud de la puntada. Es importante que al coser no se crucen los hilos ni se toquen. Esto requiere un poco de planificación previa cuando se llega a un cruce, se dobla una esquina o se converge en un círculo.
DMC tiene un tutorial sobre Sashiko. y hay un sitio web llamado Sashiko Stitchers con gran información.
Para poner todo esto en práctica, hicimos una envoltura de taza con un motivo sashiko. Los materiales para este proyecto incluyeron:
- Tela gris/negra «teñida a mano»
- Tela negra para el fondo
- Insul-brillante para el relleno
- Floche blanco para coser el diseño
- Cordón elástico negro para el lazo
- Un botón encontrado en una tienda local de segunda mano con un toque oriental.
El patrón básico y las instrucciones en línea son de Lori Miller en el blog The Good Weekly. Después de probar el patrón que ella proporcionó, se modificó para hacerlo más grande. Observe que la flor tiene cinco pétalos, lo que se considera de suerte.
Aquí está la envoltura de la taza terminada.
¡Esperamos que esta guía haga que su costura sea más fácil y agradable!
Para aquellos interesados en utilizar este artículo u otros publicados por Nordic Needle, Inc.