Los orígenes del striptease como arte escénico son discutidos y se han dado varias fechas y ocasiones desde la antigua Babilonia hasta la América del siglo XX. El término «striptease» se registró por primera vez en 1932.
Hay un aspecto del striptease en el antiguo mito sumerio del descenso de la diosa Inanna al inframundo (o Kur). En cada una de las siete puertas, ella se quitaba una prenda de vestir o una pieza de joyería. Mientras ella permanecía en el infierno, la tierra era estéril. Cuando regresaba, abundaba la fecundidad. Algunos creen que este mito se plasmó en la danza de los siete velos de Salomé, que bailó para el rey Herodes, como se menciona en el Nuevo Testamento en Mateo 14:6 y Marcos 6:21-22. Sin embargo, aunque la Biblia recoge la danza de Salomé, la primera mención de que se quitó los siete velos aparece en la obra de teatro de Oscar Wilde «Salomé», en 1893.
En la antigua Grecia, el legislador Solón estableció varias clases de prostitutas a finales del siglo VI a.C.. Entre estas clases de prostitutas se encontraban las auletrides: bailarinas, acróbatas y músicas, que se caracterizaban por bailar desnudas de forma seductora ante el público masculino. En la antigua Roma, la danza con desnudos formaba parte de los entretenimientos (ludi) de la Floralia, un festival de abril en honor a la diosa Flora. Varias fuentes antiguas afirman que la emperatriz Teodora, esposa del emperador bizantino del siglo VI, comenzó su vida como cortesana y actriz que actuaba en actos inspirados en temas mitológicos y en los que se desnudaba «hasta donde lo permitían las leyes de la época». Fue famosa por su representación de striptease de «Leda y el cisne». De estos relatos se desprende que la práctica no era ni excepcional ni nueva. Sin embargo, la Iglesia cristiana se opuso activamente a ella y consiguió que se prohibiera en el siglo siguiente. Por supuesto, se puede cuestionar hasta qué punto se aplicaron estos estatutos posteriormente. Lo que sí es cierto es que los textos de la Edad Media europea no recogen ninguna práctica de este tipo.
Una primera versión del strip-tease se hizo popular en Inglaterra en la época de la Restauración. Se incorporó un strip-tease en la comedia de la Restauración The Rover, escrita por Aphra Behn en 1677. El stripper es un hombre; un caballero de campo inglés que se desnuda sensualmente y se acuesta en una escena de amor. (Sin embargo, la escena está hecha para reírse; la prostituta que cree que se va a la cama con él le roba, y acaba teniendo que arrastrarse por la alcantarilla). El concepto de strip-tease también era ampliamente conocido, como puede verse en la referencia que se hace a él en la comedia de Thomas Otway The Soldier’s Fortune (1681), en la que un personaje dice: «Asegúrate de que son putas lascivas, borrachas y que se desnudan».
El strip-tease se convirtió en algo habitual en los burdeles del Londres del siglo XVIII, donde las mujeres, llamadas «chicas de la postura», se desnudaban sobre las mesas para el entretenimiento popular.
El strip-tease también se combinaba con la música, como en la traducción alemana de 1720 de la obra francesa La Guerre D’Espagne (Colonia: Pierre Marteau, 1707), donde una partida galante de altos aristócratas y cantantes de ópera ha recurrido a un pequeño château donde se entretienen con la caza, el juego y la música en un turno de tres días:
Los bailarines, para complacer más a sus amantes, se despojaron de sus ropas y bailaron totalmente desnudos las más bonitas entradas y ballets; uno de los príncipes dirigió la deliciosa música, y sólo se permitió a los amantes ver las actuaciones.
Una costumbre árabe, observada por primera vez por los colonialistas franceses y descrita por el novelista francés Gustave Flaubert puede haber influido en el strip-tease francés. Los bailes de los ghawazee en el norte de África y Egipto consistían en la danza erótica de la abeja interpretada por una mujer conocida como Kuchuk Hanem. En esta danza, la intérprete se desnuda mientras busca una abeja imaginaria atrapada entre sus ropas. Es probable que las mujeres que interpretaban estas danzas no lo hicieran en un contexto indígena, sino que respondían al clima comercial de este tipo de entretenimiento. La danza del vientre de Oriente Medio, también conocida como danza oriental, se popularizó en Estados Unidos tras su introducción en el Midway de la Feria Mundial de Chicago de 1893 por parte de una bailarina conocida como Little Egypt.
Algunos afirman que el origen del striptease moderno se encuentra en la obra de teatro de Oscar Wilde «Salomé», en 1893. En la Danza de los Siete Velos, la protagonista femenina baila para el rey Herodes y se va quitando lentamente los velos hasta quedar desnuda. Después de la obra de Wilde y de la versión operística de la misma de Richard Strauss, estrenada en 1905, la erótica «danza de los siete velos» se convirtió en una rutina estándar para las bailarinas de ópera, vodevil, cine y burlesque. Una de las primeras bailarinas famosas fue Maud Allan, que en 1907 ofreció una representación privada de la danza al rey Eduardo VII.
Tradición francesaEditar
En las décadas de 1880 y 1890, los espectáculos parisinos como el Moulin Rouge y el Folies Bergère presentaban atractivas mujeres con poca ropa bailando y haciendo tableaux vivants. En este ambiente, un acto de la década de 1890 presentaba a una mujer que se quitaba lentamente la ropa en busca de una pulga que se arrastraba por su cuerpo. El Almanaque del Pueblo atribuye a este acto el origen del striptease moderno.
En 1905, la notoria y trágica bailarina holandesa Mata Hari, posteriormente fusilada como espía por las autoridades francesas durante la Primera Guerra Mundial, se convirtió en un éxito de la noche a la mañana desde el debut de su acto en el Museo Guimet. El segmento más célebre de su acto fue su progresivo desprendimiento de la ropa hasta que sólo llevaba un sujetador con joyas y algunos adornos sobre los brazos y la cabeza. Otra actuación emblemática fue la aparición en el Moulin Rouge en 1907 de una actriz llamada Germaine Aymos, que entró vestida sólo con tres conchas muy pequeñas. En los años 20 y 30, la famosa Josephine Baker bailó en topless en la danza salvaje en el Folies y otros espectáculos de este tipo se ofrecieron en el Tabarin. Estos espectáculos destacaban por su sofisticada coreografía y por vestir a menudo a las chicas con brillantes lentejuelas y plumas. En su libro Mitologías, de 1957, el semiólogo Roland Barthes interpretó este striptease parisino como un «espectáculo mistificador», un «ritual tranquilizador» en el que «el mal se anuncia para impedirlo y exorcizarlo». En la década de 1960 se ofrecían espectáculos de «desnudo integral» en lugares como Le Crazy Horse Saloon.
Play media
Tradición americanaEditar
En Estados Unidos, el striptease comenzó en los carnavales ambulantes y en los teatros de burlesque, y contó con famosas strippers como Gypsy Rose Lee y Sally Rand. El trapecista del vodevil, Charmion, realizó un acto de «desrobe» en el escenario ya en 1896, que fue capturado en la película de Edison de 1901, Trapeze Disrobing Act. Otro hito del striptease americano moderno es el espectáculo, posiblemente legendario, que tuvo lugar en el Minsky’s Burlesque en abril de 1925 y que inspiró la novela y la película The Night They Raided Minsky’s. Otra artista, Hinda Wassau, afirmó haber inventado inadvertidamente el striptease en 1928 cuando su traje se soltó durante un baile de shimmy. En 1937 se prohibió a los teatros de burlesque de Nueva York ofrecer espectáculos de striptease, lo que provocó el declive de estos «grindhouses» (llamados así por el entretenimiento que ofrecían). Sin embargo, muchas estrellas del striptease pudieron trabajar en otras ciudades y, finalmente, en clubes nocturnos.
En la década de 1960 se produjo un resurgimiento del striptease en forma de baile en topless a go-go. Con el tiempo se fusionó con la antigua tradición del baile burlesco. Carol Doda, del Club Nocturno Cóndor, en la zona de North Beach de San Francisco, tiene el mérito de ser la primera bailarina go-go en topless. El club abrió sus puertas en 1964 y el primer baile en topless de Doda tuvo lugar la noche del 19 de junio de ese año. El gran cartel luminoso que había frente al club mostraba una foto de ella con luces rojas sobre sus pechos. El club pasó a ser «sin fondo» el 3 de septiembre de 1969 e inició la tendencia del «desnudo integral» explícito en los bailes de striptease estadounidenses, que fue recogida por otros establecimientos como Apartment A Go Go. En San Francisco también se encuentra el famoso Mitchell Brothers O’Farrell Theatre. Este club de striptease, que originalmente era un cine de categoría X, fue pionero en el baile erótico en 1980 y contribuyó a popularizarlo en los clubes de striptease a nivel nacional y, finalmente, mundial.
Tradición británicaEditar
En Gran Bretaña, en la década de 1930, cuando Laura Henderson comenzó a presentar espectáculos de desnudos en el Windmill Theatre de Londres, la ley británica prohibía que las chicas desnudas se movieran. Para eludir la prohibición, las modelos aparecían en tableaux vivants inmóviles. Las chicas del Windmill también recorrieron otros teatros londinenses y provinciales, utilizando a veces ingeniosos dispositivos, como cuerdas giratorias, para mover sus cuerpos, aunque respetando estrictamente la ley al no moverse por voluntad propia. Otro ejemplo de la forma en que los espectáculos se mantenían dentro de la ley era el baile del abanico, en el que el cuerpo de una bailarina desnuda quedaba oculto por sus abanicos y los de sus asistentes, hasta el final de su acto en el que posaba desnuda durante un breve intervalo mientras permanecía inmóvil.
En 1942, Phyllis Dixey formó su propia compañía de chicas y alquiló el Whitehall Theatre de Londres para montar una revista llamada The Whitehall Follies.
En la década de 1950, los actos de striptease itinerantes se utilizaban para atraer al público a los moribundos salones de música. Arthur Fox comenzó con sus espectáculos itinerantes en 1948 y Paul Raymond con los suyos en 1951. Más tarde, Paul Raymond alquiló el Doric Ballroom en el Soho y abrió su club privado para socios, el Raymond Revuebar, en 1958. Este fue uno de los primeros clubes privados de striptease en Gran Bretaña.
En la década de 1960, los cambios en la ley provocaron un auge de los clubes de striptease en el Soho con bailes «totalmente desnudos» y participación del público. Los pubs también se utilizaban como locales, sobre todo en el East End, con una concentración de estos locales en el distrito de Shoreditch. El striptease en los pubs parece haber evolucionado principalmente a partir del baile en topless. Aunque a menudo son objeto de acoso por parte de las autoridades locales, algunos de estos pubs sobreviven hasta nuestros días. Una costumbre interesante de estos pubs es que las strippers se pasean y recogen el dinero de los clientes en una jarra de cerveza antes de cada actuación individual. Esta costumbre parece haberse originado a finales de la década de 1970, cuando las bailarinas go-go en topless empezaron a recaudar dinero del público como tarifa por ir «totalmente desnudas». A veces se ofrecen bailes privados de carácter más subido de tono en una zona separada del pub.
JapónEditar
El striptease se hizo popular en Japón tras el final de la Segunda Guerra Mundial. Cuando el empresario Shigeo Ozaki vio actuar a Gypsy Rose Lee, puso en marcha su propia revista de striptease en el barrio de Shinjuku de Tokio. Durante la década de 1950, los «espectáculos de striptease» japoneses se volvieron más explícitos desde el punto de vista sexual y menos orientados al baile, hasta llegar a ser simplemente espectáculos de sexo en vivo.