3 tips för att bli en unik och framgångsrik fotograf

Om du vill bli en framgångsrik fotograf finns det några saker du absolut måste veta.

Det är vad du kommer att lära dig i den här artikeln:

Tre viktiga tips för att bli en verkligt mästerlig fotograf.

Kommer det att bli en snabb resa? Förmodligen inte.

Men den behöver inte heller vara svår. Om du tycker om att fotografera kommer du att ha väldigt roligt!

Så om du är redo att bli en unik och framgångsrik fotograf…

…då sätter vi igång.

Tip 1: Häng inte upp dig på vad du ”borde” göra

Många fotografer läser handledningar och tittar på videor. Sedan försöker de efterlikna exakt det som lärs ut. De försöker skapa samma bilder som instruktören säger åt dem att göra.

Men om du lär dig fotografering på det här sättet kommer det att sluta med att du får bilder som ser ut som alla andras. Du kommer inte att upptäcka en egen unik stil.

Säkerligen är det bra att studera och lära sig av dem som har mer skicklighet och förståelse. Men det finns ingen formel för perfekt fotografering. Det finns inget absolut korrekt sätt att göra en bild.

Oavsett om du tar ett seniorporträtt eller fotograferar produkter för en katalog finns det inga fasta regler. Det finns riktlinjer. Om du följer några av dem kommer du att göra skarpa, välexponerade bilder som är välkomponerade. Men om du försöker hålla dig strikt till en metod kommer du inte att göra kreativa foton.

Varje scen du fotograferar är annorlunda. Även om du fotograferar samma trädgård eller byggnad varje dag kommer saker och ting att förändras. Ljuset kommer att vara annorlunda. Det kan vara soligt ena dagen och regnigt nästa dag. Ditt motiv kan förändras med tiden.

Så du måste ta det du lärt dig och anpassa det till situationen. Tillämpa de fotograferingstekniker som bäst passar ditt motiv och de aktuella omständigheterna.

Ansätt kunskaperna och lär dig reglerna. Känn till dessa saker väl, så att dina tankar inte upptas av dem varje gång du vill ta ett fotografi.

Men tillämpa inte en uppsättning regler på ditt fotograferande. Att göra det kan ge tekniskt korrekta resultat. Men ofta är fotografier som bara är tekniskt korrekta ganska tråkiga.

Du kan hitta exempel på mycket liknande uppsättningar av bilder som läggs ut på sociala medier och fotodelningssajter, och i alla typer av ”hur man gör”-fotografiböcker. De ser alla upprepande likadana ut eftersom fotografen bara har följt reglerna.

Istället kan du använda ditt eget kreativa tänkande. Tänk på reglerna, men tillämpa dem inte om de inte förbättrar ditt foto på det sätt som du vill.

Tip 2: Lägg in känsla i din fotografering för mästerliga bilder

Om du vill bli en riktigt bra fotograf ska du lära dig hur du ska ingjuta känsla i din fotografering. Lägg in något av dig själv i dina bilder.

Det är detta som kommer att göra dina bilder unika. Ingen annan har samma världsbild som du.

Detta är inte ett lätt koncept för många fotografer att förstå, men allt du behöver göra är att titta på några av de bästa bilderna. De som lockar dig mest.

Fråga dig själv varför du gillar dem så mycket. Titta på de stora. Beundra Irving Penns, Ansel Adams, Henri Cartier-Bressons och liknande personers arbete. Vad är det med deras sätt att se världen och fotografera den som gör deras fotografier speciella?

Se på favoritfoton som du har tagit. Vad är speciellt med dem? Är de bara tekniskt korrekta eller finns det mer i dem? Fångar de ett unikt ögonblick? Innehåller de känslor?

Foton som förkroppsligar känslor är mer kraftfulla. Att fånga ögonblicket som förmedlar känslor, oavsett tekniska överväganden, resulterar ofta i de mest övertygande fotografierna.

Tekniska brister kan till och med förstärka känslan i ett fotografi. Ett ögonblick av skratt som av misstag överexponerats kan förstärka den livliga känslan. Ett underexponerat foto av någon som är ledsen kommer att förstärka uttrycket av deras förtvivlan.

Här är slutsatsen:

Om du kan inkludera känslor i dina foton, om du kan kommunicera något till betraktarna om ditt perspektiv, då är du på god väg att bli en verkligt framgångsrik fotograf.

Tip 3: Studera ditt hantverk och fotografera ofta

Här är det fantastiska med fotografering:

Desto mer du tar upp din kamera, desto snabbare utvecklas du som fotograf.

Dina tekniska färdigheter kommer att förbättras, och din förmåga att se vad som gör ett bra foto kommer också att förbättras.

Jag föreslår att du förbinder dig att lära dig en ny fotograferingsteknik varje månad, eller till och med varje vecka. Få den nya tekniken inbäddad i ditt undermedvetna sinne så att du inte behöver koncentrera dig på vilka kamerainställningar du ska använda. Då kommer inställningarna att komma till dig automatiskt, även när du väljer att använda manuellt läge.

Att nå en hög nivå av förmåga tar tid. Precis som alla artister måste du börja med att behärska det viktigaste. När du väl har gjort det kommer du att vara fri att uttrycka dig.

Att lära sig spela piano eller dansa bra innebär timmar och timmar av tålmodigt och målmedvetet övande. Fotografering är samma sak! Ju mer du studerar och övar med din kamera, desto mer uttrycksfull kommer du att bli med den. Ju mindre du behöver tänka på de justeringar du behöver göra, desto mer fokus kan du ge åt att vara kreativ.

Så fördjupa dig i dina favoritgenrer inom fotografi. Fotografera ofta och med viljan att göra förbättringar varje gång du gör det.

Med tiden kommer dina fotografiska färdigheter att utvecklas.

Och ganska snart kommer du att vara en framgångsrik fotograf.

Slutsats

Jag tror att vi alla är kreativa i naturen. Vi är skapade för att vara kreativa.

Detta innebär att var och en av oss har potential att bli en fantastisk fotograf.

Du behöver bara arbeta hårt med ditt fotograferande.

Eventuellt kommer du att skapa fantastiska, unika bilder.