Hur man tränar sitt musikaliska öra för att förbättra sig som musiker
I det här inlägget (del ett av en ganska omfattande, tvådelad djupdykning i det här ämnet) kommer jag att prata om begreppet ”det musikaliska örat” och hur träning av det genom att regelbundet utföra s.k. ”hörselträningsövningar” gynnar din allmänna förståelse av musik och din förmåga att spela efter gehör.
ÖRTRAINING
Vad är fördelarna med öronträning och är det något för dig (hur man kollar om man är ”tonsvag”)
Intervaller
Ett intervall i musiken är helt enkelt avståndet mellan två toner.
Att kunna känna igen intervall i ett musikstycke är särskilt fördelaktigt om du vill kopiera ett stycke på gehör. Det gör det inte bara möjligt för dig att sjunga melodierna (vi använder i själva verket denna färdighet om vi kopierar melodilinjerna i en låt genom att sjunga dem; det faktum att nio av tio personer kan känna igen och imitera sånglinjen i en melodi tyder på att de flesta människor i själva verket redan är ganska duktiga på att känna igen och upprepa intervallerna innan de har tränats), utan det är ännu viktigare att kunna använda färdigheten att känna igen intervallerna för att definiera basväxlingar, vilket är det allra första steget för att räkna ut den harmoniska strukturen, ackordförloppet, i en låt.
Det första steget är att komma ihåg
Viktigt att inse här är att även om du kanske inte omedelbart kan namnge varje intervall på ett korrekt sätt, så kan 90 % av befolkningen (det är ganska troligt att detta inkluderar dig) faktiskt känna igen och upprepa det.
Med hjälp av våra grundläggande hörselförmågor är en stor del av befolkningen fullt kapabel att upprepa melodin i en låt genom att sjunga den, eller hur? Sedan finns det en del av befolkningen som helt enkelt inte är några stjärnor i sång och som – även om de känner till melodin och kan spela upp den i huvudet – helt enkelt inte har fått den röstkontroll som krävs för att intonera de toner som de har för avsikt att göra med sin röst. Denna del av befolkningen stöter faktiskt bara på det största hindret för att ”spela efter gehör” lite tidigare än resten av oss som inte riktigt har klarat av denna färdighet: att faktiskt spela den.
Att kunna komma ihåg och spela upp musiken i huvudet är i själva verket det allra första steget för att kunna känna igen intervaller och spela efter gehör.
Från hjärnan till instrumentet
Sångare ”spelar” på instrumentet ”röst”. På grund av att de faktiskt är ett med sitt instrument OCH har ”spelat” det hela livet, babblat, pratat och skrikit med det, har de en stor fördel jämfört med de av oss som valt en annan yxa för att utföra vår musik med – de kan omedelbart ”hitta” varje ton de vill spela.
Även de av oss som inte är riktiga sångare, men som helt enkelt kan nynna eller imitera en melodi med sin röst (eller till och med vissla den) vet redan att när du ”vet” en ton – om du kan ”tänka” / ”höra” / ”spela” den i ditt sinne – kan du också reproducera den. OM man hur man hittar den.
Många människor kan kontrollera sina stämband tillräckligt bra för att åtminstone komma nära den ton de hör i sitt sinne och har därför upplevt den fördel i att återskapa toner som vokalister har jämfört med andra instrumentalister. Man behöver inte ”sikta och träffa”, det är bara att känna och göra, eller hur?
(Om du inte är en av dessa personer och verkligen inte kan sjunga den ton du har för avsikt att sjunga, oroa dig inte, håll dig bara till idén om att kunna ”höra” / ”återge” tonen i ditt sinne, eller – om detta också är något du är osäker på – gå till ”Tone Deaf Check” nedan)
Den verkligt knepiga delen är att utföra en ton från ditt sinne på ett instrument som du kan röra vid (bli inte smart mot mig genom att säga att med rätt knivar kan du också röra vid stämbanden). Hur kan du ”känna” var tonen är på till exempel ett piano?
Spela ”efter örat”
Spela efter örat innebär egentligen bara att kunna översätta det du hör i huvudet till de rätta tonerna på instrumentet.
När vi vill återskapa en ton som vi hör på ett tangentbord måste vi trycka på rätt tangent(er). Så hur vet du var dessa toner befinner sig exakt?
Hur får man en ”känsla” för vilken ton man ska spela?
Glad att du frågade. Men först ska vi göra en kontroll av tonläget.
Tweet this
Att spela med hörseln innebär att veta vilket ackord som ska sägas när. #musicisalanguage
TWEET THIS
Great, nu när vi har fått det ur vägen, om du fortfarande är med mig, låt oss dyka djupare in i hur vi kan använda detta till vår fördel.
Dekonstruera färdigheten
Jag kommer att vara uppriktig mot dig här. Om du vill spela en ton, en melodi, ett ackord eller till och med ett polyackord omedelbart, utan någon referens (vi kommer till det om en sekund); när det presenteras för dig enbart utifrån ljudet, är detta ett slutskede som – om du inte har perfekt tonhöjd, en färdighet som är mycket sällsynt och som ofta förväxlas helt enkelt med ”bra/tränade öron” – kommer att ta en hel del tid att utveckla.
Inte för att avskräcka dig, men för att illustrera det ändå: Jag har alltid fått höra att mina öron är mycket bra och att jag lätt kan kopiera vad som helst, beroende på musikens komplexitet, inom ett ”ögonblick” – 10 sekunder efter att jag hört det.
Jag har spelat och förbättrat mina öron i ungefär 15 år nu, men jag kan fortfarande inte göra det som jag nyss beskrev – det vill säga, utan någon referens omedelbart träffa alla korrekta toner. För att kunna räkna ut något på gehör måste jag ha en referens och även tillåtas att prova mig fram lite grann när jag räknar ut en melodi.
Det faktum att jag kan göra det som de flesta människor faktiskt vill kunna när de vill kunna ”spela på gehör”, är dock lovande. Vi kan faktiskt dekonstruera vägen till att få den färdigheten på ett sätt och bryta ner den i steg som inte bara kommer att ta oss till det till synes avlägsna förlovade landet att spela efter gehör gradvis och med lättbegripliga bitar, utan som också kommer att vara supereffektiva och värdefulla i sig själva, och som kraftigt förbättrar din musikalitet med varje steg du tar.
Med andra ord: genom att bli bättre på det, kommer du faktiskt redan från början att kunna och utföra; ”spela efter gehör”. Så här är det uppdelat globalt:
- Identifiera noter – känna igen intervaller.
- Använda intervallet för att identifiera basprogressioner (och melodier)
- Identifiera genus – känna igen ackord.
- Matcha ihop bas + ackord.
- Känna igen och lägga till förlängningar
- (Förflyttning inom tonart, eller utanför tonart)
Som sagt, med en röst finns det inget tryck, slag, strumming eller plockning av rätt tangent, sträng eller vad som helst, som återskapar tonen i ditt huvud. Man ”känner” och ”gör” helt enkelt.
Detta ger vokalisterna en annan fördel: de behöver faktiskt inte känna till namnet på och ”utseendet” på tonen (var den befinner sig) för att hitta och spela den.
På alla andra instrument är detta dock – tyvärr, eller kanske inte – nödvändigt. Åtminstone i början av denna ”gehörsresa”.
Det är viktigt att inse att för att kunna hitta den eller de angivna noterna måste vi kombinera teoretisk kunskap med hörsel.
I en värld där man spelar efter gehör kan den ena inte leva utan den andra. Du måste veta vad du har att göra med – vad det faktiskt ÄR som du hör – i en teoretisk förklaring.
Detta kommer att göra det möjligt för oss att bryta ner och återuppbygga färdigheten med en djup förståelse.
I den meningen ”spela efter gehör”, som ofta förväxlas med slutresultatet ”perfekt tonhöjd” (på en sidonotis: säger jag att du kan ”lära dig” perfekt tonhöjd? Definitivt.) kan efterliknas, fuska med om du så vill, från ett mycket tidigt stadium av att bli bättre på det.
Det första steget till detta är där identifiering av intervaller kommer in i bilden.
Nästa inlägg kommer jag att berätta allt om dessa. Hur du kan öva på dem, använda dem och hur det att kunna känna igen dem är nära kopplat till grunden för att förstå musik.
Svar Tone Deaf alternativ kontroll: 1 – inte samma (sista tonen skiljer sig); 2 – inte samma (första tonen skiljer sig); 3 – samma