Drag queen

Transgender

Androgyny – Bigender – Cross-dressing – Drag king – Drag queen – Genderqueer – Intersexualitet – Questioning – Third gender – Transsexualism – Transvestism

Attityder

HBTQ-historia – Transfobi – Homosexualitet och transsexuella – Gynefili och androfili

Juridiska frågor

Juridiska aspekter på transsexualism – Köns- ochNeutrala toaletter

Listor

Transgenderrelaterade ämnen – HBT-filmer – Människor – Kategori:TG & TS People – Category:Transgender

LGBT Portal – TG Portal

Denna ruta: visa – prata – redigera

En drag queen är en man som klär sig, och ofta uppträder, som en karikatyrkvinna ofta i syfte att underhålla. Det finns många typer av dragartister och de varierar mycket, från proffs som har medverkat i filmer till personer som bara provar det en gång. Drag queens varierar också beroende på klass och kultur och kan variera till och med inom samma stad. Även om många drag queens är homosexuella män finns det dragartister av alla kön och sexualiteter som gör drag av olika anledningar eller syften.

Generellt sett är drag queens män som klär sig och agerar i en kvinnlig könsroll och ofta överdriver vissa egenskaper (t.ex. smink och ögonfransar) för komisk, dramatisk eller satirisk effekt. Andra dragartister inkluderar drag kings, som är kvinnor som uppträder i manliga roller, faux queens, som är kvinnor som klär sig i en överdriven stil för att efterlikna drag queens, och faux kings, som är män som klär sig för att imitera drag kings.

Tecknet drag queen avser vanligen personer som klär sig i drag i syfte att uppträda, vare sig det är för att sjunga eller läppsynkronisera, dansa, delta i evenemang som gay pride-parader, dragtävlingar, eller på arenor som cabaréer och diskotek. I Förenade kungariket ägnar sig många drag queens, vid sidan av traditionell dragverksamhet som shower och föreställningar, åt ”mix-and-mingle” eller värdverksamhet på nattklubbar eller vid privata fester och evenemang. Drag är en del av den västerländska gaykulturen.

Terminologi

Drag queen

Etymologin till termen ”drag queen” är omtvistad. Termen drag queen förekom i polari, en undergrupp av engelsk slang som var populär i vissa homosexuella samhällen i början av 1900-talet. Dess första registrerade användning för att referera till skådespelare klädda i kvinnokläder är från 1870. En folklig etymologi, vars akronymgrund avslöjar det sena 1900-talets fördomar, skulle göra ”drag” till en förkortning av ”Dressed as A Girl” (klädd som en flicka) för att beskriva manlig transvestism. Queen kan hänvisa till det drag av påverkad kunglighet som återfinns hos många dragkaraktärer. Det är också besläktat med det gamla engelska ordet ”quean” eller cwene, som ursprungligen bara betydde ”kvinna”, och som senare användes som en etikett både för promiskuösa kvinnor och homosexuella män (se Oxford English Dictionary definition nummer 3 för ”queen”). Drag som term för kvinnokläder som bärs av män har ett mindre tydligt ursprung. Enligt en teori användes det om transvestiter åtminstone så tidigt som på 1700-talet, på grund av att deras kjolar tenderade att släpa på marken. En annan möjlighet är att det härstammar från icke-engelska språk. Bardah var ett persiskt ord som betyder ”slav”, vilket utvecklades till den spanska termen bardaje som hänvisar till en ”passiv sodomit”. Detta lånades in i franskan som bardache. Det franska ordet användes sedan i Amerika i den amerikansk-engelska formen berdache, och användes för att referera till inhemska män som tog på sig rollen som hemmafru och klädde sig som kvinna, medan hustrun lämnade hemmet för att ta på sig krigaruppgifter.

Female impersonator

En annan benämning för en dragqueen kvinnlig imitatör, används fortfarande – även om den ibland betraktas som felaktig, eftersom vissa samtida dragartister inte försöker passera för att vara kvinnor. Kvinnlig imitation har varit och är fortfarande olaglig på vissa platser, vilket inspirerade dragdrottningen José Sarria att dela ut etiketter till sina vänner med texten ”Jag är en pojke”, så att han inte skulle kunna anklagas för kvinnlig imitation. Den amerikanska dragdrottningen RuPaul sa en gång: ”Jag imiterar inte kvinnor! Hur många kvinnor känner du som bär sju tum höga klackar, fyra fot långa peruker och hudtäta klänningar?” Han har också sagt: ”Jag klär mig inte som en kvinna, jag klär mig som en drag queen!”. Det berömda dragparet ”The Darling Bears” går så långt att de bär helskägg vid sina framträdanden, vilket också skulle kunna betecknas som genderfuck. Att klä sig i drag samtidigt som man behåller tydligt maskulina drag kallas för skag drag. Vissa artister skiljer på att en kvinnlig imitatör försöker efterlikna en specifik kvinnlig stjärna eller kändis, medan en drag queen bara försöker skapa en distinkt feminin persona för sig själv.

Alternativa termer

Det finns också artister som föredrar att kallas ”genusillusionister” och som suddar ut gränsen mellan transsexuella och drag queen. I allmänhet anser transsexuella artister inte att de är drag queens och drag queens anser inte att de är illusionister, men som med allting finns det undantag. Ofta är dessa distinktioner mer generationsbundna då lagar och acceptans av individualitet förändras och växer.

Många drag queens föredrar att bli refererade till som ”hon” när de är i drag och önskar att stanna helt i sin karaktär. Vissa artister protesterar mot att bli kallade ”han” eller med sitt juridiska namn när de är i karaktär. Dragspelaren RuPaul är ett undantag, eftersom han verkar vara helt likgiltig för vilket pronomen som används för att referera till honom. Med hans ord: ”Du kan kalla mig han. Du kan kalla mig hon. Ni kan kalla mig Regis och Kathie Lee; jag bryr mig inte!”

Termen transsexuell har på senare tid anammats av dragartister, särskilt RuRaul, och den homosexuella manliga gemenskapen i USA. Det anses stötande för transpersoner och transsexuella.

Drag och transvestism

De flesta drag queens uppträder för personlig tillfredsställelse som hobby, yrke eller konstform, som ett sätt att stå i rampljuset eller som en väg till lokal eller bredare berömmelse. Historiskt och för närvarande har det funnits och finns ett betydande antal heterosexuella män, vanligen skådespelare, som uppträder i drag. Det finns också transpersoner eller transsexuella personer, liksom heterosexuella kvinnor, som uppträder som drag queens.

Drag queens kallas ibland transvestiter, även om den termen också har många andra konnotationer än termen ”drag queen”. ”Drag queen” konnoterar vanligen crossdressing i underhållningssyfte eller för att uppträda utan att nödvändigtvis sträva efter att passera för att vara kvinna. Det används i allmänhet inte för att beskriva de personer som klär ut sig enbart för att uppfylla transvestiska fetischer, eller vars klädsel i första hand är en del av en privat sexuell aktivitet eller identitet. När det gäller de personer vars motivation inte i första hand är sexuell, och som kanske umgås i korsdrag, tenderar de att inte anta den typiska överdrivna dragqueen-looken.

Drag queen-namn

Det brukar finnas tre typer av drag queen-namn: Den första typen är satiriska namn som leker med ord, till exempel Miss Understood, Peaches Christ och Lypsinka.

Den andra typen är namn som tenderar mot glamour och extravagans, till exempel Dame Edna Everage, Chi Chi Chi LaRue och The Lady Chablis. Detta är den typ som används av karaktären Albin i filmen och musikalen La Cage Aux Folles för hans drag persona, ”Miss ZaZa Napoli”.

Den tredje typen anses vara enklare men kan ha en djupgående bakgrundshistoria, kulturell eller geografisk betydelse eller helt enkelt vara en feminin form av deras ”pojknamn”. Ofta väljer en dragqueen ett namn eller får ett namn av en vän eller en ”dragmamma” som ett engångstillfälle, bara för att upptäcka att de gillar att uppträda och fortsätta att använda ett mindre bra namn i flera år. Dragdrottningar byter också namn och använder till och med två eller flera namn samtidigt av olika skäl. Några exempel på enklare namn är Verka Serduchka, Miss Coco Peru, Shequida, Betty Butterfield och Divine.

Dragshower och arenor

En dragshow är en underhållning som består av en mängd olika sånger, monologer eller sketcher med antingen enskilda artister eller grupper av artister i drag som är avsedda att underhålla en publik. De sträcker sig från amatörföreställningar på små barer till genomarbetade teaterpresentationer. I många dragshower sjunger eller läppsynkroniserar artisterna till låtar samtidigt som de utför en i förväg planerad pantomim eller dans. Utövarna har ofta genomarbetade kostymer och smink och klär sig ibland för att imitera olika kända kvinnliga sångare eller personligheter. Och vissa evenemang är centrerade kring drag, till exempel Southern Decadence där majoriteten av festligheterna leds av Grand Marshals, som traditionellt sett är drag queens.

I filmer

• 1953 – Glen or Glenda, en av Ed Woods mest kända kultklassiker, med honom själv i huvudrollen som Glen och Glenda.
• 1954 – White Christmas, klassiker av Irving Berlin, med Danny Kaye och Bing Crosby som sjunger i ”drag”.
• 1959 – Some Like It Hot, med Marilyn Monroe, Tony Curtis och Jack Lemmon i huvudrollerna.
• 1967 – Thoroughly Modern Millie, en amerikansk musikal med Julie Andrews, James Fox, Mary Tyler Moore, Carol Channing, John Gavin och Beatrice Lillie i huvudrollerna, särskilt märklig där Fox karaktär klär sig i drag för att ta reda på vad som hände med Tyler-Moores karaktär.
• 1969 – Funeral Parade of Roses med ”Peter” i huvudrollen
• 1972 – Pink Flamingos med Divine i huvudrollen
• 1979 – The Rose med Bette Midler i huvudrollen, känd för en scen där Midlers rollfigur Mary Rose Foster framför en duett på scenen på en dragklubb med en drag queen (spelad av Kenny Sacha) som utger sig för att vara Midler som Foster.
• 1982 – Tootsie med Dustin Hoffman, Jessica Lange och Teri Garr i huvudrollerna
• 1982 – Victor Victoria med Julie Andrews i huvudrollerna
• 1985 – Lust in the Dust med Divine i huvudrollen
• 1988 – Hairspray med Divine i huvudrollerna
• 1988 – Torch Song Trilogy med Harvey Fierstein i huvudrollen, Anne Bancroft och Matthew Broderick
• 1990 – Paris Is Burning en dokumentärfilm regisserad av Jennie Livingston. Den beskriver bollkulturen i New York City och de homosexuella och transpersoner som är involverade i den.
• 1991 – Vegas in Space med Doris Fish, Miss X, Ginger Quest och ”Tippi” i huvudrollerna.
• 1993 – Mrs. Doubtfire med Robin Williams, Sally Field och Pierce Brosnan i huvudrollerna.
• 1994 – The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert med Terence Stamp, Hugo Weaving och Guy Pearce i huvudrollerna
• 1995 – Till Wong Foo, tack för allt! Julie Newmar med Wesley Snipes, Patrick Swayze och John Leguizamo (med RuPaul som cameo)
• 1996 – The Birdcage med Robin Williams, Nathan Lane, Gene Hackman och Dianne Wiest i huvudrollerna
• 1996 – The Nutty Professor med Eddie Murphy.
• 1998 – Midnight in the Garden of Good and Evil med John Cusack i huvudrollen, Kevin Spacey och med Lady Chablis i huvudrollen
• 1999 – Flawless med Philip Seymour Hoffman och Robert De Niro
• 2000 – Big Momma’s House med Martin Lawrence i huvudrollen
• 2001 – Hedwig and the Angry Inch med John Cameron Mitchell i huvudrollen
• 2003 – Girls Will Be Girls i regi av Richard Day, med Miss Coco Peru (Clinton Leupp), Evie Harris (Jack Plotnick) och Varla Jean Merman (Jeffery Roberson).
• 2004 – Connie and Carla med Nia Vardalos, Toni Collette och David Duchovny
• 2005 – Kinky Boots med Joel Edgerton, Chiwetel Ejiofor och Sarah-Jane Potts, och Nick Frost
• 2005 – Rent
• 2006 – The Curiosity of Chance med Tad Hilgenbrink och Brett Chukerman i huvudrollerna
• 2006 – ”I Wanna Be a Republican” med The Kinsey Sicks, USA:s favorit Dragapella Beautyshop Quartet
• 2007 – A Shade Before Pink med crossdressing, dragqueens och könsutredningar. I huvudrollerna Cary Woodworth och Rhoda Jordan, gästspel av Jackie Beat.
• 2007 – St. Trinian’s med Rupert Everett i huvudrollen som skolans rektor Camilla Fritton.
• 2008 – Slingbacks and Syrup en dokumentärfilm om huset LeMay som hade världspremiär på Vermont International Film Festival.
• 2009 – Tamid oto chalom Israelisk tv-miniserie om livet för drags i Tel Aviv, baserad på sånger av den israeliska låtskrivaren Svika Pick
• 2010 – Yazima Beauty Salon the Movie med drag comedy/dansgruppen Yazima Beauty Salon
• 2011 – Big Mommas: Like Father Like Son med Martin Lawrence och Brandon T Jackson i huvudrollerna

Inom musik

En del manliga musikkändisar bär överdrivna feminina kläder som en del av sin show, men de bör inte nödvändigtvis kallas drag queens. Boy George bär kläder och kosmetika i drag queen-stil, men han uppgav en gång att han inte var en drag queen. RuPaul och Pete Burns är professionella sångare och drag queen-artister.

Drag queens i lyrisk tolkning av vissa låtar:

• Lola av The Kinks
• Walk on the Wild Side av Lou Reed
• Dude (Looks Like a Lady) av Aerosmith
• Ballad of Cleo and Joe av Cyndi Lauper
• King for a Day av Green Day
• Cherry Lips av Garbage
• Born This Way av Lady Gaga
• Do You Mind If We Talk About Bill av James Collins (om en transsexuell ex-popsångare – videon finns på YouTube)
• I’m Coming Out av Diana Ross
• Verbatim av Mother Mother
• He’s a Woman She’s a Man av Scorpions
• Pretty Lady av Ke$ha & Detox Icunt

Genrer

• High camp drag queens använder sig av en dragestetik baserad på clown-liknande värderingar som överdrift, satir och skvaller. Divine, Miss Understood, Peaches Christ, Hedda Lettuce och Jolene Sugarbaker kan betraktas som exempel på camp-drottningar.

• Vissa dragdrottningar överdriver i dimensionen av elegans och mode och använder sig av utstuderade smycken och klänningar. Lady Chablis, som kan ses i filmen Midnight in the Garden of Good and Evil är ett exempel på denna typ av artist. Många av dessa drag queens imiterar specifika skådespelerskor och popdivor som Britney Spears, Cher, Bette Midler, Madonna, Gilla, Charo, Connie Francis, Donna Summer, Whitney Houston, Céline Dion, Diana Ross, Tina Turner, Patti LaBelle, Shirley Bassey, Janet Jackson, Spice Girls, Lady Gaga och andra, och efterliknar deras högmodiga dräkter och smycken. Dragkonstnären John Epperson har använt personligheten Lypsinka som en karikatyr av Joan Crawford, bland annat i sin pjäs The Passion of the Crawford.

• En del drag queens uppträder främst i festtävlingar, därav termen festdrottning. Pageant queens inriktar sitt nummer på att vinna titlar och priser i olika tävlingar och tävlingssystem. Vissa av dessa har stora priser som kan mäta sig med de priser som delas ut i tävlingar som Miss America, se Drag Pageantry. Dessa drag queens kan vara kända nationellt och många arbetar professionellt året runt med att producera och vara värd för shower som specialiserar sig på drag och kändisillusionister.

• Postmodernistiska drag queens, eller ”terrorist drag” blandar performancekonst, punkrock, rasistiska och sociala frågor i drag. Dragqueens använder ofta avsiktligt oskötta peruker och kläder. Vaginal Davis och Christeene Vale är exempel på ”dragterrorister”. Davis föreställningar har beskrivits som en reaktion mot den ”konservativa politiken inom gaykulturen”. På samma sätt beskriver David Hoyle sig själv som en ”anti-drag queen” genom att han använder självskadebeteende för att parodiera vad han ser som materialism och hedonism inom homosexuellasamhället.

Samhälleligt mottagande

Drag har kommit att bli en hyllad aspekt av det moderna gaylivet. Många gaybarer och klubbar runt om i världen håller dragshower som speciella fester. Flera ”International Drag Day”-helger har startats under årens lopp för att främja showerna. I USA firas drag vanligtvis i början av mars. I år infaller ”Drag Day” den 6 mars.

På tv-nätverket Logo är dess mest framgångsrika program en drag-tävling, RuPaul’s Drag Race. Dess vinnare och tävlande har dock ännu inte fått samma beröm som tävlande i vanliga dokusåpor.

I de större lesbiska, homosexuella, bisexuella och transsexuella (hbtq-grupperna) kritiseras dragqueens ibland för att de deltar i prideparader och andra offentliga evenemang, eftersom de anser att detta projicerar en begränsad och skadlig bild av homosexuella och förhindrar en bredare social acceptans. På senare år har dragqueens fått en framträdande roll vid samma evenemang. En vanlig kritik mot drag queens är att de främjar skadliga stereotyper av kvinnor, jämförbara med blackface-porträtt av afroamerikaner av vita artister som var populärt i början av 1900-talet.

Drag queens kritiseras ibland av medlemmar i transsexuellasamhället – särskilt, men inte uteslutande, av många transkvinnor – på grund av rädsla för att de själva kan bli stereotypa som drag queens. Den kanadensiska transgenderaktivisten Star Maris skrev en låt med titeln ”I’m Not A Fucking Drag Queen” som uttrycker denna synpunkt. Låten var med i filmen Better Than Chocolate, framförd av en manlig till kvinnlig transsexuell på scenen på en gayklubb. Den transsexuella karaktären, som spelas av Peter Outerbridge, kämpar under hela filmen för att passa in bland cispersoner (icke-transsexuella kvinnor) och framför delvis låten som en handling av katartisk trots och självförstärkning. Andra transkvinnor avvisar dessa farhågor i det bredare sammanhanget att dragqueens, av vilka många är könsvarianta och sexuella minoriteter, är mer av en allierad än ett hot.

Se även

• Bollkultur
• Cover Girl
• Cross-dressing
• Drag pageantry
• Imperial Court System
• Kiki DuRane
• Lista över trans-relaterade ämnen
• Lista över drag queens
• Wanda Wisdom
• Sisters of Perpetual Indulgence
• Stonewall riots

Noter

• ICONS-NYC’s Hottest Drag Show
• Drag Artist Discography (information och diskografi med historiska referenser och foton) om dragartister & kvinnliga imitatörer
• The Pink Mirror – en film om indiska dragdrottningar
• The Worldwide Directory of Drag Queens
• Drag. Queen Social Network
• Queens of Las Vegas drag show
• International Drag Queens and Friends

HBT- och Queerstudier

Coming out – Drag king – Drag queen – Gay bar – Gay ikoner – Gay pride – Gay pride parade – Gay slang – Gay village – LGBT samhälle -. HBT-slogans – HBT-symboler – HBT-turism – Lesbisk utopi

Attityder och diskriminering

Denna sida använder innehåll från Wikipedia. Den ursprungliga artikeln fanns på Drag queen. Listan över författare kan ses i sidans historik… Liksom för LGBT Info är texten från Wikipedia tillgänglig under Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0.