Steg för steg avancerad teknik för ritning med grafit
Varning: Kan orsaka svår huvudvärk! Rådgör med en läkare innan du försöker. Kräver måttlig till ansträngande koncentration (Skojar bara! -Jag antar att man kan få en rejäl huvudvärk om man överanstränger sig.)
Först köper du ett stort ark akvarellpapper, ungefär 80 lb. vikt. På grund av det du ska genomföra kommer pappret att ta stryk, så tjockt akvarellpapper hjälper till att förhindra skrynklor och andra skador. Vänd pappret och använd baksidan som bör vara jämnare. Om du ritar ett ansikte kan den släta sidan ha precis rätt textur för att hjälpa dig att simulera hud.
Köp några billiga mekaniska pennor, sådana som du kan köpa i mataffären (se nedan).
Som du kan se använder jag 0,7 mm bly. Jag kommer också att använda en 4H, HB (#2) blyertspenna och ett knådat suddgummi (även känt som spackelgummi) för att plocka upp grafitpartiklar. Dessa verktyg kommer att ge dig exakt kontroll över vad du ritar.
Fotorealism utvecklades från Pop Art på 1960-talet. Det var en reaktion mot den allestädes närvarande användningen av fotografi i media och abstrakt expressionism i konsten. Jag råkar tycka om både realistisk och abstrakt konst och ser ingen anledning att jämföra. Allt är häftigt på någon nivå, antar jag. Det som realismen är särskilt bra på är att nå ut till en bred publik med det tydliga budskapet: naturen är vacker. Inom fotografi kan även en tragisk bild vara hisnande vacker. I fotorealistisk konst kan man ibland uppnå samma sak, men med en extra mänsklig dimension. Med detta i åtanke bör man alltid sträva efter lite spänning och konflikt. Du kan spara all dramatik för din mamma, men i konsten, gå vidare, häll ut allt – och i slutändan kanske du fångar något obeskrivligt eller åtminstone ditt allra bästa.
Okej, låt oss börja:
Det mänskliga ansiktet är förmodligen det svåraste motivet att återge korrekt. Det krävs år av övning för att utveckla de färdigheter som behövs för att fånga proportioner och subtila drag som ger en övertygande likhet med en person. Om du inte är porträttkonstnär kan du ändå använda dessa tekniker för att rita andra motiv. En maskin, en trädstam eller ett stilleben av något slag kan bli ett vackert och imponerande konstverk. Om du har intrycket att du har liten konstnärlig talang kan du prova en enkel övning för att flytta ditt medvetande till den högra sidan av din hjärna. Ta ett fotografi och vänd det upp och ner. Försök sedan att rita det. Du kanske blir förvånad över hur bra du ritar. En konstnär behöver dock inte nödvändigtvis vara ”högerhjärnig”. Du behöver inte heller vara vänsterhänt (jag är högerhänt).
Ideal, arbeta från ett mycket detaljerat, högupplöst fotografi med god kontrast. Om du har ett grafiskt redigeringsprogram, t.ex. Adobe PhotoShop, kan du skruva upp nivåerna tills alla detaljer är tillräckligt mörka för att man ska kunna se dem. Använd datorskärmen för att zooma in på detaljerna. Att kunna se en närbild av ett visst ansiktsdrag gör det mycket lättare att rita något med fotorealistiska detaljer.
När du har ett foto som du vill arbeta utifrån måste du överföra ritningen till papper. Om du har många års erfarenhet av att teckna kommer du att kunna återge proportionerna i enlighet med detta. Men om proportioner inte är din starka sida rekommenderar jag att du laddar ner en app för ritnät till din telefon. Du kommer att kunna dela upp fotot i rutor och sedan rita lätt motsvarande rutor på ditt pappersark. Genom att arbeta med en ruta i taget kan du bättre få dina proportioner att bli korrekta.
Det första steget är den svåraste delen av ritningen. Du löser ett svårt problem: hur du ska skapa en tvådimensionell representation av ett tredimensionellt föremål. Det här exemplet är särskilt svårt eftersom det är en trekvartsvy och kommer att vara beroende av noggrann observation.
Med en HB-penna (nr 2) klottrar du mycket lätt de former som skapar illusionen av volym. Rita, sudda ut, rita om och sudda ut igen. Det tjocka akvarellpappret kommer att tjäna dig väl när du raderar många gånger. Nyckeln är att tillåta dig själv att göra en mängd misstag tills du börjar se framsteg. Om du tittar på en gammal teckning av en renässansmästare kan du se många vilsna linjer, vilket avslöjar den stora kamp som ibland äger rum när teckningen utvecklas.
Håll dig i minnet att detta inte är en klassisk teckning. Du måste förråda alla dina konstnärliga föreställningar om den kreativa metoden. Istället för att organiskt bygga upp kompositionen som en helhet kräver fotorealismen att du arbetar mekaniskt, Detta tidiga skede av teckningen är det närmaste du kommer ett melodiskt konstnärligt tillvägagångssätt. Det kan till och med se ut som en gestritning, lösryckta klotter, tills något formas och framträder ur kaoset. När du aktiverar planet med energi, använd den här tiden för att uttrycka rörelse och känslor.
När du har gjort ritningen av ansiktet har du i princip färdigställt porträttet. Om du vill kan du rama in det och uppmana andra att uppskatta kompositionens tyngd och linjära kontinuitet. Det skulle kanske inte vara felplacerat på ett museum för modern konst som hänger bredvid en teckning av Alberto Giacometti. Så beundra den gärna ett tag och uppskatta alla intressanta linjer och det som kan se ut som tillfälliga eller slumpmässiga märken.
Okej, det här är trots allt en fotorealistisk handledning. Låt oss börja med det. Här är en närbild av det högra ögat (bilden nedan).
Det har sagts förut att konst är en disciplin för medvetenhet. Den viktigaste aktiviteten som vi kommer att ägna oss åt under resten av teckningen är observation. För att uttrycka det enkelt: lägg märke till, lägg märke till, lägg märke till intressanta former. Ju mer intressanta formerna verkar, desto mer kanske du vill överdriva något för att andra ska lägga märke till dem. Det kan verka fånigt, men den största glädjen med att rita kan vara att bli förälskad i former. Former bildas av positivt och negativt utrymme. Små detaljer är som dolda skatter som du letar efter och hittar och ritar cirklar runt dem som ordpussel. Nedan börjar jag med ett utsökt fynd: en rektangel och ett par linjer inom iris. Lägg också märke till att jag har börjat använda den mekaniska pennan för mörkare linjer.
Här är några tvära skrafferade linjer för att skapa ögonbrynet (nedan). Jag lyser med en ljus lampa på teckningen så att du kan se i vilken riktning linjerna går – så det finns en viss bländning.
Då detta är en grafitteckning, försök att arbeta i ett område och utvidga långsamt till andra, var försiktig så att du inte smetar ut grafitten med din hand eller handled.
Nu lyssnar du mycket noga Baby Puppy. Du är på väg att utföra ett magiskt trick. Ta 4H-pennan, som är en hård blyertspenna, och rita några linjer med fast tryck. Du kommer att trycka tillräckligt hårt för att faktiskt gräva rännor i pappret. Dessa kommer att tjäna till att skapa ljusare områden som den mörka mekaniska blyertsminan inte kommer att kunna tränga igenom. Denna effekt kommer att likna det negativa utrymmet i fingeravtryck..
Nu kommer vi till den grafitteknik som du kommer att använda mest i den här teckningen. Med en lätt sliten blyertspenna (klottra bara på något en stund) använder du den trubbigaste delen av spetsen för att skugga med små ovaler. Ovalerna ska byggas upp gradvis, så att skuggningen går från ljust till mörkt som ett fotografi som utvecklas i ett mörkt rum med tiden. Gå långsamt fram, ha tålamod. Använd papprets korn för att hjälpa dig att skapa illusionen av hudstruktur. Du måste avgöra när du har nått en nyans som utnyttjar pappersstrukturen och grafittekniken på bästa sätt.
När du skuggar över ögonlocket kommer du att märka att de spår som du har skapat med 4H nu börjar framträda (se nedan). Dessa är början till rynkor som du kommer att mjuka upp och lägga till mer detaljer senare. Huden runt ögonlocket är extremt mjuk och tunn. Hos en ungdomlig person brukar ögonlocksrynkorna inte få personen att se gammal ut. De flesta människor är vana vid att se rynkiga ögonlock och kommer inte att ifrågasätta din rendering av rynkor.”
Tillbaka till formfyndet. Jag zoomade in på ögat och upptäckte fler intressanta former. Dessa är reflektioner av ljus och föremål. De kommer att hjälpa mig att skugga ögat, som att rita inom linjerna i en målarbok. Och vem har sagt att man måste bli vuxen?
Nästan lägger vi till ögonfransar genom att skapa försiktiga streck med tryckpennan. Du vill utöva ett fast tryck, så var försiktig så att du inte glider, eftersom ett knådat suddgummi inte tar bort avtryck i pappret.
Med hjälp av den mekaniska pennan för mörka och HB för ljusa partier skuggar du resten av ögat (nedan).
Förbered det nedre ögonlocket genom att gräva ner ordentligt med HB-pennan. Detta skapar samma effekt som att den mörkare blyertsen inte kommer in i spåren i pappret. Det undre locket blir inte lika skrynkligt som det övre locket.
Skugga det undre locket med den mekaniska blyertspennan (rita över de rännor som skapats med HB). Fortsätt att mörka ögonen.
Var försiktig så att du inte suddar ut ritningen, skugga pannan med samma små ovaler.
Bygg successivt upp sidan av ansiktet med skuggning (se nedan). Var tålmodig och känslig.
Over det vänstra ögat skuggas pannan genom att kombinera 4H (lätt tryck) med den mekaniska pennans ovala teknik.
Då hon bär en hatt kommer det att skapa skuggor på pannan. Ta god tid på dig och gör gradvisa övergångar från mörkt till ljust med din skuggning. Eftersom jag är högerhänt kommer jag att rita generellt från övre vänster till nedre höger. Om du är vänsterhänt kommer du att göra tvärtom.
Lampan jag använder kommer att vara till vänster så att min hand inte skapar en skugga över det område jag försöker rita. I det här fotografiet är ljuskällan annorlunda endast för kamerans skull.
Även om skuggningen i pannan är klar (nedan) kommer jag senare att gå tillbaka och jämna ut de fläckiga områdena med det knådade suddgummi, och rita om vissa delar om jag suddar ut för mycket. Jag har skuggat tillräckligt mycket för att rita vänster ögonbryn med fast tryck (med den mekaniska pennan). Rita inte hårstråna över vitt papper. Se till att du har skuggat underifrån först. Ta god tid på dig och rita varje hårstrå med stor omsorg (hey det rimmar!).
Nu ska vi återigen gräva hårt i pappret med en 4H-penna (se nedan). Detta kommer att skapa större porer och rynkor som kommer att avslöjas av den mörka mjuka blyertsen från den mekaniska pennan som går över 4H-märkena.
Den här delen av ansiktet reflekterar ljuset,så du försöker simulera en komplex effekt, en highlight på porös hud med små rynkor. Använd papprets korn, pennans grafit och det knådade suddgummi (som alla arbetar tillsammans) för att återge detta tills du är nöjd med resultatet.
Du kanske till och med vill rita tunna linjer runt porerna med 4H-pennan för att skapa mer kontrast och detaljrikedom.
Grav hårt med 4H-pennan för att förbereda skuggningen av ögonlocket.
Skuggning av ögonlocket och teckning av ögonfransarna med mekanisk penna och börja skuggning av iris och pupill. Lägg märke till de komplexa formerna i ögat. Anta inte att något är symmetriskt. Observera naturen. Studera symfonin av mönster.
Jag använde återigen 4H-pennan för att trycka in spår i pappret innan jag skuggade med mekanisk penna. Sedan skuggade jag med den mörkare blyertsen (mekanisk penna) och lade till ögonfransar. Ögonvitorna är inte vita utan i en lätt skugga (4H-pennan).
Begynna skuggningen av näsan med mjuka ovaler i grafit. Lägg märke till näsans skugga på ansiktets högra sida (hennes högra sida). Ursäkta lampans bländning över vänster öga.
Använd hårt tryck med 4H-pennan för att skapa långa markerade hårstrån. Även om motivet har mörkt hår kommer de markerade hårstråna att se naturliga ut och inte som gråa hårstrån. Nyckeln är att skapa intrycken i pappret först och sedan senare gå över dem med den mörkare, mjukare blyertsen på den mekaniska pennan. Den här effekten fungerar riktigt bra med blondiner som har flygande hår som syns framför mörka bakgrunder.
För att skapa hår ritar du långa linjer med fast tryck med den mekaniska pennan. Lägg märke till att de framträdande hårstråna dyker upp.
Fortsätt att använda den ovala tekniken för huden, och de mörka linjerna för håret. Skugga försiktigt örat, var känslig för de subtila formerna som syns i huden. Tänk på brosket, fettet och huden som gör att huden får konturer och fångar ljuset.
Trots att pappret är bländande på grund av ljuset kan du få en uppfattning om hur håret ritas med både HB-pennan och den mekaniska pennan. Lägg märke till markeringen på näsan och den allmänna riktningen som teckningen fortfarande tar, från övre vänster till nedre höger. Återigen, detta hjälper dig att undvika att handleden och handen smutsar ut ritningen.
Nedan visas en detalj av håret som visar effekten av mjuk blyerts över de avtryck som lämnas av en HB-penna. Fortsätt att mörka.
Jag har skapat en höjdpunkt på kinden med mycket ljus skuggning som övergår till mörkare skuggning med den mekaniska pennan.
Här är en närbild av munnen. Jag har skruvat upp kontrasten så att du bättre kan se linjerna och skuggningen. Lägg märke till att det inte finns några raka linjer i naturen. Alla konturer är melodiska. Försök att föreställa dig dessa former som öar i horisonten. Knip med ögonen och se en skärgård i Stilla havet.
Med 4H-pennan trycker du hårt mot pappret för att skapa rynkor.
Nu skymmer du med den mjuka blyertspennan. Fortsätt att upptäcka intressanta former och mönster. Lägg märke till att en del av läppen ser lite ut som en E.K.G. rytmisk remsa. Lägg också märke till de små skårorna runt läppens kant och hur det finns dramatiska skillnader mellan ljus och skugga. Tänderna är inte vita utan ligger i skuggan av underläppen.
Här är en ännu närmare bild av detaljerna (nedan).
Lägg in några mörka rynkstreck med den mekaniska pennan (nedan).
Hyvlar underläppen (nedan).
Hyvlar resten av ansiktet. Observera ljuset som reflekteras av käklinjen (nedan).
(Observera: det här fotot är något förvrängt)
Här är en extrem närbild (nedan) så att du bättre kan se den grafitovala tekniken.
Håret är nästan klart.
Närmare bild av håret (nedan).
Efter att ha spenderat en hel del tid på att göra håret mörkare och klappa ansiktet med ett knådat suddgummi ser huden fortfarande lite fläckig ut (nedan). Vid det här laget måste man bestämma sig för om man vill gå från fotorealism till hyperrealism. Min personliga smak är att teckningen fortfarande ska se ut som en teckning. Jag lämnar en antydan om axeln med en enda linje och skymmer hatten med enkla diagonala linjer. När det gäller den fläckiga huden kan jag släta bort den i flera dagar i jakten på perfektion, men jag tycker att den mänskliga kvaliteten är värd ojämnheterna.
Hur lång tid tog det att rita det här ansiktet? Om jag räknar ihop timmarna kanske en hel dag. Om du gillade den här handledningen eller vill dela med dig av något du gjort kan du hitta mig på facebook. Titta gärna på min YouTube-video nedan.
.