Hur man behärskar porträttfotografering på gatan

Om du dras till intressanta människor, ansikten och motiv rekommenderar jag dig att fotografera gatuporträtt!

Föreläsning:

Definitionen av ett ”gatuporträtt”

Först av allt, vad är ett gatuporträtt?

För mig är ett gatuporträtt bara ett fotografi/porträtt av någon du möter på gatan (främling). I allmänhet är det fokuserat på deras ansikte, men behöver inte vara det. Ett ”porträtt” betyder bara en ”likhet” av någon. Du kan till exempel fotografera ett ”helkroppsporträtt” av någon, och du kan också fotografera ett närbildsporträtt i ansiktet av någon.

I alla fall har jag personligen alltid dragits till och attraherats av ansikten. Jag är inte riktigt säker på varför, men jag tycker att det mänskliga ansiktet förmodligen är en av de mest intressanta sakerna. Det mänskliga ansiktet finns i en oändlig variation: inga ansikten är helt likadana.

Också ur ett evolutionärt perspektiv tror jag att vi har utvecklats för att kunna finna andra mänskliga ansikten intressanta. Inte bara det, utan individer i det förflutna som bäst kunde tolka andras ansikten är de som trivdes i sociala gruppdynamiker.

Mästare i porträttfotografer på gatan

Jag anser att dessa fotografer är de bästa gatuporträttfotograferna i historien:

1. Diane Arbus
2. Richard Avedon
3. Bruce Gilden

Vad gör ett bra gatuporträtt?

För mig är det här vad jag tycker gör ett bra gatuporträtt:

1. Texturer i ansiktet: Jag föredrar i allmänhet att fotografera äldre människor, eftersom de har mer intressanta rynkor och strukturer i ansiktet. Jag tror att estetiskt sett är grova texturer mer intressanta/sköna för människor.
2. Ett svårtolkat uttryck: Anledningen till att Mona Lisa är en så berömd porträttmålning är följande: Alla har en annan tolkning av vad hon tänker. Du kan fånga detta genom att fotografera människor med en mystisk eller busig blick.
3. Närhet: Jag tycker att närporträtt av människor fotograferade med ett vidvinkelobjektiv (24mm, 28mm, 35mm) är intressantare än porträtt fotograferade med ett ”normalt” objektiv (50mm), eller med teleobjektiv (85mm-200mm). Varför? En närbild med ett vidvinkelobjektiv av ett motivs ansikte är mer fascinerande att titta på eftersom den förvränger motivets ansikte. Om du vill skapa ett ”smickrande” porträtt av någon skulle du naturligtvis inte använda ett vidvinkelobjektiv på nära håll. Men som gatufotograf tror jag inte att ditt jobb är att bara göra smickrande bilder av människor. Ditt jobb är att skapa din egen tolkning av ämnet du fotograferar. Fotografera därför ditt motiv på ett sätt som är intressant för dig.

Övervinna rädslan för att be en främling om att ta ett porträtt av dem

Det är svårt och skrämmande att närma sig en främling och be om att få ta ett porträtt av dem. Varför? Vi har socialiserats till att tro att det är ”konstigt” och att vi också ska vara rädda för främlingar (åtminstone i Amerika).

Mitt förslag är följande: prova ”10 no challenge”. Konceptet går ut på att närma sig ett gäng främlingar (som du tror kommer att säga ”nej”) och be dem ta ett porträtt av dem. Du måste fortsätta att be främlingar att göra deras porträtt, tills du får 10 personer att säga ”nej”. Detta är ett exempel på ”exponeringsterapi för avslag”: du lär dig att övervinna rädslan för att bli avvisad genom att öka din exponering för den.

I verkligheten är det svårt att få 10 personer att säga nej. Den här övningen kommer därför att hjälpa dig att övervinna rädslan för avslag. För i själva verket är det inte så illa när människor faktiskt slutar med att avvisa dig! De flesta människor som avvisar dig är ganska trevliga om det. Och ju mer du blir avvisad, desto mindre rädd kommer du i framtiden att vara för att be andra främlingar om deras porträtt!

Hur man fotograferar mer intressanta porträtt av främlingar

Mina allmänna tips för att fotografera främlingar är:

1. Använd blixt: En blixt hjälper till att separera ditt motiv från bakgrunden och ger dig bättre exponering/kontrast i ansiktet på ditt motiv. Att använda en blixt för ett porträtt ser också mer ”intensivt” och därmed intressantare ut.
2. Prata med ditt objekt medan du fotograferar det: Det är inte oförskämt att fotografera människor medan du pratar med dem. Ställ öppna frågor till ditt motiv om varifrån de kommer, vad deras livshistoria är, hur deras dag går eller vad deras livsmål är. När människor börjar prata glömmer de kameran. På så sätt kommer de att ”sänka garden” och ha mer naturliga uttryck. Klicka medan du pratar med ditt motiv, och experimentera med att använda din lcd-skärm medan du fotograferar dem, för att behålla ögonkontakten med dem medan de pratar.
3. Fotografera mycket: Försök om möjligt att ta minst 30-50 bilder av ett motiv som säger ja till att bli fotograferat. Du vet aldrig vilket fotografi som blir bäst. Ju mer du fotograferar, desto större är också sannolikheten att du kan göra ett intressant porträtt av någon. När jag är i färd med att fotografera ett porträtt av någon har jag ingen aning om vilket foto som kommer att bli bäst förrän jag går hem och tittar på mina foton på datorn. Kom därför ihåg detta: ju mer du fotograferar, desto större är sannolikheten att du gör ett intressant porträtt av någon.
4. Du får inte granska dina bilder (chimpansera) medan du fotograferar ditt motiv: Stäng av den automatiska granskningsfunktionen i din digitalkamera så att du inte blir avbruten när du fotograferar ditt motiv. Att ”chimpa” är att titta på LCD-skärmen för att granska bilderna efter varje foto du tar av motivet. Anledningen till att detta är dåligt är att det stör ditt fotograferingsflöde. Det är bättre att ta många foton i förväg och sedan kontrollera den bästa kompositionen när du kommer hem.
5. Få ditt motiv att skratta! Livet är för kort för att vara tråkigt. När du pratar med ditt motiv, få dem att skratta. Gör dåliga skämt eller berätta något personligt om dig själv för dem. Kom ihåg att det är en dubbelriktad process att fotografera ditt motiv: ju mer du ger till ditt motiv, desto mer kommer de att ge tillbaka.
6. Öva länge: Om jag ska vara ärlig tog det mig nästan fyra år av övning i gatufotografering innan jag kunde bygga upp mitt självförtroende för att fotografera främlingar på nära håll och personligen. Förvänta dig inte att rädslan för att fotografera främlingar försvinner över en natt. Men det spännande är detta: att övervinna din rädsla för att fotografera främlingar är en färdighet som du kan bygga och odla, som att bygga en muskel. Och inse också att oavsett hur erfaren du är inom gatufotografering kommer du alltid att vara lite rädd eller självmedveten när du fotograferar främlingar, och det är okej! Istället för att låta din rädsla hålla dig tillbaka från att fotografera främlingar, kanalisera din rädsla för att mer aktivt fotografera främlingar. När du ser en främling som du vill fotografera, men känner dig nervös, säg till dig själv: ”Den här känslan av rädsla är i själva verket en känsla av spänning! Jag är inte rädd för att fotografera den här personen, jag är mycket entusiastisk över det!”

Var modig,
ERIC

Om det finns en genre av gatufotografering som jag specialiserar mig på så är det ”gatuporträtt”.

Jag älskar att prata med mina motiv, engagera mig i dem och fokusera på deras ansikten. Om jag började fotografera gatuporträtt om igen är detta det råd jag skulle ge mig själv:

Tillbaka inte

Undvik all ånger. Om du ser någon ens måttligt intressant person som du vill fotografera, gå fram till honom eller henne och be om lov. Det är bättre att fråga och få avslag än att aldrig fråga från början.

Uppdrag:

Problemet i livet är att vi försöker undvika att bli avvisade – aldrig försöker vi bli avvisade.

Som en uppgift, gå ut på gatorna med din kamera och försök att medvetet få tio främlingar att avvisa dig. Närma dig människor som du tycker ser ”elaka” och oåtkomliga ut. Berätta för dem vad du tycker är intressant med dem och be att få göra deras porträtt.

Du kan inte sluta förrän du fått 10 avvisningar. Observera sedan och lär dig hur svårt det faktiskt är att få 10 nej.

Smile

Som människor är vi naturligt misstänksamma mot varandra. I förhistorisk tid kunde en felaktig blick ha inneburit liv eller död.

Hur som helst är vi lyckligt lottade i dagens värld- vi kommer inte att bli dödade av en grannstam om vi ger dem en felaktig blick (såvida du tyvärr inte bor i vissa ghetton eller brottsdrabbade områden).

För det mesta är gatufotografering tamt. Vad är det bästa sättet att få ditt motiv att känna sig bekvämare? Enkelt – bara le.

I psykologin finns det något som kallas ”spegelneuroner”. Konceptet går ut på att vi som människor härmar andras beteende. Om någon ler mot dig är du därför genetiskt sett förberedd att le tillbaka.

Det finns inget bättre än ett leende. Ännu bättre är till och med ett leende från en främling.

Ett leende höjer ditt humör, får dig att känna dig mer självsäker och ansluten till samhället. De flesta människor (verkar det som) går runt med en rynkad panna i ansiktet som standard (inklusive mig själv). Men när jag möter människor försöker jag ge dem ett stort leende när det är möjligt. Och det förändrar deras uppfattning om mig. Det som från början var en misstänksam blick förvandlas till ett lika entusiastiskt leende.

Uppdrag: Klicka, le och säg ”tack”

För din uppgift, om du vill ta uppriktiga gatufoton, är det bara att ta en bild på en främling, klicka, le och säga ”Tack”.”

Då efteråt när du har fångat deras uppmärksamhet, närma dig dem närmare och be om tillåtelse att göra deras porträtt.

Fördelen med det här tillvägagångssättet är att du får både en öppenhjärtig bild, samt ett porträtt med tillåtelse. Detta hjälper dig att ”slå två flugor i en smäll”.

”Gör” ett foto, inte ”ta” ett foto

De ord du använder spelar roll. Särskilt när det gäller att fotografera gatuporträtt.

Fråga dig själv, till exempel, vad är skillnaden mellan dessa två frågor:

• Excuse me sir, do you mind if I take your photo?
• Excuse me sir, do you mind if I make your photo?

För mig låter ”take” tvingande. Det verkar aggressivt. Det verkar misstänksamt.

Däremot är ”make” mer nyfiken. Det låter mer kreativt, öppet och samarbetsvilligt. Många européer säger ”göra ett foto” (inte ta ett foto – kanske är det detta som gör många europeiska fotografer mer kreativa än amerikanska fotografer).

Gör ett ”porträtt”, inte gör ett ”foto”

Och byt ut ordet ”foto” mot ”porträtt”.

För att fortsätta från vårt tidigare exempel, vad är skillnaden mellan:

• Excuse me sir, do you mind if I make your photo?
• Excuse me sir, do you mind if I make your portrait?

För mig låter ”photo” som om du bara vill ta en ögonblicksbild. Ett ”foto” är något som du bara laddar upp på Facebook. Ett ”foto” verkar oavsiktligt och kanske lite turistiskt.

Däremot låter ett ”porträtt” mer avsiktligt, konstnärligt och genomtänkt. Konstnärer målar porträtt. Och väldigt få människor har ordentliga ”porträtt” av sig själva.

Uppdrag: Skifta ditt ordförråd

Så för din uppgift, när det gäller att fotografera gatuporträtt, ändra ditt ordförråd.

Säg inte ”ta” ett foto – säg ”göra” ett foto.

Och säg inte göra ett ”foto” – säg göra ett ”porträtt”.”

Try experimentera detta tillvägagångssätt med dina motiv och se hur de reagerar annorlunda.

Få ditt motiv att bli en del av porträttframställningen

Jag tycker att den vackraste delen av att fotografera gatuporträtt är hur du kan samarbeta med dina motiv. Du kan göra dem till en del av porträttskapandet. Du stjäl inte bara deras själ genom att ta en snabb ögonblicksbild och springa iväg.

Hur gör du ditt motiv till en del av porträttskapandet? Några idéer:

• Fråga ditt motiv: ”Om ditt objekt känner sig stelt, be det att hoppa upp och ner (det får det att skratta och blodet att flöda i kroppen)
• När du har gjort ett porträtt av ditt objekt, visa honom eller henne LCD-skärmen och fråga vilken version han eller hon föredrar bäst
• Erbjud honom eller henne att skicka porträttet via e-post eller kanske till och med skriva ut och posta det till honom eller henne

Uppgift: Du kan göra ett porträtt av ditt objekt genom att skicka ett brev till honom eller henne: Låt göra ditt eget porträtt

Jag lärde mig den här uppgiften av Sara Lando – om du vill lära dig hur du får dina objekt att känna sig mer bekväma, lär dig hur du ska vara på andra sidan kameran.

Det betyder att du ska anlita en professionell fotograf för att göra ditt porträtt.

Lär dig hur de får dig att känna dig bekväm. Ta reda på vad som får dig att känna dig obekväm. Behandla sedan ditt objekt så som du vill bli behandlad (eller så som du inte vill bli behandlad).

Komplimentera ditt ämne

Ingen hatar att få komplimanger. Som människor är vi fåfänga, egoistiska och in i oss själva.

Jag älskar att ge komplimanger till andra- för att det är gratis. Och det lyfter upp, uppmuntrar och gör människor glada.

Vad du inte vill göra är att ge människor falska eller falska komplimanger. Människor har en bra B.S.-mätare – så se alltid till att dina komplimanger är äkta.

Men nyckeln är att berätta för ditt motiv varför du vill fotografera dem. Anledningen till att du närmar dig ett motiv är för att du finner något unikt eller intressant hos dem. Så var inte blyg – ge komplimanger om vad du tycker är intressant med dem.

Uppdrag: Komplimanger till alla för en liten sak (under en hel dag)

Under en hel dag ska du ge komplimanger till varje person du möter. Det kan vara små saker – ge dem komplimanger för deras örhängen, deras tatueringar, deras frisyr, deras klädsel, deras leende, deras vänlighet eller något annat.

Gör det till en vana att ge andra komplimanger. Det kommer att lyfta dem, lyfta dig och hjälpa dig att bygga ett starkare band med dem.

Häng med ditt ämne längre än du tror att du borde

De flesta människor är ensamma och saknar mänsklig kontakt. Till och med i storstäder- vi är ständigt omgivna av människor, men vi känner oss alienerade. De flesta av oss vill bara ha någon att prata med och dela vår livshistoria med.

Men vi gör misstaget att tro att alla andra alltid är upptagna och hatar att prata. Sanningen är att vi älskar att prata, umgås och vara mänskliga.

Fel som vi också gör i gatufotografering är att när vi närmar oss en främling vill vi snabbt ta deras porträtt och gå vidare. Eftersom vi känner oss skyldiga för att vi ”slösar bort deras tid.”

Förändra din uppfattning. Tänk att du tillför värde till deras liv – att du gör deras vardagliga dagar mer intressanta.

Tänk på det – om du närmar dig en främling för att göra deras porträtt, komplimangerar dem och pratar med dem – så kommer du inte bara att göra deras dag bättre, utan du kommer också att ha en bra historia som de kan berätta för sina vänner och sin familj.

Till exempel: en gång höll jag på att göra ett porträtt av den här fantastiska kvinnan och någon ringde henne. Hon tog upp telefonen och sa: ”Du skulle inte tro vad som hände mig! Jag gick bara på gatan, och denna främling närmade sig mig för att ta ett foto av mig! Han tror att jag är berömd eller något! Haha!”

Det finns miljontals människor där ute – genom att peka ut en person talar du om för dem att de är unika, speciella och enastående.

Uppdrag: Skjut din uppfattning

Att närma sig en främling för att göra deras porträtt är en komplimang. Tänk på det.

Också när det är möjligt, försök att stanna kvar hos ditt motiv så länge som möjligt. Fortsätt att ställa öppna frågor till dem och gör porträtt medan de pratar. När du fotograferar gatuporträtt ska du försöka ta minst tio bilder. Några av mina bästa bilder krävde att jag tog nästan 100 foton av dem.

Sök ditt motiv med öppna frågor

Vi återknyter till den tidigare punkten – ibland närmar man sig främlingar för att göra deras porträtt, och de säger ”ja”. När de säger ”ja” – frågar de dig ofta: ”Så, vad vill du att jag ska göra?”

Som standardsvar säger jag till dem: ”Kan du bara titta in i linsen och inte le?” Detta gör att fotot ser mer naturligt ut.

Vad jag också gillar att göra är att ställa öppna frågor som:

• ”Vad är din livshistoria?”
• ”Vad gör du idag?”
• ”Hur har du sett den här staden förändras under årens lopp?”

Fördelen med att ställa öppna frågor är att motivet går in i ”story-telling mode”. Och när de gör det glömmer de bort dig. Du försvinner in i bakgrunden. Och det gör att ditt ämne ser mer naturligt ut.

Uppdrag: Klicka medan ditt motiv pratar

Försök att ta bilder medan ditt motiv pratar.

Försök att fånga munnen som rör sig, deras handgester eller kroppsspråk. Försök att ta foton av dem med ögonkontakt och utan.

”Work the scene” och försök att göra så många olika versioner av fotot som möjligt. Ofta blir bilderna mer flytande, levande och dynamiska när du tar dem medan människor pratar.

Se efter en ren bakgrund

En av de fotografer som har inspirerat mig mest är Richard Avedon. Han var känd för att fotografera sina motiv mot en enkel vit bakgrund.

Detta gör att du kan lägga 100 % av ditt fokus på motivets ansikte.

Ett av de misstag som många av oss gör i gatuporträtt är att bakgrunden är distraherande eller rörig. Du kanske hittar någon intressant person på gatorna och tar bara snabbt ett foto av honom eller henne. Men du kanske har en distraherande stolpe som sticker ut från deras huvud eller axel, stökiga träd eller kraftledningar.

Så när du närmar dig en främling för att göra deras porträtt, och de säger ”ja” – se dig omkring och be dem att röra sig mot en enkel bakgrund. Du kan förklara det för dem också – säg: ”Åh ursäkta mig, bakgrunden här är ganska rörig. Har du något emot att ställa dig framför den här enkla vita bakgrunden här till vänster? Det blir ett bättre foto.” Detta kommer att göra ditt motiv mer villigt att samarbeta. Och överraskande nog har jag aldrig träffat ett motiv som sagt ”ja” till min begäran att få deras porträtt att inte vilja röra sig mot en enkel bakgrund.

Uppdrag: Hitta rena bakgrunder

Mitt förslag: När du är ute och fotograferar på gatorna, försök först identifiera en ren bakgrund. Det kan vara en gated bakgrund, en tegelvägg eller bara en ren vit/grå/enfärgad bakgrund.

Därefter är det bara att vänta på att dina motiv ska komma till dig. När de sedan kommer nära ber du ditt motiv att göra ett porträtt av dem mot den bakgrund du har identifierat.

Fånga en handgestalt

Jag tycker generellt sett att gatuporträtt av bara ansikten är lite tråkiga. För mig är mina favorit gatuporträtt när man får en intressant handgest eller ett intressant kroppsspråk.

För att få ditt motiv att göra en intressant handgest, kommentera något i närheten av deras ansikte. Du kan prova följande:

• ”Jag älskar dina glasögon! Var har du köpt dem?” (de flesta börjar leka med sina glasögon, det är då du börjar klicka).
• ”Wow ditt skägg är så långt! Hur länge har du låtit skägget växa?” (de flesta börjar leka med sitt ansiktshår, vilket är en intressant handgest, då börjar du klicka)

Du kan också be dem att bara posera för dig på ett visst sätt, och be dem att härma dig. Några intressanta handgester:

• Näven på hakan
• Kraka sig i pannan
• Hand på sidan av ansiktet

För att bygga vidare på detta kan du också be ditt objekt att titta i olika riktningar (be dem att titta uppåt, nedåt, till vänster och höger).

Och som grädde på moset kan du även försöka provocera fram en rolig reaktion från dem. Be dem till exempel att ge dig ett stort skratt och börja själv skratta riktigt högt. Säg ”HA HA HA HA!” och vanligtvis kommer folk att skratta (tillbaka till dig), och det är då du börjar klicka.

Slutsats:

Att fotografera ett gatuporträtt (imho) är svårare än att fotografera traditionella ”öppna” gatufoton.

Varför? Därför att när du fotograferar ett ”gatuporträtt”, ber om lov och interagerar med dina motiv – det kräver mycket mod. Det kräver stort mod. Du måste gå utanför din komfortzon och visa upp dig själv.

Det är lätt att fotografera en främling utan tillstånd och gå vidare.

Det är svårt att leva sig in i ditt motiv, blotta din själ och göra dig själv naken.

Det sista rådet jag har till dig när det gäller att fotografera gatuporträtt är att fotografera med hjärtat. Gör det öppet, med ett stort leende och tveka inte.

Vissa också att färdigheterna att närma sig främlingar och göra deras porträtt kommer att hjälpa dig i alla former av ditt liv. Du kommer att bli mer självsäker, modigare och tveka mindre (i privatlivet, i affärer och i dina relationer).

Sist, känner du dig bekväm i ditt eget skinn – och att vara på andra sidan linsen? Lär dig att först vara bekväm med vem du är, innan du bestämmer dig för att gå ut och fotografera andra.

Var stark, självsäker och modig!

Always,
Eric

Fortsätt att lära dig mer om gatuporträtt/gatufotografering

Om du vill lära dig mer om hur man fotograferar gatuporträtt, kan du kolla in min kostnadsfria ebok: ”The Street Portrait Manual”

Alltså kolla in Street Photography 101 >