Grip tag i det föremål som ligger närmast dig och kör fingrarna över ytan. Har föremålet en textur? Hur är det med en form? Är kanterna grova eller släta? Raka eller böjda?
Ett fotografi kommer att teleportera samma föremål till en tvådimensionell värld – men trots avsaknaden av ett känselspröt och att en dimension tappas kan samma fotografi ändå lyckas exemplifiera föremålets form eller till och med dess textur. Hur?
Linfioe, form och form utgör hälften av de klassiska designprinciper som överförs till flera konstområden, inklusive fotografi. Men hur kan en enkel form, en linje eller en form få genomslag i ditt fotografi? Genom att förstå designens grunder kan man skapa starkare kompositioner, oavsett vilket ämne det handlar om.
Denna artikel tar dig igenom allt du som fotograf behöver veta om linje, form och form i fotografisk komposition.
De klassiska designelementen som fotografer bör känna till
Det finns sex klassiska designelement – och form, form och linje utgör hälften av dem samtidigt som de påverkar ytterligare två. Här fokuserar vi på tre av dem, men om man ser den stora bilden av var linje, form och form passar in skapar man en djupare förståelse för hur allting fungerar tillsammans. Vilka är dessa sex designelement?
Form: En form är tvådimensionell. Ja, ett fotografi i sig är tvådimensionellt, men en form i ett fotografi har inget djup. För att få ett 3D-objekt att se ut att sakna djup används ofta fram- eller bakljus för att få det att se ut som om det inte har något djup. Ett objekt som verkar ha djup antingen genom belysning eller perspektiv är inte en form utan en form.
Form: Objekt som verkar ha djup, trots att de är en del av en tvådimensionell bild, är en del av designelementen form. Former verkar vanligtvis ha djup genom belysning som skapar skuggor, eller genom att titta på objektet från en vinkel, snarare än rakt in på en av kanterna.
Linje: Linjer: Linjer bildar kanterna på former, men de bildar också egna former. Linjer kan leda ögat i ett fotografi och fungera som ett kraftfullt kompositionsverktyg.
Mönster: När linjer, former eller former upprepas skapar de ett mönster. Mönster kan skapa en känsla av lugn eller, när de bryts, en känsla av oro.
Mönster: Textur skapar en känsla av djup i en tvådimensionell bild. Textur i fotografi kan också accentueras av ljus.
Färg: Färg kanske inte hör till de geometriska designelementen, men färg är ändå viktigt. Färg kan locka ögat eller skapa en stämning.
Typer av form i fotografisk komposition
Form i fotografi har flera olika element – och inte de olika former man lär sig i grundskolan. I fotografi kan former kategoriseras på några olika sätt:
Geometriska: Geometriska former har raka, definierade kanter. I fotografi är dessa typer av former vanligast i konstgjorda strukturer, till exempel i arkitekturfotografering.
Organiskt: Organiska strukturer är fulla av kurvor och är kanske inte geometriskt perfekta. Dessa typer av former är ofta vanligast i naturen, kurvan på ett blomblad till exempel.
Positivt: En positiv form är det vi först tänker på när vi tänker på en form. En positiv form är den form som skapas av ett föremål.
Negativ: Ett negativt utrymme är det utrymme som finns kvar – eller där föremålen på bilden inte finns. Ett negativt utrymme är till exempel sprickan i en canyonvägg eller en form som skapas av konturerna av två positiva utrymmen.
10 sätt som du faktiskt kan använda linje, form och form i fotokomposition
Alla dessa begrepp och idéer är bra, men hur omsätter du dem i praktiken? Det första steget är att förstå att de objekt som vi ofta bara ser som sina objektsnamn inte bara är ett objekt, utan en form, en form eller en linje.
Att inse det är det första steget – och att undersöka dina tidigare verk och verk av andra fotografer som du beundrar efter linje, form och form är det andra steget.
För att fortsätta bygga på dessa grundläggande begrepp finns här några tips som du kan integrera när du fotograferar för att få en starkare fotografisk komposition.
Förstå hur former och form påverkar ett fotografis stämning
På samma sätt som en viss färg kan väcka olika känslor kan former, former och linjer alla bidra till fotografins övergripande känsla. Om du förstår hur varje element kan bidra till ett fotografis stämning kan du justera kompositionen, exponeringen och andra element för att exemplifiera den känslan.
Rundade former, som cirklar och ovaler, skapar en känsla av rörelse på grund av avsaknaden av hörn och kanter.
Torg och rektanglar och deras raka kanter och skarpa hörn tenderar å andra sidan att skapa en känsla av stabilitet.
Trianglar i fotografi styr ögat till triangelns punkt. Vänd dock triangeln upp och ner, med spetsen nedåt, och det sätt på vilket formen inte sitter på en ordentlig bas skapar en känsla av att vara ur balans.
Irregulära former, där sidorna är olika långa, kan också skapa en mer spänningsfylld känsla i ett fotografi.
För linjer spelar linjens riktning en roll för känslan i bilden. Diagonaler verkar vara på väg någonstans, så de skapar en större känsla av rörelse i bilden. Dessa typer av linjer leder också ögat mot den plats som linjen pekar mot. Och en ledande diagonal linje som leder ut i fjärran ger ett fotografi en känsla av djup.
En vertikal linje tenderar å andra sidan att skapa en känsla av styrka eller stabilitet, medan en horisontell linje mer allmänt förknippas med en lugn eller fridfull bild. Böjda linjer skapar en liknande känsla som cirklar och ovaler och bygger upp en känsla av rörelse.
Det finns element i form och form som du inte kan ändra – och några som du kan
Fotografer kan inte bara säga: ”Jag gillar inte stabiliteten i den där kvadraten” och flytta penseln för att skapa en helt annan form. Såvida du inte sysslar med både fotografi och grafisk konst med några extrema Photoshop-manipulationer kan du inte exakt ändra de former du ser.
Det betyder dock inte att du inte kan ändra den roll som formen spelar i en komposition. Du kan till exempel välja att fotografera ladans bredsida för att skapa en rektangulär form, eller så kan du välja att stå i ett hörn och skapa diagonala linjer och växla från form till form.
Du kan välja att fotografera en boll som en form genom att motljusa klotet till en mörk cirkel, eller så kan du använda sidobelysning för att växla från form till form för att ge klotet en känsla av djup.
När du fångar en 3D-värld för en 2D-bild kan perspektivet vara allt
Från olika vinklar ser en 3D-form ut att anta olika former. En kaffemugg är, sett från sidan, en cylinder, förmodligen med en böjd linje som handtag. Samma kopp, sett uppifrån och ner, är en perfekt cirkel. Genom att justera perspektivet, för många objekt, kommer objektet att kunna anta mer än en form.
Utforska objektet från alla vinklar och välj sedan den form som fascinerar dig mest, eller kanske den form som skapar den stämning som du arbetar för i bilden.
Perspektivet ger dig också möjlighet att välja mellan att fotografera en form eller en form – fotografera rakt fram för en form, eller flytta dig tills du kan se flera sidor samtidigt för att få en känsla av djup.
Använd ljus för att skapa en större känsla av 3D-form i en 2D-bild
Det andra sättet som fotografer kan växla fram och tillbaka från form till form är genom ljus. Om du vill betona formen flyttar du ljuset, objektet eller dina fötter tills ljuset är antingen direkt bakom eller direkt framför objektet. Det skapar antingen en siluett eller en form som belyses framifrån.
Om du hellre vill ge föremålet en känsla av djup som en form, flytta dig istället så att ljuset kommer in från vilken vinkel som helst vid sidan av bilden. Sidobelysningen kommer att skapa skuggor som hjälper till att ge vår hjärna djupindikationer när vi tittar på en tvådimensionell bild.
Lek med formen genom att använda olika brännvidder
Objektivet du använder kommer att spela en viktig roll för hur formerna ser ut i din bild. Vidvinkelobjektiv tenderar att förvränga raka linjer, tilt-shift-objektiv korrigerar den förvrängningen. Men valet av objektiv går utöver förvrängningen. Objektivets brännvidd kommer antingen att förstärka avståndet eller minimera det.
Vidvinkelobjektiv kommer att få avståndet mellan objekten, eller avståndet mellan var och en av formens kanter, att verka större än vad de egentligen är. Ett teleobjektiv, å andra sidan, kommer att få de olika formerna att verka närmare varandra. Det betyder att om du vill att två objekt ska se närmare varandra utan att faktiskt flytta objekten ska du använda ett längre objektiv. Om du vill skapa större avstånd använder du ett bredare objektiv.
När du arbetar med form gäller samma koncept för delar av samma objekt. Om formen innehåller delar som är närmare eller längre bort från kameran – som när man poserar en person som lutar sin överkropp mot kameran – kommer ett vidvinkelobjektiv att få avståndet att verka mycket längre, medan ett teleobjektiv kommer att minimera den skillnaden.
Lär dig att se linjer
Skisser och former är starka kompositionsverktyg – men det betyder inte att en enskild linje har mindre kraft. När du letar efter former, leta också efter linjer. Leta efter linjer som kan leda ögat mot motivet. Lär dig att upptäcka raka linjer som går i fjärran och ger betraktaren en känsla av scenens djup.
Vad kommer att skildra känslan av scenen mest, en form eller en linje? Svaret hjälper dig att avgöra om du ska justera kompositionen utifrån linjen eller utifrån de former som linjen skapar.
Stoppa inte vid enstaka former
Sannolikt är det inte så att du fotograferar en enskild form på en tom bakgrund. Även om du absolut bör ta hänsyn till motivets form, får du inte ignorera resten av formerna i bilden.
Är det fler liknande former som du kan använda för att skapa ett mönster? Finns det motsatta former som skapar mer kontrast?
Om du tittar på formerna, linjerna och formerna i resten av scenen kan det hjälpa dig att fatta beslut om hur du ska rama in bilden och vilka objekt du ska utelämna från bilden.
Ignorera inte formen som inte finns där
Negativa former är ofta inte lika vanliga eftersom de är svårare att upptäcka – men det betyder inte att du ska ignorera dem helt och hållet. När det tomma utrymmet mellan två objekt skapar en liknande, omedelbart igenkännbar form blir kompositionen inte bara starkare, utan sticker också ut mer från andra bilder av samma motiv.
När du tittar på de former som objekten i scenen skapar, titta också på vad som finns kvar i bakgrunden.
Hitta balansen
Hur balanserar linjen, formen eller formen med resten av scenen? Är det en liten del av bilden, eller är det hela bilden?
Balans handlar om vilket utrymme du lämnar runt formen, eller vilket utrymme du inte lämnar. Experimentera genom att zooma in eller byta till en vidvinkel. Hur förändras känslan av den formen?
En vidvinkelbild av en enkel geometrisk form kan skapa en känsla av minimalism, medan en närbild av samma form kan framhäva både formen och strukturen hos föremålet.
Balans kan hjälpa till att avgöra vilka aspekter av formen eller formen vi dras mest till. För att överdriva den perfekt avgränsade formen i ett arkitektoniskt verk, försök till exempel att lämna utrymme runt objektet som motsvarar storleken på själva formen.
Bygg på känslan av en kurvig form genom att använda tredjedelsregeln, eller överdriv en forms perfekta symmetri genom att centrera kompositionen.
Omfamna trianglar
Alla former har en roll i fotografering, men eftersom trianglar skapar en punkt som leder ögat, bör du ägna särskild uppmärksamhet åt dem. Betraktarens öga kommer att röra sig mot vart triangeln pekar.
På grund av den rörelsen föreslår porträttspecialister ofta att man ställer en grupp människor i en triangelform eftersom ögat kommer att röra sig genom hela gruppen.
Öva dig i att hitta form, linje och form i fotokompositionen
Som människor har vi en tendens att se saker och ting för vad de är – inte för den form de ger. Kompositionen kommer alltid delvis att påverkas av vad som inspirerar dig som individ, men om du lär dig att upptäcka och använda linje, form och form i fotografi kan det hjälpa dig att justera den scen som först inspirerade dig på ett sätt som ger betraktaren samma känsla av vördnad.