Det finns inte mycket snö på marken i Calgary i april, men ”Fargo” tog det med ro. Att byta ut Kanada mot mellanvästra USA är en av de mycket få kompromisser som FX-dramat gör. Serien, som nu går in på sin andra säsong och är inspirerad av bröderna Coens klassiska film, har blivit ett perfekt exempel på hur man tar en ton och bygger en franchise; något som alla inblandade är ganska medvetna om. (Och, i vissa fall, nervös för att göra bort sig.)
LÄS MER: Recension:
Under ett besök på inspelningsplatsen, medan den andra säsongen fortfarande var under produktion, talade Indiewire med de viktigaste skådespelarna Ted Danson, Patrick Wilson, Kirsten Dunst, Jeffrey Donovan, Ann Cusack och Cristin Milioti, samt programledaren Noah Hawley. Nedan avslöjar de hur det är att bli en del av ”Fargo”-världen, från våldet till humorn och accenterna.
Hur de fick jobbet
NOAH HAWLEY : Det är en stor ensemble, ännu mer än förra året. Det finns några viktiga aktörer i en mycket stor historia, så man kan inte riktigt mäta deras betydelse genom sidantalet per timme. Ibland har en karaktär i en timme mindre att göra än en annan karaktär i en timme, så du måste ta telefonen och säga ”Här är vart du är på väg och här är resan du är på” och bara känna på dem.
Populär på IndieWire
Ibland säger du att ett erbjudande är föremål för ett möte eller en konversation, och det är lika mycket för dem som det är för dig. Jag visste att Patrick Wilson var killen för rollen, men jag hade ett par samtal med honom. En del av det är skådespelare som inte är vana vid att arbeta i tv. Du försöker berätta för dem vad rollen är. De är vana vid att läsa hela historien, men du har gett dem en eller två timmar av den. Sedan måste man förklara för dem vart det leder och vad deras rollfigur gör.
JEFFREY DONOVAN : När jag tittade på den fanns det ännu ingen andra säsong. Och ingen talade om en andra säsong. Och när jag väl hade avslutat serien, jag tror att det var ungefär två veckor senare, fick jag ett samtal som löd: ”Noah vill Skypea med dig”. Jag tänkte: ”Noah Hawley? Okej…” Vi satte oss på Skype och pratade i ungefär en timme och pratade om serien och hur ”Burn Notice” var. Jag visste inte att han var ett fan av mig från en serie jag gjorde för tio år sedan som hette ”’Touching Evil'”. Det var min allra första serie och den var i Vancouver. Och han säger: ”Jag har varit ett fan av dig sedan ’Touching Evil’.” Och jag sa: ”Touching Evil?”. Så vi pratade om det och den rollen och hur jag skapade den karaktären. När vi lade på luren fick jag erbjudandet att spela Dodd.
HAWLEY: Jag skypade ursprungligen med Jeffrey Donovan. Han hade kommit från huvudrollen i ”Burn Notice”, och jag kom på Skype med honom utan att egentligen känna honom som skådespelare och utan att veta var jag nödvändigtvis ville ha honom. Ju mer tid jag spenderade med honom, desto mer instinktivt fick jag en känsla av att han skulle kunna spela den äldsta sonen i den här brottsfamiljen. På många plan kan man betrakta honom som en skurk, men egentligen är han bara en kraftfull, tjurig karaktär. Det var något som jag inte skulle ha erbjudit honom om jag inte hade tillbringat den tiden med honom.
DONOVAN: Jag frågade faktiskt Noah varför han gav mig rollen som Dodd och han sa: ”Jag vet inte. Du kommer bara att framstå med en känsla av makt. Jag tycker att Dodd framstår som en kraftfull person, och jag tyckte att du har kuppen att hitta humorn i det.” Att spela en tung person med humor är svårt.
KIRSTEN DUNST : Jag återsåg filmen ”Fargo”, och jag hade naturligtvis sett serien och läst två av manusen innan jag gjorde den. Men det var en så fantastisk roll, till och med de två manuskripten, det var bara: ”Vart är den här karaktären på väg, och det kommer att bli så roligt att spela.”
CRISTIN MILIOTI : Han ringde mig för att spela Betsy och vi hade ett långt samtal och han förklarade på sätt och vis vem den här kvinnan var. Det fanns inte många manus på den tiden så jag hade många frågor och vi pratade i telefon en kväll i ungefär en timme. Han övertygade mig verkligen om det, och sedan tittade jag på föreställningen. Jag hade inte sett programmet innan samtalet, och jag tror att om jag hade sett det hade jag varit för rädd för att ens ställa frågor. Så det var bra. Jag såg den på två dagar. Så fort jag lade på luren med honom var det som att ”jag ska göra det”. Jag var helt enkelt helt med på det, och sedan fick jag bonusen att se den i programmet och jag tänkte: ”Åh, det här är det bästa någonsin.”
HAWLEY: Ibland vet man mer specifikt var någon kommer att passa in i en roll. Nick Offerman, jag tänkte på honom för den här rollen och vi satte oss ner tillsammans och som skrivet under de första två timmarna var han bara lokal färg. Jag sa till honom: ”Nej, jag har en plan för dig i berättelsen”. Det handlar bara om att känna på folk och få en känsla av kemi.
MILIOTI: En av de viktigaste sakerna som sålde mig var hur han fortsatte att prata om rollen som Molly. Han fortsatte att tala om den som en stark kvinna i stil med Marge Gunderson, och filmen är en av mina favoritfilmer genom tiderna. Marge är en av mina favoritkaraktärer genom tiderna. Och han talade om den starka kvinnan. Och hur han ville att den här karaktären skulle vara en stark, intelligent och tuff kvinna. Oavsett tidsperiod, oavsett region, och det talade verkligen till mig. Det är så viktigt och sällsynt när det gäller kvinnoroller.
Hur man gör drama roligt
TED DANSON : Spela bara drama. Var allvarlig. Spela allvaret och allvaret i det du säger – vilket ibland inte är det smartaste i världen att säga – så kommer du att framstå som rolig. Du behöver inte spela något roligt här. Man måste bara spela det med stort allvar. Vi berättar inga skämt. Humorn finns på sidan. Den är skriven för oss.
PATRICK WILSON : Eftersom jag var teatermänniska långt innan jag gjorde film, känner jag alltid att det är pjäsen som är grejen. Det är mitt jobb att berätta historien. Jag försöker inte att gunga båten eftersom jag vet att Noah har ett bra grepp om tonen. Med det sagt finns det vissa stunder där man tänker: ”Jag skulle kunna göra det här på ett komiskt sätt, vill du att jag ska spela bort det, vill du att jag ska göra ett skämt?”. Och ärligt talat vill jag bara ge en variation. Om jag gör tre tagningar på ett sätt säger jag bara: ”Vet du vad, låt mig göra det på det här sättet”. Bara så att om de kommer in där och tycker att ”han är för rolig eller inte tillräckligt rolig”, så kan det fungera. Jag tror bara att man måste förstå tonen.
DONOVAN: Jag blev förvånad, inte för att jag försökte spela någon humor, men jag har fått många skratt i min roll. Och det är inte skratt som att det var ett roligt skämt. Det är mer som att man skrattar åt honom för att man vet hur dum han är. Det finns en scen där jag försöker ge min dotter råd, och det är förmodligen det sämsta råd en far någonsin kan ge sin dotter, och vänta tills ni hör det.
Det här är Ted Dansons första skägg
DANSON: Noah sa när vi pratade första gången: ”Skulle du odla skägg?”. Så jag odlade ett skägg, vilket jag aldrig hade haft. Och jag sa genast: ”Woah, jag känner inte ens igen mig själv i spegeln, så jag kanske inte behöver vara som jag alltid har varit”. Det finns en befriande, maskliknande sak med att ändra sitt utseende.
Jag hänger lite på det faktum att du aldrig har odlat skägg förut.
DANSON: Jag är inte tokig i skägg.
Är det sant?
DANSON: Nej. Det är som att bära en burka, en stickig burka. Man måste kyssa väldigt försiktigt. Det är inte så roligt.
Så skägget försvinner så fort showen är klar?
DANSON: Skägget försvinner. Oof.
”Jag trodde att jag skulle få döda fler människor”
ANN CUSACK : Jag är en total pacifist, och jag är helt och hållet för fredsrörelsen, men det här är min enda sak. Varje gång jag får göra någon form av scenstrid, eller bli skjuten, blir jag så upphetsad.
DONOVAN: Jag frågade min fru varför hon gillar att titta på Kardashians. Det gör inte jag. Hon säger: ”Eftersom jag inte har något drama i mitt liv kan jag se det på skärmen och skratta åt deras drama”. Och det höjer en, för då säger man: ”Jag är avskild från det där dramat”. Och jag tror att när vi tittar på något som är svårt eller obekvämt och vi skrattar, så tror jag att det på något sätt frigör oss från det. Vi känner oss trygga, men vi kan se något farligt.
CUSACK: Jag vet att det sätt på vilket de lägger upp saker och ting, de börjar säsongen med något slags fruktansvärt dödsfall, massaker, galenskap, och sedan blir det hela en spiral därifrån. Det är det som är det geniala med Noah och skrivandet: Man vet inte hur det kommer att utvecklas, och det är riktigt bra.
WILSON: Det är väldigt ”Fargo”-likt. Den vikt som Bill Macy lägger på att försöka avbryta det innan det händer. Det är hela kampen. De tror båda på det goda i mänskligheten och de vill att deras familj ska leva i en värld där det är okej. Det är inte bara: ”Det är dessa avskyvärda brott som sker i en liten stad”, jag menar, det är en självklarhet.
DUNST: Jag trodde att jag skulle få döda fler människor, om jag ska vara ärlig. Jag blev lite besviken över det.
”En stamtavla av filmiskt guld”
DONOVAN: Det första man måste påminna sig själv om är att detta är en stamtavla av filmiskt guld. Det är en Coen-bror-ton, och det finns ingen annan Coen-bror-ton. Det är bara bröderna Coen som uppfann den. Och det är en mycket specifik ton som om man missar den är det parodi eller fars. Så du vet det när du går in och du vill respektera det. Och det finns komplicerade saker som man arbetar med som är tråkiga att prata om och för långa att prata om, men man vill hålla sig till det och vara trogen det. Och du vill uppfylla vad Noah tänker sig för din karaktär, så du pratar mycket med honom om det. Och slutligen, vilket är en ära för honom, släpper han dig fri. Han säger: ”Visa mig vem Dodd är.” Och du öppnar munnen och säger dina repliker och han säger, . Och du säger: ”Verkligen, gillar du det? Herregud, jag kan inte tro att du gillar det.” Sedan flyttar man och väntar på att få veta att man har fått sparken, men det kommer aldrig. Och då vet man att man inte suger.
WILSON: Innan jag fick det här har jag tittat mycket på bröderna Coens filmer, särskilt ”Fargo”, ”Burn After Reading” och ”Lebowski”. Jag kan verkligen de filmerna som min egen handflata, vilket är fantastiskt. Jag älskar dessa filmer. Jag älskar den här världen. Jag är väldigt fascinerad av att försöka träffa den tonen.
DONOVAN: Jag tittade på det första avsnittet med lite tvivel i ögonen. Jag tänkte att nej, de kommer inte att göra det. Och sedan när Martin Freeman tar den där kulhammaren och slår sin fru rakt i huvudet, och hon ser chockad ut, och man tror för en sekund att hon kommer att skrika åt honom. Man tror att hon kommer att säga: ”Hur vågar du slå mig så där?” och sedan ser man en liten rännil av blod. Sen ser han det och han säger det inte, men han tänker: ”Helvete, jag bara…”. Jag tänkte: ”Åh, de gjorde det. De förde humor till ett mord i en enda explosion av ett ögonblick i livet. Det är så svårt att göra. Jag säger dig, det är en omöjlig sak att göra. Det var då jag visste att den här serien skulle bli fantastisk, och det var den. Från och med då var jag fast.
MILIOTI: Jag har ett sådant förtroende. Den här serien är så bra och så välskriven att det finns en sådan här underbar tillit som kommer upp där det är som att ”ja, de har det”. Ibland måste man som skådespelare göra backflips för att få saker och ting att fungera. Och du kan känna det när det händer, du tänker: ”Okej, jag måste sälja den här repliken, hur ska jag sälja den här?”. Och det händer aldrig här. Om vi pratar om mig som person, som Cristin, så var jag skrämd. Min första dag på inspelningsplatsen var som en blackout, en panikattack. Men du vet, jag är helt pålitlig för dem och deras vision.
DONOVAN: Jag sviker inte Noah. Han gick ut och tog en sväng för staketet i den första säsongen. Han försökte göra det omöjliga, att göra Coen-bröderna till en tv-serie i tio avsnitt. Och sedan gjorde han det och sedan applåderade alla honom och alla tvivlade på honom och gav honom ändå priser. Man vill bara inte gå in här och svika honom eftersom det är så bra vad han gjorde under den första säsongen. Man vill bara inte svika honom. Det är det som är utmaningen. Skådespeleriet är vad vi gör och dialekten är vad du gör och du försöker hitta humorn, försöka hitta tonen, det är vad du gör som skådespelare. Men att sätta ihop allt så att Noah får tummen upp, det är allt man verkligen hoppas på.
WILSON: Det är underbart för skådespelare att tugga på det här materialet. Jag skulle kunna sitta och göra en scen hundra gånger och hitta olika saker i den. Det har aldrig känts som om jag har gjort en scen och sagt: ”Toppen! Det finns inget mer jag kan göra.” Om de ger mig en ny tagning så tar jag en ny.
DONOVAN: Det känns som om jag blev inbjuden till All Star-matchen och de två första All Star-plockarna var sjuka och sedan fick jag spela. För jag ser mig omkring och tänker: ”Herregud, titta vem som är på tredje basen, titta vem som kastar, titta vem som är på första basen, herregud. Jag är lite av ett nördigt fan just nu med Jean och Ted och Patrick och Jesse och Kirsten. Man kommer förhoppningsvis snabbt över den chocken och sedan kan man bara fördjupa sig.
Akcentens glädjeämnen
MILIOTI: Det är så roligt. Det är så roligt att jag inte kan sluta göra det även i mitt verkliga liv.
DONOVAN: har en av accenterna. Det är inte trevligt i Minnesota, det är säkert. Det är mer tuggat och spottat ut dig Fargo. Han och hans dotter har de tjockaste accenterna, så jag och Rachel Heller. Hon är en fenomenal kanadensisk skådespelerska. Hon spelar min dotter, och vi har den tjockaste eftersom vi är de tuffaste av Gerhardts. Och mamman har den minsta eftersom hon är den mest utbildade, och sedan är Bear bara typ i mitten av att bara vara begriplig.
DUNST: Jag var tvungen att komma in i groove. Jag hade gjort accenten tidigare, för ”Drop Dead Gorgeous”, vilket var långt överdrivet för vad vi gör. Men det är ingen svår accent för mig att sjunka in i. Min mormor har gått bort, men hon var från Minnesota och kommer från en gård med en familj på tio personer. Så halva min familj är från Minnesota. Så det finns i mig på sätt och vis. Jag tillbringade somrarna i Minnesota, och jag har varit ute på gården.
DANSON: Du säger orden om och om igen och du säger: ”Det är intressant. Titta på vad jag tänker på och talar om, titta på hur jag uttrycker mig”. Och sedan lägger man ovanpå det dialekten, som är så specifik och så intressant. Är den rolig? Den får dig att stanna upp och lyssna. Och det är mycket seriöst och uppriktigt och mycket välmenande, bara dialekten får en att känna så. Så man sätter ihop allt detta och försöker sedan vara lika bra som det man skriver. Och det är ungefär vad man gör. Man försöker bara vara lika bra som det man skriver. När det skrivna är riktigt bra får det en att försöka ta sig upp till det, i motsats till att dra sig ner till en. Det får dig att sträcka dig efter vad det än är.
LÄS MER: Kirsten Dunst om att välja tv framför film och hur hon önskar att hon hade dödat fler människor i ”Fargo” säsong 2