Konsthistoria:

Vi kommer i kontakt med textilkonst varje dag. Från de kläder vi bär till de föremål som pryder vårt hem är det en konst som kan vara både vacker och användbar. Men det borde inte komma som någon överraskning att detta område upptar dessa två kategorier. I början av sin långa historia sågs textilier som en nyttighet snarare än något som inte har någon urskiljbar funktion bortsett från estetik. Och även om detta fortfarande är fallet idag har visionära kreatörer hjälpt konsten att ständigt återuppfinna sig själv.

Historia

Textilkonst är en av de äldsta konstformerna i den mänskliga civilisationen. Vid sin början var den inte inriktad på utseendet utan på praktiska ändamål – till exempel kläder eller filtar för att hålla värmen. Detta går ända tillbaka till förhistorisk tid, och antropologer uppskattar att detta är mellan 100 000 och 500 000 år sedan. Dessa varor tillverkades av djurhudar, pälsar, löv med mera.

I takt med att tiden gick och de neolitiska kulturerna slog sig ner blev textilierna alltmer komplexa. Många tidiga föremål tillverkades med hjälp av filtning, vilket innebär att djurfibrer (som ull) rörs om så att de sammanfogas till ett starkt band. Utöver detta spinner människan också fibrer för att skapa trådar. De vävdes samman och liknar mer det vi är vana vid idag.

Att skapa kläder och andra textilier var arbetsamt – allt måste göras för hand. Detta innebar bland annat att samla in fibrer från växter eller djur och sedan vrida dem för att göra det till garn. Förutom att det var en mödosam process var det dyrt att tillverka ett klädesplagg; skräddare och sömmerskor ändrade plaggen för att se till att de höll länge. Beroende på hur rik någon var kunde de få importerade tyger och färgglada färgämnen. Via handelsvägarna på Sidenvägen fördes kinesiskt silke till Indien, Afrika och Europa. Även om kläder fortfarande var den dominerande typen av fiberkonst hade aristokratin också råd att dekorera väggarna, golven och möblerna i sina palats med frodiga och livfulla verk.

Den industriella revolutionen var en vändpunkt för textilier. I och med uppfinningen av bomullsbindaren, spinneriet och den elektriska vävstolen var det nu möjligt att skapa tyg på ett automatiserat sätt och att producera i stor skala. Textilier var inte längre bara för de rika, utan i takt med att priserna sjönk blev de tillgängliga för en större del av samhället. Det innebar också att dessa material inte var lika värdefulla, och kreativa människor kunde experimentera med dem på tidigare osedda sätt.

Textiliernas rika historia har lagt grunden för samtida kreatörer. I modern tid beskriver termerna fiberkonst eller textilkonst i allmänhet textilbaserade föremål som inte har någon avsedd användning. Även om detta område tidigare har setts som ”kvinnors arbete” började konstnärer – särskilt kvinnliga konstnärer på 1960- och 70-talen – att återta området och lyfta det till hög konst.

Populära tekniker inom textilkonst

Textilkonst är ett brett begrepp som kan omfatta många olika typer av tillvägagångssätt. Vävning är en av de tidigaste teknikerna. Här snörjs trådar ihop på en vävstol i korsande vinklar för att bilda tyg. Detta ses vanligen i plagg, men vävningar kan också göras till utställningskonstverk. Dessa visas ofta som väggbonader, och moderna vävare som Genevieve Griffiths experimenterar med garnvikt och stygnlängd för att skapa verk med hög textur.

Broderi är en annan populär form, där konstnärer använder tråd för att sy dekorativa mönster på tyg. Bilderna kallas ofta för hoop art och håller sig oftast inom ramen för den cirkulära ramen. Men modernt broderi har inga regler, så det är inte ovanligt att tyg och tråd rinner ut ur ramen. Ana Teresa Barboza är ett utmärkt exempel på denna metod. I sina konstverk skapar hon landskap som sträcker sig långt utanför ramen och flyter mot golvet.

Stickning och virkning är två andra tekniker för att arbeta med textilier. I båda används stora nålar – dubbla respektive enkla – för att vrida tråden till olika maskor som i sin tur skapar större mönster. Dessa tillvägagångssätt är ytterst vanliga i din favorittröja eller filt, men konstnärer har tagit dem till sig som uttrycksmedel. Joana Vasconcelos använder virkning för att hölja djurstatyer i färgglada mönster. På samma sätt ”bombarderar” konstnären Olek byggnader med garn – bland annat genom att täcka ett helt hem med ljusrosa virkning.

Medan många textilkonstnärer använder traditionella tekniker som utgångspunkt för sitt arbete, dekonstruerar andra konstnärer dessa etablerade metoder för att skapa minimalistisk konst som trots allt är effektfull. Gabriel Dawe är ett fantastiskt exempel på detta. Hans platsspecifika installationer använder knivtunna trådar av färgglada trådar som sträcker sig över rummen. Resultatet för in glänsande strålar av regnbågsljus inomhus.

Textilkonstnärer i samtiden

Med sina otaliga visuella möjligheter och sin rika historia är det ingen överraskning att textilkonstnärer i samtiden visar upp de enorma skillnader som är möjliga när man arbetar med tyg, tråd och garn.

Den nyzeeländska konstnären Genevieve Griffiths använder vävning för att skapa arkitekturinspirerade väggbonader.

Genevieve Griffiths

Konstnärer som Joana Vasconcelos, Olek, Anne Mondro och Toshiko Horiuchi-MacAdam använder sig av virkning för att skapa verk som är både stora och små. Olek och Horiuchi-MacAdam använder det i stor skala för att skapa imponerande och deltagande verk. Men tro inte att virkning bara måste skapas i garn – Mondro använder tunn tråd för att skapa sina känsliga skulpturer.

Joana Vasconcelos

Toshiko Horiuchi-MacAdam

Anne Mondro

Olek

Broderi har fått ett uppsving under de senaste åren, och konstnärer driver det hela tiden i nya riktningar. Ana Teresa Barboza och Sarah K. Benning använder den vanliga broderiramen i sina verk, medan andra som Danielle Clough och Severija Incirauskaite-Kriauneviciene föredrar okonventionella dukar. Clough broderar färgglada blommor på tennisracketar, och Incirauskaite-Kriauneviciene korsstygnar mönster i metallföremål som tallrikar och spadar.

Ana Teresa Barboza

Danielle Clough

Severija Incirauskaite-Kriauneviciene

Sarah K. Benning

I textilkonstens värld har mattor funnits länge. Begreppet kom först på 1200-talet, och de är fortfarande lika populära som någonsin i dag. Konstnären Faig Ahmed sätter en modern prägel på mattor genom att lägga till datorliknande glitchs till de annars traditionella motiven.

Faig Ahmed

I takt med att fiberkonsten har utvecklats utgör dess material grunden för skulptur. Gabriel Dawe använder tråd för att konstruera regnbågsliknande strålar inomhus, medan Yumi Okita skapar små tygfjärilar som ryms i handflatan.

Gabriel Dawe

Yumi Okita

Textil är inte helt skild från sina rötter. Dess ödmjuka begynnelse fortsätter att blomstra i modevärlden. Även om många klädesplagg fortfarande tillverkas för ett rent utilitaristiskt ändamål, föreställer sig avantgarde-designers plagg som spektakulära tygkonstverk. Designern Viktor & Rolf tar denna idé bokstavligt med klänningar som liknar inramade målningar. Och för konstnären Svetlana Lyalina blir klänningen en rörlig duk, även om den är skräddarsydd för människokroppen.

Viktor & Rolf

Svetlana Lyalina

Hur man gör sin egen textilkonst

Det är enkelt att börja göra sin egen textilkonst. För broderientusiaster har Etsy-säljare som Kiriki Press skapat kit som lär dig broderisömmar samtidigt som du konstruerar en lekfull gosedjursleksak. Och Sarah K. Benning behåller inte sina fantastiska mönster för sig själv. En gång i månaden släpper hon ett nytt mönster som du kan sy på egen hand.

Om du föredrar videoinstruktion finns det ett otal kreativa onlinekurser som visar dig olika tekniker för fiberkonst. På webbplatsen Brit + Co finns en kurs om vävning. På samma sätt har utbildningssajten Craftsy kurser för att lära dig virka, sticka, sy med mera. När du väl har fått in grunderna kan du börja skapa din egen textilkonst som är verkligt unik och bidrar till framtiden för denna älskade konstform.

Textilkonstnär skapar reseskildringar genom att brodera med nål och tråd

Fotografen belyser den dolda världen i USA:s textilindustri

Häkelkonstnär lindar in garn runt ett härbärge för hemlösa i Indien för att öka medvetenheten

Exklusiv intervju: ”En av våra främsta experter på textilkonst är en textilkonstnär: Den vackra textilen Insekter och djur av Mister Finch

Förre arkitekten visar på den outsägliga skönheten i USA:s textilindustri

Garnbombat lokomotiv med fyra vagnar exploderar i färg

Sida vid sida-bilder avslöjar hur mycket högmodet är inspirerat av arkitekturen