Landskapsmåleri är en mycket populär konstnärlig genre som finns i många kulturer och konstnärliga traditioner med en lång och etablerad historia. Landskapsmåleri omfattar en mängd olika naturscener, bland annat berg, floder, dalar, skogar, fält och kuster. Denna definition utvidgades under 1900-talet till att även omfatta stads- och industrilandskap. Landskapsmålare inspireras av världen omkring dem, och även om landskapsmålningar huvudsakligen är figurativa finns det en växande tradition av abstrakta landskap som utvecklades från mitten av 1900-talet och framåt. Generellt sett avbildar konstnärer ett landskap för att fånga dess skönhet eller för att kommentera förhållandet mellan människa och miljö.
Header image: Vissa tror att Da Vinci var upphovsmannen till landskapsmålningen, men det är en vanlig missuppfattning. Landskapstraditionen kan faktiskt spåras tillbaka till Kina och 400-talet, där kinesiska målare försökte fånga sina intryck av landskapet. Det blev faktiskt så populärt att början av 800-talet kallas början på det kinesiska landskapets stora tidsålder.
Landskapsmåleri i Europa
I den västerländska traditionen har uppskattning av naturen för dess egen skull inte alltid varit populär. Landskap användes vanligtvis som bakgrund till historiska målningar eller porträtt. Landskapsmålningen framträdde som en populär genre först på 1600-talet. Det finns vissa bevis för en landskapstradition i antikens Grekland och Rom, men dessa målningar innehöll ofta andra element. Albrecht Altdorfers Landskap med gångbro, som är från början av 1500-talet, anses vara det första riktiga landskapet i västerländsk konsthistoria.
Landskap med en gångbro, c.1518-20 (olja på panel) av Altdorfer, Albrecht (c.1480-1538). Curtosy, National Gallery, London, UK Tyska, out of copyright.
Under renässansen framträdde landskapsmåleriet som en seriös konstnärlig genre. Från Italien spreds genren och med de franska konstnärerna Claude Lorrain och Nicolas Poussin började landskapet dominera. De tidiga europeiska landskapen var starkt stiliserade verk som imiterade landskapen i det antika Grekland och Rom; de var idealiserade pastorala scener som kom att kallas det ”klassiska landskapet”. Under tiden började anmärkningsvärda holländska målare på 1600-talet att utveckla en mer naturalistisk stil, vilket kan ses i Aert van der Neers landskap.
Moonlit Landscape with Bridge, en av Van Der Neers ”nocturnes” (nattscener) (1648-1650); olja på panel.
Under 1600-talet klassificerade den franska akademin konstens genrer och placerade landskapet som fjärde eller femte i rangordning av betydelse. Denna rangordning visade på det relativt låga anseende som samhället hade för landskapet vid denna tid. Under 1700-talet kom dock genren landskapsmålning verkligen till sin rätt. Dess blomstrande popularitet var resultatet av två faktorer: uppkomsten av idén att naturen var en direkt manifestation av Gud på jorden och den skenande industrialiseringen och urbaniseringen av stora delar av Västeuropa under den industriella revolutionen. Revolutionen hade distanserat befolkningen från naturen, vilket skapade en nostalgiskt inspirerad önskan att hylla naturen i all sin prakt. Landskapsmåleriet beskrevs av John Ruskin som ”1800-talets främsta konstnärliga skapelse” Ingenstans var traditionen mer populär än i Storbritannien där den industriella revolutionen fann sitt epicentrum. Här förkroppsligades landskapsmåleriet av två mästare inom genren: John Constable och J. M. W. Turner.
J. M. W. Turner Modern Rome – Campo Vaccino, 1839.
I Frankrike fortsatte de impressionistiska målarna denna trend och lade till sin egen prägel på genren. Konstnärer som Manet, Monet och Renoir använde sig av ett medvetet informellt tillvägagångssätt och suddade ut gränserna mellan skisser och färdiga verk. De skissade scenen direkt – en plein air – och övergav traditionella tekniker som chiaroscuro och perspektiv för att direkt registrera sina egna upplevelser. Med populariseringen i både Storbritannien och Frankrike kollapsade den traditionella hierarkin av genrer och landskapet blev en av de mest populära formerna av måleri.
Landskap av Monet
Landskapsmåleriet anländer till USA
I början av 1900-talet fortsatte landskapstraditionen i USA med Hudson River School. Detta kollektiv var avgörande för utvecklingen av landskapskonsten i Amerika. Landskapet utmanades alltmer under 1900-talet i och med den abstrakta konstens framväxt. Tillsammans med andra målartraditioner ifrågasattes själva definitionen av landskapet. I USA utvidgades genren till att omfatta industri- och stadslandskap. Icke-traditionella medier blev alltmer populära och konstnärer experimenterade med nya material för att skildra landskap. På 1960-talet förändrade landskapskonstnärer som Richard Long förhållandet mellan landskap och konst genom att skapa konst i själva landskapet. Dessa konstnärer skulpterade bokstavligen själva marken eller skapade nya strukturer med hjälp av naturmaterial, vilket innebar att de förnyade och förändrade representationen av landskapet i den moderna konsten.
I dag är landskapsmåleri fortfarande otroligt populärt, med konstnärer som skapar landskap inom en mängd olika stilar. Landskapsmålningar är en av de förlorade ofta köpta konstgenrerna, vilket visar att landskapsgenren är här för att stanna.
Älskar du landskapsmålningar? Se hundratals landskapsmålningar av dagens bästa nya konstnärer på Singulart.
