Som repetition används i alla kulturers musik, var de första musikerna som använde loopar, redan 1944, pionjärer inom den elektroakustiska musiken som Pierre Schaeffer, Halim El-Dabh (Holmes 2008, s. 154), Pierre Henry, Edgard Varèse och Karlheinz Stockhausen (Decroupet och Ungeheuer 1998, s. 110, 118-119, 126). El-Dabhs musik påverkade i sin tur Frank Zappas användning av bandloopar i mitten av 1960-talet (Holmes 2008, s. 153-154).
Terry Riley är en banbrytande kompositör och utövare av loop- och ostinatobaserad musik som började använda bandloopar 1960. För sitt verk Music for The Gift från 1963 utformade han en hårdvarulösare som han kallade Time Lag Accumulator och som består av två bandspelare som är kopplade till varandra och som han använde för att slinga och manipulera trumpetaren Chet Baker och hans band. Hans komposition In C från 1964, ett tidigt exempel på vad som senare skulle kallas minimalism, består av 53 upprepade melodiska fraser (loopar) som framförs live av en ensemble. ”Poppy Nogood and the Phantom Band”, B-sidan på hans inflytelserika album A Rainbow in Curved Air från 1969, använder bandloopar av hans elektriska orgel och sopransaxofon för att skapa elektronisk musik som innehåller såväl överraskningar som hypnotiska upprepningar.
En annan inflytelserik användning av bandloopar var den jamaicanska dubmusiken på 1960-talet. Dubproducenten King Tubby använde bandloopar i sina produktioner, samtidigt som han improviserade med hemmagjorda delay-enheter. En annan dubproducent, Sylvan Morris, utvecklade en slapback-equeeffekt genom att använda både mekaniska och handgjorda bandloopar. Dessa tekniker antogs senare av hiphopmusiker på 1970-talet (Veal 2007, s. 187-188). Grandmaster Flashs turntablism är ett tidigt exempel inom hiphop.
Användningen av förinspelade, digitalt samplade slingor i populärmusik går tillbaka till det japanska elektroniska musikbandet Yellow Magic Orchestra (Condry 2006, s. 60), som släppte ett av de första albumen med mestadels samplingar och slingor, 1981 års Technodelic (Carter 2011). Deras sätt att hantera sampling var en föregångare till det samtida sättet att konstruera musik genom att klippa ut fragment av ljud och slinga dem med hjälp av datorteknik (Condry 2006, s. 60). Albumet producerades med hjälp av Toshiba-EMI:s LMD-649 digitala PCM-sampler, som ingenjören Kenji Murata specialbyggde för YMO (Anon. 2011, 140-141).