I takt med att skivindustrin fortsätter att kämpa mot den stadiga minskningen av försäljningen av fysiska album och nu även mot den stadiga minskningen av försäljningen av digitala album kan det vara svårt för en oberoende musiker att avgöra vilken väg som är den bästa för att nå långsiktig tillväxt och framgång.
I slutändan möts detta vägskäl av tre olika vägar:
-
DIY (Do It Yourself)
-
Independent Label
-
Major Label
Det finns för- och nackdelar med varje väg, som bör vägas noggrant mot vilken typ av musiker/bandet du är och hur du förväntar dig att se tillväxt.
DIY För- och nackdelar
Fördelar:
100% kreativ kontroll: Inget bolag innebär att du har fullständig kontroll över riktningen på din musik. Du har också fullständig kontroll över din marknadsföring och den fria viljan att säga ja eller nej till alla möjligheter som kommer i din väg. Detta är helt enkelt det mest idealiska scenariot för en artist.
100% rättighetsbevarande: Utan ett bolag går alla intäkter som genereras från saker som albumförsäljning och synkroniseringslicensavtal rakt ner i din ficka.
Bygg ditt eget team: Även om DIY betyder Do It Yourself (gör det själv) betyder det inte att du ska göra det ensam. Du är din egen chef, så du kan omge dig med människor som delar din vision och har de färdigheter som kan hjälpa dig att föra din karriär framåt.
Minus:
Begränsade resurser: Inget bolag innebär att alla pengar för saker som inspelning, distribution, marknadsföring etc. kommer från din ficka.
Begränsat nätverk: En av de största fördelarna med ett bolag är tillgången till deras befintliga nätverk som kan öppna betydande dörrar och skapa möjligheter för dig och din musik. Utan ett bolag kan ditt nätverk vara begränsat till dem som du känner direkt.
Fördelar och nackdelar med oberoende skivbolag
Fördelar:
Ett team som tror på din musik: Indie-musikbolag är mindre företag som är mindre benägna att bli pressade av en styrelse att skriva kontrakt med ett visst sound eller att marknadsföra en viss look bara för att få framgång på topplistorna.
Personliga relationer med ditt team: Oberoende skivbolag tenderar att ha mycket mindre artistregister, vilket gör att du kan få mer personlig kontakt med ditt team för att diskutera saker som strategi och genomförande.
Pro-artistkontrakt: Kontrakt med oberoende skivbolag är kända för att vara mer artistvänliga och ger artisten mer pengar för sitt arbete genom antingen vinstdelningsprogram eller helt enkelt en större andel av intäkterna än vad de stora skivbolagen ger.
Minus:
Finansiering: Ett problem för oberoende bolag, med tanke på att de kan variera så mycket i storlek och framgång, är medel. Brist på finansiering innebär en mindre budget för inspelning, produktion av fysiska skivor, förpackning, distributionskostnader, turnéstöd, merchandise etc.
Storlek: Även om en mindre storlek gör det möjligt för artister att skapa starkare relationer med ett indie skivbolag, innebär det också att skivbolaget självt har mindre inflytande och räckvidd inom branschen.
Stora skivbolagens för- och nackdelar
Fördelar:
Finansiering: Även om budgetarna inte är vad de brukade vara har de stora skivbolagen fortfarande mycket mer pengar till saker som marknadsföring och produktion.
Nätverk och kontakter: Långvarig räckvidd och inflytande kommer med en djupt rolodex av kontakter inom alla aspekter av branschen.
Reputation och inflytande: Det är uppenbart att storleken kan göra stor skillnad när man har att göra med de största namnen i musikbranschen. Att vara signerad till ett stort bolag har sina fördelar, eftersom större medier och större möjligheter kan vara mer benägna att intressera sig för dig.
Kons:
Signifikant omsättning: Tvärtemot vad många tror signar stora bolag många artister, men en stor del av de artister som signas blir snabbt omplacerade och släpps av bolaget.
Artistfientliga avtal: Eftersom de stora skivbolagen är ett företag gör de troligen allt de kan för att dra största möjliga nytta av sin investering i dig, din musik och ditt varumärke. Detta innebär inte bara möjligheter till små royalties, utan också att artisten inte får behålla rättigheterna eller ens den kreativa kontrollen över sin musik.
Det är svårt att tjäna pengar som musiker. Det är därför du behåller 100 % av dina surt förvärvade intäkter när du säljer musik, merch & biljetter via din Bandzoogle-webbplats. Registrera dig gratis nu!
Vilken typ av avtal ska du skriva under?
Om du bestämmer dig för att ett bolag, antingen ett indie- eller ett majorbolag, är rätt väg för dig, finns det flera typer av avtal som du kan skriva under. Här är en uppdelning av 4 av de vanligaste:
Production Deals
Istället för att skriva under på ett bolag, skulle du med ett Production Deal skriva på för att arbeta med en specifik producent som har ett avtal om att utveckla artister inom ett bolag. Tänk på detta som ett avtal om artistutveckling. Du får fördelen av att arbeta enskilt med producenten, men du tar också en stor procentuell andel, eftersom det är möjligt för producenten att ta upp till 50 % av royalties.
Distribution Deals
Den här typen av avtal är enkel. Du förväntas ofta skapa och producera ditt album från början till slut, och sedan hjälper skivbolaget dig att få ut produkten i butikerna. I detta avtal kan ingå att få ut musikvideor, album och singlar på bolagets egna stora digitala kanaler. Oftast innehåller detta avtal inget förskott (betalning som ges i förväg, som används för inspelning och som betalas tillbaka av artisten genom albumförsäljning) och kan ta upp till 25 % av de pengar som genereras.
Major Label ”Standard” Record Deal
Förresten den vanligaste typen av avtal, och det är detta som de flesta musiker tänker på när de blir ”signade av en major”. I detta avtal deltar skivbolaget i artistutvecklingen, inspelningen, pressningen, distributionen och marknadsföringen. I de flesta fall betalar skivbolaget artisten ett förskott. När förskottet är betalt får artisterna vanligtvis en royalty på upp till 15 % av de genererade intäkterna.
The 360 Deal
Detta är en ny typ av avtal som erbjuds av skivbolagen och som av många ses som framtiden för skivbolagsavtal. Med ett 360-avtal involveras skivbolaget i alla (eller de flesta) aspekter av artistens utveckling, inklusive turnéer och varumärkesutveckling, i utbyte mot att ta ut en procentuell andel av alla intäkter som genereras i alla kanaler, inte bara för inspelad musik. Fördelen med detta är att du har bolagets nätverk och inflytande för att hjälpa dig att generera ytterligare intäktsmöjligheter. Nackdelen är att skivbolaget kan diktera alla aspekter av din karriär och kommer att ta en del av ännu mer av de pengar du tjänar.
Vart tar pengarna vägen?
Syftet med att skriva kontrakt med ett skivbolag är förstås att spela in och sälja musik. Här är vad du kan förvänta dig som fördelning av procentandelar från musikförsäljningen:
CD – Vid tillverkningen av en CD, här är nyckelspelarna och den procentandel av försäljningen som de får: Artist (6,6 %) Producent (2,2 %) Songwriter (4,5 %) Distributör (22 %) Tillverkare (5 %) Återförsäljare (30 %) Skivbolag (30 %).
Hur man säljer musik online med Bandzoogle- CD-skivor & Vinylskivor
ITunes – Att sälja en skiva på iTunes har färre nyckelaktörer och procentsatserna fördelas på ett lite annorlunda sätt, även om artisten inte ser så mycket mer i slutet av dagen. Apple tar 30 % och skivbolaget samlar in de resterande 70 %, varav de betalar ut cirka 12 % av sitt slutresultat till artisten (cirka 8 % av det totala inköpspriset för albumet).
Hur man säljer musik online med Bandzoogle Del 1- Digitala album
Vilken väg kommer du att välja?
Nu när du förstår de olika vägar som du kan välja som musiker är det dags att väga för- och nackdelarna mot varandra och bestämma vilken väg som är mest meningsfull för dig. Det finns inget rätt svar, allt beror bara på var du känner att du kan behöva hjälp och hur du kan se dig själv gå framåt mest bekvämt och effektivt i framtiden.