Hur den blev berömd och varför den är ett mästerverk
Medans det verkar finnas en tävling om att avslöja ännu en dold hemlighet om Mona Lisa kommer vi här att ta itu med fakta, historien om målningen, vad som gjorde den ”berömd” och varför den är ett mästerverk.
Hur Mona Lisa blev berömd
Den stals. En tidig morgon 1911 öppnade en italiensk hantverkare med ingående kunskaper om Louvrens korridorer, eftersom han hade arbetat där, en dörr och gick ut på gatan, en målning under sin kappa.
Förskräckt av stölden och upprördheten skickade myndigheterna ut den tidens bästa poliser på jakt. Det bästa de kunde göra var att arrestera Pablo Picasso och kasta en poet i fängelse. I själva verket var målningen gömd i Vincenzo Perugias, den egentliga tjuvens, lilla lägenhet. Polisen knackade till och med på hans dörr, men gick aldrig in för att genomsöka lägenheten, där målningen förvarades nära spisen.
Här fanns den perfekta skandalen för att sälja tidningar, som hade två år på sig att spekulera och fråga : var är Mona Lisa?
Som ett resultat av detta upphörde Mona Lisa att vara en målning och blev en myt. Vykort såldes med fotomontage av Lisa när hon shoppade i Paris, spelade gitarr i London, besökte Egyptens pyramider, Frihetsgudinnan… Plötsligt kände även de som aldrig hade hört talas om Leonardo till ”Mona Lisa”, som nu var en del av populärkulturen. Eftersom det var svårt att sälja en så berömd målning gömde Perugia den, reste till Florens och skickade ett brev till en antikhandlare och frågade om han var intresserad av Mona Lisa. Handlaren sa ja, kom gärna och kontaktade polisen.
Perugia arresterades och Uffiziernas kuratorer bekräftade att målningen var äkta. Berömmelsen fortsatte att öka när Mona Lisa återvände till Paris för att välkomnas som en stjärna. Hon hade lämnat konstens värld och blev berömd för att vara berömd.
Om tjuven hade stulit någon annan tavla hade det stått en kö framför samma mästerverk som få ens tittar på idag. En ödeshändelse gjorde ett konstverk så berömt att en samlare lyckades samla ihop 11 000 Mona Lisa-föremål.
Inom 1939, innan kriget ens hade förklarats, gjorde Louvredirektören det samtal som han hade förberett sig på: han tömde museet på tusentals av dess skatter för att skydda dem från bomber och plundring. Mona Lisa lades i låda nummer ett och tillbringade kriget med en konservator som höll ett vakande öga på den.
BBC spelade upp kodade rapporter till den franska motståndsrörelsen, och meddelandet för att bekräfta att man hade fått koordinaterna för Louvrens skatter, så att de inte skulle bombas, var ”la Mona Lisa a le sourire” – Mona Lisa ler-.
Tack vare en av de mest imponerande operationerna för räddning av konst som någonsin organiserats skadades, förlorades eller stals ingen av de målningar, statyer och föremål som skyndades ut ur Louvren.
Efter kriget ställdes konstverken ut igen, Mona Lisa var ett av de många hundra andra mästerverken. År 1963 var det en annan resa som fick dess berömmelse att ta fart. Mona Lisa seglade i första klass till USA, för att hälsas av president Kennedy och sedan turnera runt i Washington och New York. Den amerikanska allmänheten som var ivrig att se den berömda målningen ställde sig i kö, totalt 1,6 miljoner kom för att se den. De var tvungna att vänta i timmar utomhus på vintern, för att sedan föras in i ett överfullt rum och få några sekunder på sig att titta på den målning de väntat så länge på att få se.
Dåligt besvikna över ett till synes litet porträtt, utan någon uppenbar mening, var den fråga som många ställde sig: vad är speciellt med den?
Dess ögon : hon tittar på dig var du än är. I själva verket som de flesta porträtt som hänger på museer, där konstnärens förmåga att förvandla några streck av vitt, svart och färg till en öppning in i sinnet på en person som är död sedan länge är skillnaden mellan en bra och en fantastisk målning. Storleken : som alla porträtt är den ungefär i naturlig skala, alltså en helt normal storlek.
Frånvaron av svar gjorde Mona Lisa till en tom duk för dem som var villiga att hitta på saker och ting för att sola sig i dess berömmelse. Läkare tittade på en 500 år gammal målning, diagnostiserade de sjukdomar som damen led av och media tryckte vederbörligen den icke-historiska historien. Vissa försöker bevisa att det är ett hemligt självporträtt, eller söker desperat efter gåtor för att få sin femton minuters berömmelse, den enda gränsen är deras fantasi.
Alltså tog andra till våld för att få berömmelse, en genom att kasta syra, en annan en sten, sedan rödfärg och en mugg på den, varför Mona Lisa visas bakom skottsäkert glas.
Det är desperat att hitta nya upptäckter som garanterar rubriker, berömmelsen ger sig självt näring, och behovet av att uppfinna ännu fler mysterier. Det gick så långt att man grävde gravar i Florens, skändade de döda i hopp om att hitta Mona Lisas skalle, gjorde ansiktsrekonstruktioner och försökte för tittarsiffrorna att ”bevisa” att målningen inte är hon. När författaren besökte Leonardo da Vincis grav och såg ett par klättra upp på gravstenen för att ta en selfie, insåg han att det hade gått för långt. Så låt oss glömma allt vi hört om Mona Lisa och börja om från början.
Historien om Mona Lisa
Leonardo föddes i närheten av Florens 1452, mitt under renässansen, en fristad för nya idéer. På en sådan fruktbar mark kom unga män som Leonardo in i en mästares ateljé, det vill säga en verkstad som kunde tillverka vilken bild som helst som kyrkan eller en mäktig person kunde tänkas behöva, bland annat måla sköldar för krig eller bröllopsutsmyckningar.
Det resulterade i att de flesta av de konstverk som beställdes var religiösa eller politiska. Och medan Leonardo var borta från Florens tog en munks apokalyptiska profetior staden med storm, och allt som inte var en illustration av Skriften eller makt brändes.
Två gånger, på renässansens höjdpunkt, staplades ett stort bål med sju nivåer, som de sju synderna, högt med ”alla fåfängligheter och kvinnors lasciva föremål, skamliga bilder och skulpturer, poesiböcker … musikinstrument … mycket vackra men skamlösa figurer arrangerade på ett sådant sätt att det såg ut som en målares verkstad”. Arrangemanget var ”placerat på ett varierat och särpräglat sätt för att framstå som läckert för ögat, och det är inte konstigt, för det fanns skulpturer av stort värde och målningar av beundransvärd skönhet”.
Sedan ”kom väktarna med sina tända facklor och tände eld på det, medan signoriets musikinstrument ljöd tillsammans med trumpeterna och klockorna i palatset för att ge ära, och hela folket jublade och sjöng”. När man tittade på lågorna ”var folket i så stor glädje och lycka som storleken på elden som förtärde så många olika lumpna instrument för djävulska bedrägerier”.
Leonardo återvände till Florens år 1500, bara två år efter det att redskap för njutning, poesi, musikinstrument, målningar och skulpturer hade brunnit upp på torget.
Det är Francesco del Giocondo, en sidenhandlare med sin egen universella strävan efter njutning, som ska bilda familj. Men innan hans önskan gick i uppfyllelse skulle det bli mycket sorg, eftersom Giocondos första fru dog när deras son var ett år gammal.
Därefter kom Lisa Gherardini, som genom att gifta sig med Francesco blev Madam Giocondo, på italienska Madonna Lisa del Giocondo, förkortat Mona Lisa. Den unga kvinnan överlevde sex förlossningar, liksom så småningom fyra av deras barn.
Den glada fadern var tacksam mot kvinnan som gav honom den familj han längtade efter och sökte en konstnär för att måla sin hustrus porträtt som en gåva till henne och som skulle få en stolt plats i deras hem, ett tecken på familjens kärlek. Uppgiften föll på Leonardo, en man som tidigare arbetat för en hertig, för kyrkan, men som tog sin tillflykt till att ta emot ett uppdrag från en enkel köpman.
Namnet Giocondo kommer från latinets jocundus, angenäm, trevlig; ordet används än i dag som jocund, vilket betyder ”på glatt humör, glad, munter”. Så Leonardo, konstnären som redan hade målat en leende mor, Jungfru Maria, och som kommer att fortsätta att måla henne strålande av glädje, gav sig i kast med att översätta både det lyckliga tillfället och familjens namn till ett annat leende.
För att försäkra sig om att den porträtterade såg lycklig ut tog Leonardo med sig musiker och clowner för att underhålla den unga mamman medan hon poserade. Att le var ytterst sällsynt i tidens porträtt, eftersom politiker betalade för att se mäktiga ut och religiösa bilder måste uttrycka högtidligheten i de berättelser som skildras.
Det är inte bara det faktum att Lisa lugnt tittar på oss med ett så nöjt leende som är exceptionellt, utan även Leonardos speciella sätt att måla, en teknik som kallas sfumato. En metod som använder oljefärgens transparens för att upprepade gånger lägga till lager av genomskinliga ljusgrått tills deras ackumulering gjorde gråtonerna mörkare och skuggade virvelliknande rök på kött och kläder, vilket skapade volym med en utomordentligt smidig övergång mellan ljus och skugga. Den kvalitet som Leonardo uppnådde med denna ”genomskinliga rökighet” förblir utan motstycke.
På den tiden erkändes porträttet redan som ett mästerverk och Giorgio Vasari beskrev att dess ”ögon har den lyster och fuktighet som man alltid ser hos levande människor” och leendet ”så tilltalande att det verkar mer gudomligt än mänskligt”. Det var så levande att ”den som tittade mycket uppmärksamt på hennes halshåla kunde se hennes puls slå”. Med andra ord: ”Det porträttet var målat på ett sätt som skulle få varje modig konstnär att darra och frukta, vem han än var”.
För att illustrera hur inflytelserik Mona Lisa var, använde Rafael, en av de stora konstnärerna, samma avslappnade pose i flera porträtt. Om Rafael, Vasari och de många konstnärer som inspirerades av Leonardo tyckte att Mona Lisa var en stor målning, så var det förmodligen på goda grunder.
Men femhundra år senare, på grund av törsten efter rubriker, finns det fortfarande de som ifrågasätter identiteten på en målning vars titel är Lisa, på franska la Joconde, för la Gioconda, hennes efternamn. Med en nyligen upptäckt inskription från 1503 som nämner att Leonardo målade ”Lisa del Giocondos huvud”, är det enda skälet till att hennes identitet inte är en fråga för forskare utan en nyhet på förstasidorna att den är berömd.
I slutändan, vem hon än må vara, har vi här ett porträtt av en vanlig kvinna som är målat med samma majestät som anstår en jungfru Maria och samma adel som en dam av hög rang.
Bortsett från skildringen av en ”vanlig” kvinna, fångad i en glad och avslappnad pose, det faktum att det redan vid den tiden erkändes som ett av renässansens största konstverk, bortom den häpnadsväckande kvaliteten på sfumatoeffekterna, de livliga ögonen och det charmiga leendet, finns det en mycket enkel anledning till varför Mona Lisa är ett mästerverk. Leonardo målade den. –
– Om du vill veta mer om hur sällsynta Leonardos verk är kan du läsa The fate of Leonardo da Vinci’s treasures
– Om Mona Lisas leende, i två andra kvinnoporträtt gav Leonardo ledtrådar till personens namn: för ”Ginevra Benci”, är enbärsträdet bakom henne en ordlek mellan ginepro -juniper- och Ginevra. När det gäller ”Damen med hermelin” är hermelinet hon stryker en annan ordlek med både namnet på den troliga porträttanten Cecilia Gallerani och hertigen av Milano, som troligen beställde ett porträtt av sin älskarinna. För Mona Lisa är leendet i sig självt en lek med namnet Giocondo, som betyder den glada.
– Av alla fyra kvinnoporträtt vi har idag är Mona Lisa det enda med ett tydligt leende, och Mona Lisa är det enda porträtt för vilket Vasari nämner ett leende ”i detta porträtt av Leonardo finns ett leende som är så tilltalande att det verkar mer gudomligt än mänskligt, och det ansågs som en underbar sak att det var lika livligt som leendet hos det levande originalet”.
Djupt under ständigt ökande nivåer av kändisskap ligger ett mästerverk bortglömt bakom myten.
Källor : – Vasari, Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects. Vasari hade i själva verket aldrig sett Mona Lisa, men sammanställde, trettio år efter Leonardos död, information från personer som arbetade för honom och kände honom. Det faktum att en man som aldrig såg Mona Lisa kunde skriva så detaljerat om dess kvalitet visar hur stor inverkan den måste ha haft på andra.
– La vita del Beato Ieronimo Savonarola, tidigare tillskriven Fra Pacifico Burlamacchi Chapter XLa, How he set fire to all the vanities, i ”Selected Writings of Girolamo Savonarola, Religion and Politics, 1490-1498”, Translated and edited by Anne Borelli and Maria Pastore Passaro, Yale University Press 2006
.