Det är självklart att Linkin Park, som i år firar 20-årsjubileum av debutskivan Hybrid Theory, är ett av de viktigaste banden som vår generation någonsin har sett (nåja, hört). Bandet är omedelbart igenkännbart, har sålt miljontals skivor och har med lätthet förankrat sig i allmänhetens medvetande. Sångaren Chester Benningtons för tidiga och sorgliga död har uppenbarligen ställt deras framtid i fråga, det ska inte ta bort vad bandet har åstadkommit.
Det är bara naturligt att man försöker rangordna bandets expansiva diskografi, som är mycket djupare än vad många kritiker ger LP kredit för. Utan vidare fördröjning, följ med oss när vi rankar varje Linkin Park-album från sämst till bäst.
One More Light (2017)
Låt oss inte göra saker och ting fel här. One More Light är utan tvekan lågpunkten i Linkin Parks diskografi, eftersom bandets elektroniska och popinfluenser generellt sett inte gör sig bra helt utsträckta över en hel fullängdsplatta. Åtminstone är det en ganska kort historia, tack och lov – men albumet är inte utan sin del av spännande spår. Det känslomässiga mittfältet är albumets titelspår, som får en extra betydelse när man tar Chester Benningtons för tidiga bortgång i beaktande, och ”Sorry For Now” inverterar det typiska Chester-Mike-partnerskapet med Mike som står för sången den här gången.
Minutes To Midnight (2007)
Det är inte så att Minutes To Midnight är dålig, nödvändigtvis. Den är kanske bara inte så spännande, särskilt inte den andra halvan. Med det sagt är Chester Benningtons röst fortfarande på topp, och vissa spår som den hyperaggressiva ”Given Up”, samt albumets sista spår ”The Little Things Give You Away” är viktiga lyssningar.
Living Things (2012)
Linkin Parks mest elektroniskt drivna skiva, ”Lost In The Echo” och ”In My Remains” är enorma låtar. Och ”Powerless” är en riktigt förbisedd final i LP:s kanon. Resten av skivan är förutsägbart solid, om än lite för mid-tempo. Albumet har dock en mängd enorma refränger, och den stapplande elektroniken på standoutspåret ”Until It Breaks” visar lite välbehövlig personlighet. Glöm bara att ”Lies Greed Misery” existerar och Living Things är mycket bättre än vad du först tror.
The Hunting Party (2014)
Vi kallar det här för ”comeback”-skivan. Inte för att Living Things var dålig eller något, men många undrade om bandet någonsin skulle ha en återgång till rötterna sorts skiva. Naturligtvis var svaret ja – har du hört den hyperaggressiva ”Keys To The Kingdom”? Dessa stunder motverkas av mer atmosfäriska nummer som ”Final Masquerade” och ”Mark The Graves” (ja, åtminstone fram till andra halvan av låten), och avslutaren ”A Line In The Sand” är en Mike Shinoda-ledd briljans som lever upp till alla förväntningar.
Meteora (2003)
Att följa upp en diamantsäljande skiva i Hybrid Theory skulle aldrig bli en lätt uppgift. Vad Linkin Park åstadkom på Meteora bör dock inte förbises. Den är i princip lika bra som Hybrid Theory men med några mer experimentella nummer. Oavsett om det är den intressanta användningen av shakuhachi på ”Nobody’s Listening” eller den introspektion som hörs på ”Breaking The Habit” är Meteora aldrig tråkig. Detta är inte ens medräknat de explosiva refrängerna på ”Faint” och den underskattade ”From The Inside”.
A Thousand Suns (2010)
A Thousand Suns är inget annat än ett djärvt avsteg för Linkin Park. Den Rick Rubin-producerade skivan är en väl genomförd konceptskiva som är tänkt att flyta ihop och är elektroniskt driven på ett sätt som är vettigt. Mellan catchiga och enorma låtar som den dub-influerade ”Wretches And Kings” och den känslomässigt laddade ”Iridescent” finns tal från personer som MLK. Apocalypse, verkligen.
Hybrid Theory (2000)
Hybrid Theory är numera ett av de 50 mest sålda albumen genom tiderna och startade allt för Linkin Park. Det finns en anledning till att varje låt kunde ha varit en singel och att den unika dynamiken hos Chester Bennington och Mike Shinoda presenterades för världen. Den äkta, mänskliga känslan bakom den – liksom bandets imponerande beslutsamhet att inte använda svordomar tidigt – hjälpte också till. Alla har känt ilskan på ”One Step Closer” och möjligen smärtan av missbruk på ”Crawling”. En hel generation uppfostrades med den. Det är millenialernas Nevermind, mer eller mindre. Det säger allt.