Populär på Variety
IFC-serien avslutade nyligen sin åttonde och sista säsong.
Det krävs inte mycket genialitet för att förstå varför musiken var en viktig del av ”Portlandia”, som nyligen avslutade sin åttonde och sista säsong. Värdstaden är en rockstad, men mer än så, Fred Armisen och Carrie Brownstein växte upp i punkscenen, även om det var hennes första anspråk på berömmelse och hans hemliga identitet. De införlivade så många originallåtar i IFC-serien att man nästan kan hävda att den slog ”Crazy Ex-Girlfriend” genom porten som en stor veckovis musikalisk komediserie.
För att hedra åtta säsonger bad Variety Brownstein (även känd från Sleater-Kinney) och Armisen att ge sin syn på fyra höjdpunkter vardera från seriens omfattande bibliotek av originallåtar. En del av duons val involverade kända gäststjärnor från musikvärlden (Henry Rollins, k.d. lang) eller andra skådespelare (Kyle McLachlan), och i vissa fall valde Armisen låtar som i första hand var skrivna av den andra partnern. Deras val:
”Mayor’s Song for Portland” (2011) med Kyle McLachlan
BROWNSTEIN: Det sista slaget i den där skissen var att borgmästaren skulle sjunga en kärlekssång till staden. Vi hade musiken. Vi hade inte riktigt texten. Och mycket av det vi gör i showen, särskilt i början – och det var under den andra säsongen – är improviserat. Kyle lyssnade på låten innan vi spelade in och skrev ner några väldigt fåniga texter som på något sätt framkallade en Tom Jones-karaktär. Det var väldigt konstigt och surrealistiskt. Han var nervös. Han tog det på allvar, vilket jag älskar. Kyle njuter alltid av möjligheten att visa sin bredd som improvisatör, och han har också excentriciteter som jag tror att David Lynch tidigt tog fram, men som verkligen är en del av den han är. Han är så sofistikerad, men det finns också en viss fånighet hos honom. Den låten förkroppsligar på något sätt dessa till synes olikartade egenskaper hos Kyle – den här självsäkerheten, men också en klumpighet, eller en oduglighet, antar jag. Så den har definitivt ett eget liv, liksom, tror jag, allt som Kyle McLachlan gör som talar om hans unikhet.
”Animal Parade” (2013) med Matt Berry
ARMISEN: Squiggleman var en karaktär (spelad av Berry) som var en populär sångare av barnmusik. När våra karaktärer Brendan och Michelle försökte göra lite mer utmanande musik var barnen i publiken inte intresserade. ”Animal Parade” verkade vara en perfekt – och förhoppningsvis korrekt – skildring av den genren. Texten handlar om en parad av djur och de ljud de gör, men helt plötsligt handlade det om en dumper.
”I Refuse” (2018) med Henry Rollins, Krist Novoselic och Brendan Canty
BROWNSTEIN: Det var obestridligt, den spänning som vi alla kände – skådespelare, besättning, författare – att kunna sätta ihop en grupp, Riot Spray, bestående av Krist från Nirvana, Brendan från Fugazi och Henry Rollins från Black Flag och många andra saker. Det var så unikt för ”Portlandia”, att detta kunde samlas inom ramen för en komedi. Fred skrev den låten och den var perfekt när det gäller den tid av musik som vi försökte skildra. Fred och jag kommer båda från punk- och indieband och ser verkligen den genren som mycket formativ för oss båda. Låten och sketchen handlade om att utforska hur outrage åldras. Hur kan vi förena det med önskan att leva bekvämt? Vi trodde på den här saken när vi var unga, som var lite anti-företag och antikapitalistisk, och så småningom ville vi ta hand om oss själva och vår familj och vår stad och vårt land, så ibland innebär det kompromisser och att vara öppen i stället för att vara sluten. Och en karaktär som Spyke, som Fred spelar, är den sista som liksom har handlat med dessa saker, så han ser sina vänner som förrädare.
”She’s Making Jewelry Now” (2015)
ARMISEN: Det var ett uttalande som vi hörde mycket runt omkring då. Carrie skrev den och vi gjorde den live några gånger, vilket jag verkligen gillade.
”Two Bananas” (2014) med Maya Rudolph och Tuck & Patti
BROWNSTEIN: Den innefattar verkligen det absurda i vår föreställning som vi alltid försökte komma åt. Det är bara en så löjlig idé, textmässigt – att verkligen skohorna en metafor så att den blir fungerande. Tanken att två bananer på något sätt kan liknas vid en man och en kvinna, och att det på något sätt är så romantiken fungerar och elden håller sig tänd, är ett riktigt svagt koncept. Men det sjungs med sådan uppriktighet av Maya Rudolph och Tuck & Patti och sedan Fred och jag.
”Going Home” (2014)
ARMISEN: Från en sketch som heter ”The Best Part is Going Home”. Den handlar om oss som går ut för att se ett band och upplever alla de saker under en kväll som gör det ganska utmattande – att stå i olika köer, att bli knuffad, att behöva stanna för flera extranummer. Den här söta rösten kommer in när vi börjar den bästa delen av kvällen: att gå hem.
”What About Men?” (2016)
BROWNSTEIN: ”What About Men?” är en låt som ständigt återkommer i samtalet. Det är en video som folk skickar till varandra när något kommer ut på nyheterna som påminner om den desperata situationen för den heterosexuella vita mannen. På grund av Portlandias karaktär är vi intresserade av taxonomi, så även med satir är det fortfarande en förklaring av vilka dessa karaktärer är och inte en anklagelse mot dem. Istället för att bara peka med fingret och säga ”Det är löjligt att du känner så”, genom att para ihop det med en hymn, säger vi, okej, vi kanske inte håller med om mäns rättighetsrörelse, men det är intressant att utforska orsakerna bakom något och göra det på ett sätt som handlar om att försöka få förståelse och förståelse. Och när du når resultatet av ditt utforskande kanske du fortfarande är oenig, men det betyder inte att det inte är värt att försöka förstå människors motiv.
”Down to the River to Pray” (2014) med k.d lang
ARMISEN: Även om den här låten som sjungs av k.d. lang ute på en landsväg är den sista scenen i säsong 4, gillar jag att se den som den sista scenen i hela serien. Jag antar att folk tittar på serien i oordning, och detta är en perfekt ton för slutet: en optimistisk andlig sångsång.