”Jag är surrealismen” sa Salvador Dali när han anlände till New York för att visa upp sin konst. Excentrisk, överdriven och totalt narcissistisk är han en av 1900-talets mest kända spanska målare. I den här artikeln kommer KAZoART att föra dig närmare denna legend och hans surrealistiska inflytande på moderna konstnärers arbete.
Till surrealismen och bortom den: Salvador Dali
Surreal är rätt. Dali var allt annat än vanlig när det gällde hans konstnärliga förhållningssätt. Så mycket att han ansträngde sig för att distansera sig från andra surrealistiska konstnärer på sin tid. Detta ledde så småningom till att han helt och hållet uteslöts ur gruppen. Dali var dock inte rädd för att bli åsidosatt och det hindrade honom sannerligen inte från att bli den ikon som vi känner till idag. Hans konst utvecklades med hjälp av en ”paranoiakritisk metod”, något som konstnärer fortfarande använder sig av för att hämta originell inspiration från de dolda delarna av sitt sinne.
Att tala om surrealism och bara nämna Salvador Dali är att glömma bort hans samtidiga, som var både konstnärer och författare, såsom André Masson, Louis Aragon, Max Ernst, Man Ray och särskilt André Breton, som publicerade ett surrealistiskt manifest 1924. Breton var den förste som definierade den surrealistiska rörelsen som ”Psykisk automatism i sitt rena tillstånd, genom vilken man föreslår att uttrycka … tankens faktiska funktion … i avsaknad av all kontroll som utövas av förnuftet, befriad från estetiska eller moraliska bekymmer. ”*
Konstnären måste vara uppmärksam på de bilder som dyker upp i hans eller hennes sinne. För att uppnå en korrekt representation måste man omvärdera föremålen så att de kan bedömas utifrån vad de verkligen är och inte utifrån deras tidigare materiella sammanhang. Detta är ingen enkel uppgift och visade sig vara en stor utmaning för konstnärer.
Breton berömde Dalis arbete i detta avseende genom att skriva: ”Dalis stora originalitet ligger i det faktum att han kan delta i denna handling både som aktör och åskådare. Han har lyckats vara halvt domare och halvt åskådare i en rättegång som framkallas av njutning och verklighet. ”**
En ny vision
Denna metod, som kräver en viss kontroll över konstnärens visioner och vanföreställningar, motsäger idén om en ren automatism och reder ut Bretons tolkning. Det är detta som kommer att leda till att Salvador Dali utesluts från den surrealistiska rörelsen, förutom att han gjorde fascistiska uttalanden som fördömdes av de samtida som inte höll med om hans extrema politiska hållning.
Salvador Dalis paranoiakritiska metod är en teknik som utvecklats av den franske psykoanalytikern Lacan och som praktiserar ett annat tillvägagångssätt än det som Breton lade fram. Den kräver ett övervinnande av den dagliga uppfattningen och en kontinuerlig metamorfos av tankarna. Vardagliga besattheter och fantasier måste göras begripliga för betraktaren när de målas upp på duken. Således avbildade Dalis färdiga produkter tankar som han tidigare hade analyserat, kritiserat och omarbetat på egen hand.
Surrealister i modern tid på KAZoART
Det främmande i Clara Crespins verk påminner om Dalis konst. Dess oväntade associationer och hybridisering av föremål och varelser syftar till att avslöja något bakom verklighetens enkelhet. Hennes konst är tänkt att ses och förstås samtidigt som den inte är konformistisk. Genom sitt arbete kan hon förmedla förnimmelser, känslor och ögonblick som motsvarar de universella känslor som Dali skildrade.
Metamorfosen
Den ständiga förvandlingen av formerna, förvrängningen av föremålen och sammanslagningen av två separata enheter till en enda är alla karakteristiska för Dalis stil. Dessa störande och fascinerande bilder har funnits i hans verk sedan slutet av 1920-talet. De avslöjar ofta oväntade dubbla betydelser. The Persistence of Memory och The Great Masturbator är perfekta exempel på sådana. Dessa metamorfoser är medel genom vilka Dali kan iscensätta sina besattheter (frågor om dödlighet, sexualitet, erotik etc.) När allt kommer omkring måste en konstnär inte bara skapa utan också avslöja.
Gilles Konop förvandlar, avleder och hybridiserar vardagliga varelser för att ge oss en ny och unik syn på världen. I detta avseende ligger hans arbete nära Dalis.
Drömmen
Lätta drömmar, drömmar under hypnos eller minnen av drömmar – alla surrealistiska konstnärer såg dessa tillstånd som outtömliga reservoarer för konstnärlig inspiration. Här kan inga tankar på förnuft eller tolkning råda. Debatten om svårigheten att överföra en dröm till duken utan mänsklig tolkning pågår fortfarande bland surrealistiska forskare och konstnärer. Breton föredrog autonomt tecknande under hypnos och lämnade därmed slutprodukten åt slumpen. Dali, å andra sidan, tillämpade sin paranoiakritiska metod och såg drömmen som ett sätt att undersöka sinnet och därmed analysera det. Hans målningar blir då inre resor och vägar som leder till en djupare tankevärld. För att få tillgång till våra sinnens inre djup måste man se utforskningen som en fysisk process, precis som de surrealistiska konstnärerna gjorde.
Moderna surrealister på KAZoART
Emilie Lagarde, liksom Dali, tar tillvara på sina drömmar och minnen för att återge dem på duk. Med hjälp av mörka, visuella gåtor skapar hon hemsökta världar där frågor och tvivel är utspridda i hela det skuggklädda måleriet.
* André Breton, Complete Works, kritisk utgåva upprättad av Marguerite Bonnet, i samarbete med Philippe Bernier, Etienne-Alain Hubert och José Pierre, Paris, Gallimard, ” Bibliothèque de la Pléiade ”, t.1, 1988, s.328
** André Breton, Complete Works, kritisk utgåva upprättad av Marguerite Bonnet i samarbete med Philippe Bernier, Etienne-Alain Hubert och José Pierre, Paris, Gallimard, ” Bibliothèque de la Pléiade ” , t.4, s.509.