Kolla in vår senaste podcastavsnitt som inspirerades av denna bloggartikel!
Naturen av den värld vi lever i idag kräver nästan fusion – en sammansmältning av skilda stilar eller idéer till en unik enhet. Från asiatisk fusionskök till fusionsmusik med country-rap – vår kultur trivs med att kombinera saker som kanske inte nödvändigtvis passar ihop. Det är inte annorlunda i dansvärlden. Även om en fusion av dansstilar kan vara intressant kan det göra det svårt att korrekt placera rutiner i olika kategorier vid tävlingar. Genrerna lyrisk och samtida dans kan vara otroligt förvirrande på grund av deras likheter, så idag samlar vi in åsikter från IDA-domarna och lärarna Jen Garaffa, Mary Roberts, Miranda Spada och Max Vasapoli för att reda ut alla frågor som lärare och koreografer kan ha om de två stilarna.
Contemporary Dance
Mary Roberts, som kommer direkt från MFA-programmet vid Florida State University, anser att samtida dans är ”ett forskningsinstrument för att dissekera, analysera och tolka vad dans och rörelse säger och skapar kulturellt”. Den samtida dansen följer den moderna dansens linje och strävar efter att ifrågasätta och avveckla tidigare dansformer.” Ofta på danstävlingar kan denna mer akademiska förklaring gå förlorad, men det är otroligt viktigt att komma ihåg att den samtida dansen växte fram ur teknikerna balett, jazz och modern, varav den sistnämnda är en direkt föregångare till den samtida dansen. Vi skulle inte ha haft den samtida dansen om det inte vore för pionjärerna inom modern och jazz, som försökte bryta de former och förväntningar som den traditionella balettdansen innebar.
Miranda Spada tillägger: ”Samtida dans lägger stor vikt vid att förstå musik, rytm, utrymmet runt en dansare och hur man tar tekniska klassiska linjer och gör dem annorlunda. Samtida dans tenderar att vara baserad på det mer avantgardistiska och kan inkludera teman och idéer jämfört med en tydlig och koncis berättelse. Konceptuell dans utforskas, där en dansare och/eller koreograf tar en dansteknik, t.ex. nivåer, utrymme, accenter, mönster, frasering, och använder den för att utveckla ett stycke i stället för att förlita sig på ett förutbestämt tema eller en förutbestämd idé.” Den samtida dansen handlar mindre om en historia eller ett narrativ och syftar inte nödvändigtvis till att underhålla, utan till att utbilda, provocera och utforska olika rörelser.
När du placerar dina rutiner i den samtida kategorin vid en tävling måste du fundera på följande frågor: Är det här stycket dansarcentrerat? Det vill säga, har jag gett dansaren möjlighet att utforska rörelsen personligen genom improvisation? Finns det ett specifikt visuellt eller internt tema som detta stycke följer? Har jag inkluderat klassiska linjer, men förvrängt dem på ett sätt som är nytt och annorlunda? Använder denna rutin tekniker från den moderna dansens och balettens kursplaner?
Lyrisk dans
Lyrisk dans började som en utlöpare av jazzdansen och kallades ursprungligen ”lyrical jazz” av den anledningen. Max Vasapoli definierar lyrisk dans som ”en kombination av balettteknik och jazzdansens flytande karaktär”. Ett unikt drag hos den lyriska dansen är den känslomässiga kopplingen och det berättande som ges liv genom sångtexterna. Rörelsen kan vara koreograferad till sångens vokala framförande, inte bara till rytmen.”
Med en liknande definition håller Mary Roberts med och tillägger: ”Lyrisk dans ges vanligen från koreograf till dansare, med en förväntan om att dansaren ska engagera sig i koreografin så som den är satt men lägga till andedräkt och själ till rörelsen utifrån dansarens tolkning. Lyrisk dans, oavsett om den utförs på kryssningsfartyg, på konserter eller vid tävlingar, utförs som en underhållningsdansform, skapad för att skapa kontakt med en publik på ett visst sätt.” Det viktiga att komma ihåg om den lyriska dansen, som vi känner den idag, är att den strävar efter att skapa kontakt och underhålla genom en tydlig berättelse samtidigt som den använder element av balett- och jazzteknik.
När du placerar dina rutiner i den lyriska kategorin bör du ställa följande frågor: Berättar rutinen en historia som följer musikens text? Kräver min koreografi att dansaren upprepar den exakt på samma sätt vid varje föreställning? Har jag använt element av balett- och jazzteknik i koreografin? Är linjerna och bilderna som jag har skapat tydliga och återspeglar känslan i stycket?
Som domare är det otroligt svårt att bedöma en rutin på ett korrekt sätt om den inte är placerad i rätt kategori. Jen Garaffa säger: ”Istället för att njuta av det arbete som finns där spenderar domarna tid på att försöka lista ut hur man rättvist ska poängsätta något som de inte var förberedda på. Föreställ dig att du går till en biograf och är beredd att se en fantastisk romantisk komedi och i stället visas en matdokumentär – det tar ett tag att anpassa hjärnan till att vara öppen för det. En domare har bara tre minuter på sig att anpassa sig, absorbera och reagera. Om man håller sig till stilen och genren gör det att domarna kan njuta av arbetet och ge bra feedback till dansarna.”
Som koreografer kan ni hjälpa oss att hjälpa er genom att placera era rutiner rätt. Miranda Spada tillägger: ”Samtida och lyrisk dans förväxlas ofta eftersom inte många människor har en egen personlig definition av varje stil. Varje koreograf och skapare har präglat sin egen typ av samtida dans och vi som samhälle försöker hitta de svarta och vita områdena för båda. Ju mer den integreras i den här generationen dansare, desto mer ser vi lyrisk dans tävla i en modern kategori; bara för att säga att de är det, för att tanken på det låter svårare, eller för att de behöver en extra kategori för att placera en rutin.” Den öppna kategorin finns av den här anledningen – om du har ett stycke som suddar ut stilgränserna är det den perfekta platsen för att lägga in rutinen.
Som människor längtar vi efter kategorier – de hjälper oss att förstå världen omkring oss. När dessa kategorier börjar smälta samman måste vi som danspedagoger balansera den hårfina linjen mellan att förlora en tekniks integritet och låta en stil utvecklas.
Max Vasapoli uttrycker det väl när han säger: ”Fusion av stilar gör att dansen kan fortsätta att utvecklas. Kriteriet för danstävlingar dikterar dock differentiering. Att lära sig de subtila skillnaderna mellan stilarna är ett viktigt verktyg för dansare för att bli starkare artister och samarbetspartners. Ett av de många värdena i en dansutbildning är att lära sig hur olika stilar ”känns” i dansen genom muskelminnet. Liknande koncept och teman förenar de två stilarna, men deras intentioner är i grunden unika.”
Foton: ”Contemporary” – Dansare: Jennilee Paez/Rising Stars Dance Academy. Koreograf – IDA-domare Jackie Nowicki – tillhandahålls av ASH
”Lyrical” – Dansare: Gabriella Papa/American Dance Academy. Koreograf: Kailee Combs & IDA-domare Jessica Olinik – tillhandahålls av ASH
.