Sashiko

Sashiko uttalas ”sash (i) ko” med ett nästan tyst ”i”. Det betyder liten stick och användes för att förstärka kläder och återvinna de använda kläderna till hushållsföremål. Till och med färgerna har en betydelse. Traditionellt var de vita stygnen på indigotyg som representerade den fallande snön runt gården. Sashiko blev ett hantverk i hemmen på landsbygden från omkring 1615 till 1868. På 1870-talet gjordes detta handarbete främst i norr där vintrarna fick folk att stanna inomhus.

Det finns två grundläggande sashiko ”stilar”: moyozashi (mönster) och hitomezashi (en stygn). Moyozashi använder kontinuerliga rader av stygn för att skapa större mönster, men raderna rör sig inte. Tygtrådarna räknas inte, men antalet stygn kan räknas. About.com har flera gratis sashiko-mönsterark, bland annat det här.

Hitomezashi-formen virkas som ett rutnät av linjer som kan mötas eller korsas för att skapa mönster eller motiv. Susan Briscoe har bloggat om en sashikokurs tillsammans med några fina exempel, bland annat det här fotot.

Sashikos form med mönsterförsedda hål är känd som Kogin som är en räknad broderiteknik. Vi berörde kortfattat Kogin i ett nyhetsbrev om darning.

Sashiko-stickning utvecklades från en officiell order som sade att bönder endast fick bära kläder av blått eller grått material. Alla sömmar på dem fick inte vara större än ett risgryn och ränderna inte bredare än ett halmstrå. Det är därför som folk ibland kallar stygnen för risgryn. Det finns också en viss vidskepelse i mönstren. Siffrorna 3, 5 och 7 anses ge tur. Skydd mot onda andar kunde garanteras om mönstret var sicksackformat eftersom andarna gick vilse och en bröllopsgåva hade ofta parvis stickningar.

Sashiko som ett nödvändigt handarbete avtog 1950. Möjligen som ett resultat av de många underbara exemplen i museet började sashiko en pånyttfödelse på 1970-talet. Detta var samma tid som västerländsk quiltning började bli populär i Japan. Som ett resultat av detta har sashiko utvecklats till den konstform vi ser idag.

Arbetskorg

Du har förmodligen redan det mesta du behöver för att komma igång.

• Tygmärken, för ljusa och mörka tyger. Några förslag är Fine Line White Marker och Iron-On Transfer Pencil-Blue.
• Det finns en speciell japansk broderisax tillverkad i ett stycke som klipper när du klämmer ihop handtagen, liknande den här röda självöppnande saxen.
• Kakehari är en sömnadsklämma, ungefär som en tredjehands- eller syfågelverktyg. Den klämmer fast ditt tyg för att hålla spänningen när du syr linjer.
• Det finns några specialiserade sashiko ring fingerborgar som bärs på långfingret. Läder fingerborgspads skulle fungera eftersom du kan fästa den på fingret där du behöver skyddet.
• Tråden var spunnen bomull men med en lösare vridning än broderitråd. Det finns flera tillverkare som tillverkar sashikogarn idag, men deras färger och vikter varierar. Ett bra substitut är floche.
• En mycket vass sashiko-nål används. Detta är också en lång nål som hjälper dina stygn att hålla sig raka. Vi använde en Milliners storlek 1 för projektet. Ett bättre val kan vara Temari-nålar.
• Om du använder ett förtryckt rutnät kan Printable Sticky Sulky-arken vara perfekta för att få rutnätet på ditt tyg.
• Du kan använda en mängd olika tyger. För ett mer traditionellt utseende vill du använda ett tyg med lägre trådantal och tjockare än ett normalt quiltningsmaterial. Något som en bomullsflanell skulle vara en bra början.
• Sashiko syddes på ett lager av tyger, med det bästa tyget överst. I dag kommer du förmodligen att använda en vaddering som det mellersta lagret.

Om till tekniken

Sashiko har ett annorlunda tillvägagångssätt när det gäller sömnad. Det kräver övning, men nålen står stilla och du arbetar tyget på nålen. Eftersom du gör flera stygn åt gången är en lång nål mycket användbar. Detta är också anledningen till att tyget inte sätts i en ram eller en ram. Anledningen till att du inte gör en stygn i taget är att tråden tenderar att snurra. I allmänhet strävar man efter fyra till åtta stygn per tum, så ju fler lager du har desto längre blir stygnlängden. För moyozashi är mellanrummet mellan stygnen hälften av stygnens längd. Det är viktigt när man syr att inte korsa trådarna eller låta dem röra vid varandra. Detta kräver lite förplanering när du kommer till en korsning, vänder ett hörn eller konvergerar till en cirkel.

DMC har en handledning om Sashiko. och det finns en webbplats som heter Sashiko Stitchers med bra information.

För att omsätta allt detta i praktiken har vi gjort en koppsvepning med ett sashikomotiv. Materialen för detta projekt omfattade:

• Gråt/svart ”handfärgat” tyg
• Svart tyg för baksidan
• Insul-bright för stoppningen
• Vit Floche för att sy motivet
• Svart elastiskt snöre för öglan
• En knapp som hittades i en lokal secondhandbutik och som hade en orientalisk känsla.

Grundmönstret och instruktionerna på nätet kommer från Lori Miller på bloggen The Good Weekly. Efter att ha provat mönstret som hon tillhandahöll ändrades det för att göra det större. Lägg märke till att blomman har fem kronblad, vilket anses ge tur.

Här är den färdiga kopparslöjden.

Vi hoppas att den här guiden gör din sömnad enklare och roligare!

För dem som är intresserade av att använda den här artikeln eller andra artiklar som publicerats av Nordic Needle, Inc., vänligen använd den här kopian när du hänvisar till informationen: