En vanlig missuppfattning om livet som musiker, eller till och med om att jobba i musikbranschen, är att ingen någonsin tjänar några pengar. Eller inte tillräckligt för att leva på i alla fall.
Inte sant. Jo, det finns definitivt en MÅNGA människor där ute som inte tjänar tillräckligt med pengar på musik, men det beror inte på brist på möjligheter. Det beror på att de håller fast vid den gamla modellen för skivbolagsindustrin. Skriv några låtar > spela in dem > släpp dem > gör en massa merch att sälja på spelningar > spendera en massa pengar på publicitet & marknadsföring > turnera som en galning > utbrändhet > gör allting igen > kanske får några licensmöjligheter på vägen. Det är ett löpband som sällan ger resultat längre.
Nyckeln till att leva drömmen och odla en hållbar karriär inom musiken i den digitala eran är inkomstdiversifiering.
Musiker och personer som arbetar i den här branschen måste utveckla en rad olika inkomstströmmar för att garantera en hållbar karriär. Många yngre musiker är inte medvetna om den uppsjö av möjligheter som finns tillgängliga och kämpar sig tjurigt (och fruktlöst) fram genom den tidigare nämnda gamla modellen med lite pengar att visa upp. Eller, vilket är mer troligt eftersom det är så dyrt att släppa musik och turnera, slutar de med negativa medel och en känsla av nederlag.
Men det finns andra sätt att tjäna pengar med hjälp av musik: sessioner, utbildning, DJ-spelningar, evenemang, komponerande, låtskrivande för andra, busking (The Pierce Brothers sålde 30 000 CD-skivor genom att busking i Melbourne!), företagsspelningar och SÅ många fler. Det finns människor i hela branschen som lever enbart av musiken. Några har du kanske hört talas om, men några har du förmodligen inte. Var och en av dem är ett levande bevis på att det inte nödvändigtvis är vad det är att vara en rockstjärna – och det är definitivt inte, generellt sett, där pengarna finns. Dessa är vanliga människor, precis som du och jag, och de har vinkat adjö till dagjobbet för gott till förmån för musikarbete på en rad olika sätt.
Det betyder inte att det räcker med att skriva in dig på några olika småjobb för att hålla dig borta från Mi Goreng-and-Vegemite-toast-country. För att reda ut vad som krävs för att leva enbart på musik frågade vi våra vänner som lever den drömmen om hur de kom dit.
1. DIN ATTITYD FÖRMÅLIGEN SUCKS, ÄNDRA DET
Skotty Fairclough, en musiker som går under namnet Hey Skotty, lever efter filosofin om inkomstdiversifiering: han är också lärare, konstnär, arbetar på festivaler, hyr ut ljud- &produktionsutrustning… och listan kan göras lång. För Skotty är vägran att förlita sig på den tidigare nämnda ”gamla modellen” det enda sättet för honom att kunna leva enbart på sin musikverksamhet. Huvudbulten i hans tillvägagångssätt är hans attityd: Skotty ser varje del av varje typ av arbete som han utför som lika kreativt tillfredsställande som att arbeta med sina egna låtar, och han uppmuntrar andra artister att släppa taget om sina förutfattade meningar och göra detsamma.
”Om du är kreativ och det är vad du vill göra, så gör det bara, annars kommer du för alltid att undra vad som kunde ha varit. Det handlar inte om pengar, utan om att satsa på det och låta det okända ta dig med på en livslång resa till en frihet som pengar aldrig kan köpa”, säger han.
”Det handlar om att skapa sitt eget öde, att inte ha någon chef, att uppleva livets extrema toppar och dalar, att bo i bilar, att hitta pengar när man inte har några, att uppleva främlingars generositet och att kanalisera dessa stunder tillbaka till sin konst. Det är resandet, äventyret, att hitta dörrar som bara ett sådant liv med okänd säkerhet kan öppna. Problemlösning, övervinna motgångar och reflektera över hur långt du har kommit från där du började.”
Om du läser det här och tänker för dig själv, men jag vill bara skapa min egen musik, maaaaan – jag vill inte göra saker och ting på någon annans villkor, då har Fairclough ett strängt (men mycket klokt) råd till dig:
”Undvik inte de hårda uppgifterna eller ignorera viktiga affärsmässiga aspekter av din karriär med motiveringen att ’jag bara gillar att vara kreativ’. Det är skillnaden mellan musik som karriär och musik som hobby. Du kommer att slösa bort mycket tid och pengar med den här inställningen, men det kommer inte att märkas förrän de båda är borta. Om du hoppas att ett skivbolag ska plocka upp dig ur glömskan, sluta slösa bort din tid och utbilda dig tillräckligt för att bli den personen. Det finns sannolikt få människor i den här världen vars dröm är att städa upp i dina affärer medan du bara skriver låtar och har roligt. Av dem som kanske har dessa drömmar måste de sedan specifikt gilla din musik och ha möjlighet att göra vad de säger. I det fall du hittar en person vars dröm är att främja din karriär genom att sköta dina affärer, respektera dem och arbeta nära varandra i stället för att överlåta allt till dem! Om något skulle hända kommer du att sitta fast med en karriär som du aldrig lärt dig att sköta själv.”
Slutsatsen enligt Fairclough? ”Fråga dig själv vad du verkligen vill med ditt liv utanför musiken och sätt kursen för båda i enlighet med detta.”
Stephanie Linsdell, från Quintessential Doll, betonar också vikten av att ha en tydlig, positiv attityd för att kunna manövrera runt i en värld av inkomstskillnader. ”En attitydförändring som jag medvetet har gjort under de senaste åren är att tänka på min musikkarriär som mitt huvudjobb och mina andra jobb som mina sidojobb (även om de jobben ger mer $$$$). Detta har hållit mig motiverad att fortsätta arbeta med min musikkarriär.”
När vi talar om musiker och hur de ser på sin egen karriär och ekonomi måste vi naturligtvis komma ihåg att dessa beslut sällan fattas i ett socialt vakuum. Det kan vara frestande för dem som ingår i band, eller akter med andra medlemmar i dem, att prioritera gruppen. Även om det är beundransvärt är det viktigt att inte låta detta överskugga dina egna planer för långsiktig stabilitet, hävdar Fairclough.
”Om du bildar ett band, ha gemensamma mål, men ha i åtanke att dina karriärer i det långa loppet alla är skilda från varandra och att du bör ta hand om din egen karriär först och främst. Var öppen för flera inkomstströmmar och använd dina naturliga talanger inom andra områden (som konst, i mitt fall) för att hjälpa din sak, vare sig det är ekonomiskt eller för att främja möjligheter.”
Brett Gadenne från electro/world-utrustningen Dubarray håller med. ”Man måste vara mångsidig. Om du väljer att bara gå i en riktning i karriären, t.ex. skriva en CD och turnera med den, kan det ibland inte räcka om du inte får maximalt radiostöd. Om det finns något annat som du har en passion för och du kan integrera musiken i detta för att få en inkomst, ge det ett försök. När vi blev musiker på heltid var det mer arbete än jag trodde. För att leva sin dröm tenderar man att arbeta hårdare än ett vanligt 9 till 5-jobb. Jag har aldrig arbetat hårdare i mitt liv – men jag har heller aldrig varit lyckligare.”
Joe Hanson, basist i det ikoniska australiensiska bandet Grinspoon, räknar sig själv som en av de få lyckligt lottade vars inkomster från spelningar, inspelningar och turnéer utgör huvuddelen av hans inkomst och har gjort det under en tid nu. Men även han vet att det som tjänat honom väl i det förflutna inte längre räcker till, och han har börjat arbeta med produktion & scenhantering på nationella och NZ-festivaler: ”Musiker måste vara anpassningsbara (och inte för dyrbara) om de vill ha en hållbar karriär. Att hoppa över på andra sidan av staketet som jag har gjort med festivalarbetet har varit en ögonöppnare, och saker som att undervisa kan vara givande – identifiera dina styrkor och diversifiera – du har förmodligen fler färdigheter och talanger som musiker än du inser!”
Saia Hanlon, från den populära hip-hop/soul/jazz-aktuella orkestern Hanlon Brothers från Guldkusten, har också ett tips till blivande musiker som vill jobba på heltid. ”Arbeta hårt – och smart! Jag vet att musiker har en tendens att vara lata, men du måste arbeta med din produkt på ett sätt som kommer att bidra till din framgång. Vår far övade åtta timmar om dagen och han var utan tvekan en av Australiens bästa trummisar på den tiden. Men han kämpade alltid med att få spelningar – eftersom han hade ett gammalt tankesätt, att om du arbetar hårt med ditt hantverk så kommer jobbet att komma. Det är inte sant. Nu ser vi det som att man arbetar hårt, men inte smart. Mina bröder och jag tog dock till oss hans arbetsvilja och fick den att fungera för oss. Vi delade upp timmarna på träning/bokarbete/spelande/främjande och allt annat.”
Samtidigt som det är sant att inkomstdiversitet har många fördelar är det klokt att komma ihåg att vissa inkomstströmmar kan ha en mycket specifik hållbarhetstid. ”För mig personligen har det varit väldigt viktigt att prova nya saker och inte begränsa mig till att bara göra en sak i taget”, säger Kristy Lee Peters alias KLP, som är värd för House Party varje vecka på Triple J samt producent och DJ i sin egen rätt. ”Vissa inkomstströmmar har ett utgångsdatum och löper ut, men om du är okej med att vara flexibel finns det alltid ett nytt företag som du kan utforska.”
2. Var en kompis, men håll dig fokuserad
I en sådan ”liten värld” – en bransch där alla känner alla – är det viktigt att hålla sig involverad, ansluten och vänskaplig i alla dina sysselsättningar. Eller som Fairclough uttrycker det: ”Var inte en idiot… upprepa… var inte en idiot. Det arsle du sparkar i dag kommer absolut att vara det arsle du kysser i morgon. I den här branschen är det en stor fördel att vara lätt att umgås med, mer än att vara begåvad. Var en person som håller sitt ord och bibehåll en positiv optimism, om så bara som en affärsstrategi. En god stämning i sig sprider sig och ger tio gånger så många möjligheter tillbaka. Alla tycker om att höra sitt eget namn – det gör relationen mer personlig och ju mindre du lurar folk genom att komma för sent eller uppträda som en diva, desto mer kommer människor på alla nivåer inom musikindustrin att ta dig på allvar.”
Julz Parker i bandet Hussy Hicks har levt på sina inkomster från musikaliska aktiviteter sedan hon var tonåring och känner till värdet av ett gott rykte. ”Skaffa dig vänner med andra människor i branschen. Det är bättre för alla, och Australien är inte en så stor bransch så ni kommer förmodligen att vara i varandras liv under lång tid. Det är otroligt hur många av dessa vänner som fortsätter med vad de än gör och efter några år kommer du att vara omgiven av vänner som sparkar röv och ni kommer att ha roligt när ni arbetar tillsammans.” Ross McLennan håller med och uppmuntrar dem som drömmer om att leva på musik på heltid att ”dela hus, kontor eller samåkning” med andra branschmänniskor för att hjälpa till att skapa dessa kontakter.
Självklart, i en perfekt värld skulle sådana kontakter endast skapas i strävan efter vänskap och trevligheter – men det är viktigt att se varje ny relation som vad den verkligen är: en affärsmöjlighet, säger Fairclough. ”Se varje slumpmässigt möte som en potentiell språngbräda mot nästa möjlighet. Sätt upp mål och ha en avsikt; läs motiverande böcker för att öka dina ambitioner och ha en dagbok med mål nära till hands för att regelbundet bekräfta vad du vill och varför du vill ha det. Hitta bra mentorer och studera deras framgång, men mät inte din egen framgång mot deras – framgång och vägen dit varierar dramatiskt från individ till individ.”
3. BLIR I SKOLAN, BARN
Det sägs att de som inte kan lära ut gör det, men ”de” kan inte ha mer fel. Bill Palmer är en gitarrist, musiker, kompositör, producent och utbildare som har levt helt och hållet på inkomster från musiken sedan 2000, och som för närvarande tjänar sexsiffrigt om året. För honom och många andra är musikutbildning den mest pålitliga inkomstströmmen och utgör ungefär 85 % av hans inkomster.
”Musikutbildning och levande musikframträdanden är de två områden som har varit extremt pålitliga för mig och som har gjort det möjligt för mig att betala min väg genom livet – inklusive köp av hus, bilar, start och finansiering av mina egna företag, inspelningsutgifter etc.”, säger Bill Palmer.
För Ross McLennan utgör utbildning mer än 80 % av hans inkomster från enbart musik. McLennan är så engagerad i inkomstdiversifiering att han till och med har olika intäktsströmmar inom det allmänna paraplyet utbildning: han undervisar vid University of Canberras musikexamen som pågår vid TAFE:s campus i Brisbane, skriver kursmoment för examen, är värd för gästföreläsningar, har vunnit ett akademiskt forskningspris, är med och utvecklar en MOOC om låtskrivande och ger privatundervisning till en produktionsstudent per vecka. ”Undervisning är det absolut mest lukrativa för mig, sedan komposition, sedan kursskrivande, utveckling av MOOC:s, forskning, sedan royalties, sedan längst ner i botten, cd-skivor, nedladdningar och spelningar.”
På samma sätt undervisar Stephanie Linsdell i musik som anställd i skolor och driver sitt eget företag för musikundervisning, och har blivit expert på att jonglera sitt undervisningsarbete med sina egna musikprojekt med hjälp av mycket planering och strategiskt arbete. ”Jag har hittat ett sätt att få det här att fungera för mig”, hävdar hon. ”Jag börjar med att räkna ut hur mycket pengar jag behöver tjäna för att leva och göra musik, och räknar sedan ut hur mycket tid jag behöver ägna åt undervisning varje vecka för att få inkomsterna. Under årens lopp har beloppet ändrats, eftersom jag har anpassat mig efter livshändelser och projektambitioner.
”I min nuvarande situation behöver jag arbeta motsvarande en heltidsarbetsvecka, men jag vet också att jag också behöver tillräckligt med tid i veckan för att arbeta med min egen musik. Lärarjobben är utmattande och det kräver disciplin att gå upp tidigt och arbeta med min musik de dagar jag inte undervisar. Vissa veckor är svårare än andra, och jag tillåter mig själv att ta ledigt då och då – annars skulle jag inte klara av det! Jag tror att tricket för att få det här att fungera är en förändring av tankesättet – jag betraktar fortfarande de dagar då jag inte undervisar som arbetsdagar. Jag försöker skapa en att göra-lista för att se till att jag spenderar dessa dagar på ett produktivt sätt, i stället för att bara gå ner i YouTube-kaninhålet.”
Frånvarande samtidskonstnär, multiinstrumentalist, låtskrivare och utbildare Francesca De Valence hävdar också att undervisningen är hennes mest lukrativa inkomstkälla. Förra året begränsade hon sina undervisningstimmar för att kunna fokusera på sin I Heart Songwriting Club, en global stödplattform och gemenskap online för låtskrivare på alla nivåer runt om i världen som bygger på veckovisa låtskrivaruppgifter – och upptäckte att hennes inkomster varierade avsevärt med denna förändring. ”Efter utgifter var förra årets beskattningsbara inkomst mindre än hälften av vad jag hade tjänat året innan; siffran sjönk drastiskt när jag minskade mina undervisningstimmar betydligt för att få utrymme för kreativt arbete och projektbygge.” Det betyder inte att det är en dålig idé att fokusera på passionsprojekt – inte ens en aning – utan bara att det är klokt att vara ekonomiskt medveten och förberedd på svängningar i inkomsterna när du fattar det här beslutet.
Om du har en tillräckligt hög kunskapsnivå & och erfarenhet kan du överväga att bli en mentor som en annan inkomstkälla. Det kanske dock inte är en tillräcklig sådan. ”Mentorskap ger bra betalt men är inte lika konsekvent som privatundervisning”, säger Fairclough. ”Jag skulle gissa att jag tjänar pengar på 75 procent undervisning och 25 procent annat. Jag skulle kunna leva en knapp tillvaro enbart på musikundervisning med möjlighet att spela live och få mer inkomster, men livearbete är hårt för kropp och själ efter alltför mycket tid på resande fot, så de extra jobben med varumärket är en trevlig omväxling och finansierar en bekväm livsstil.”
Brisbanes sångerska och låtskrivare Emma Bosworth har ett mer avslappnat förhållningssätt till musikundervisning. Hälften av hennes musikrelaterade inkomster kommer från ”utforskande musiklektioner” som hon ger till en privat klass med tre systrar varje lördagsmorgon. ”Flickorna får redan formella musiklektioner (cello, piano osv.) så deras föräldrar ville att jag skulle komma och visa dem hur de kan ha ”roligt” med den formella utbildning de fick”, förklarar Bosworth. ”Så jag har lärt dem att transkribera moderna låtar och spela dem på cello, vi har skapat musikportfolioböcker tillsammans, tagit reklambilder, visat dem hur man redigerar bilder, vi skriver låtar tillsammans – jag lär dem om refränger och rim, vi utforskar enkla inspelningssystem för hemmet och försöker ibland spela i ett band tillsammans…. ALLT DET HÄRLIGA! Jag skulle gärna börja arbeta med fler familjer om det kan passa in i min egen familjs behov (jag har också ett litet barn), det påminner mig om att fortsätta att ha roligt med musik också.”
Trots att det kan vara potentiellt och ibland slitsamt är det otroligt kreativt tillfredsställande att gå in i rollen som musikpedagog för Fairclough (och många andra). ”Att se en annan musiker upptäcka vem de verkligen är, hur deras fantasi ser ut och låter och se dem sedan växa och erbjuda världen mer musikalisk njutning, om än med de egenskaper som ditt eget sound har införlivats som deras lärare… Det är att vara inflytelserik, inte bara som musiker utan också som en människa som jagar sina drömmar när så många begraver dem av rädsla för att misslyckas”, säger han.
4. VAR INTE RÄDSLA FÖR DET FÖRETAGLIGA GIGET
Trots hur lukrativ utbildning kan vara, får vi inte glömma det ödmjuka giget – eller snarare det inte så ödmjuka giget. Företagsgiggar, covers-giggar och företags sångskrivande &produktion signalerar ”att man säljer sig” för vissa, men den attityden dör snabbt av den enkla anledningen att den inte är så relevant längre.
Graham Moes är inte längre rädd för idén om att ”sälja sig”. ”Att spela på barer är inte alltid det roligaste i världen, men det finns gott om spelställen och bokningsagenter att välja mellan, så du kan välja de spelningar som känns bra för dig. Det är ett fantastiskt sätt att finslipa sitt hantverk och testa ny musik i en (oftast) lågtrycksmiljö. Jag gör mycket sångslingor, så det är ganska lätt att lägga ner ett groove, spela DJ och bara göra slingor med god stämning och till och med uppfinna låtar under tiden.
”Det är bortsett från alla de användbara affärs-/sociala/livskunskaper som följer av att driva ett eget företag med enskild firma. Och slutligen, naturligtvis, är lönen mycket bättre än vad du tjänar på Woollies. Du får göra det du älskar och tjäna pengar på det? Folk går ofta hela livet utan att få den möjligheten!”
Bröderna Hanlon, som är hemmahörande på Gold Coast, delar upp sina inkomster från liveframträdanden i tre olika kategorier: företag (inklusive privata spelningar, bröllop, galor med mera), originalframträdanden och veckovisa framträdanden, med en uppsättning som till stor del består av covers. För Saia Hanlon kommer den mest lukrativa inkomstströmmen totalt sett från företagsspelningar och residens – sammanlagt nästan 70 % av hans totala intäkter. ”Man behöver inte vara Beyonce, Jay Z eller Coldplay för att försörja sig på musik. Vi har försörjt oss på Gold Coast – en plats som folk brukar säga är den mest okultiverade staden i landet.”
Dubbaray nämnde också företagsgiggar som sin största kassako, liksom electro-soul-artisten Graham Moes: ”Spelningar med omslag, särskilt företagsfunktioner och bröllop, är de mest lukrativa, särskilt om man kan hävda en nisch. Till exempel kanske du spelar upbeat soulmusik på en cello, eller så är du en sångare med sångslingor i soul/pop/reggae – något som skiljer sig lite från majoriteten.”
Det är viktigt att notera att alla de artister som nämns här upprätthåller en mycket respekterad profil i sina scener – vilket bevisar att det inte nödvändigtvis behöver vara ett svart märke för din trovärdighet att gå på företagsgiganten.
Singer/songwriter Andrea Kirwin uppmuntrar blivande artister att inte vända näsan uppåt åt möjligheter som kafé- och barspelningar, på grund av den exponering och de potentiella möjligheter som det kan leda till – men bara om det passar ditt varumärke. ”Jag fortsätter att spela på caféer och barer för att marknadsföra min musik eftersom det inte är den typ av musik som får kommersiell radiospelning. Jag är min egen radiostation. Ofta leder det att spela på mindre barspelningar till att spela privata spelningar. Förra nyåret spelade jag en fem timmar lång privatshow och tjänade min största lönecheck för året. Så det lönar sig att spela de mindre spelningarna och vara öppen för att komma i kontakt med människor.”
Det betyder inte att du någonsin ska underskatta dig själv eller låta dig utnyttjas på något sätt. ”Stämningen på en plats och personalens vänlighet har en direkt inverkan på hur mycket jag njuter av en spelning”, säger Kirwin. ”Och om de erbjuder musikerna mat eller inte. Mina favoritspelningar är de där jag känner mig uppskattad. Om jag inte känner mig uppskattad återvänder jag inte till spelplatsen. Jag spelar på över 30 ställen bara på Sunshine Coast.” Och om du ska ge dig in i företagsdollarns värld, se till att du vet vad du är värd och undviker att lura dig själv. ”Var inte rädd för att höja ditt pris varje år”, påpekar Hanlon. ”Kom ihåg att dina priser också återspeglar den bransch som vi alla är verksamma inom. Vi kanske aldrig träffas personligen, men vi arbetar på sätt och vis för samma ”chef”.”
”Folk kommer till dig och frågar hur mycket du tar betalt”, tillägger Moes. ”Det kan vara skrämmande för vissa, men tänk på specialiteten i det du gör, kvaliteten på hur du gör det och all den tid som går åt till spelningen (förberedelser, körning, lastning/uppställning). Det är ganska vanligt att musiker undervärderar det arbete de gör, men när man blir medveten kan man tjäna en mycket hygglig summa för dessa spelningar.”
Samantha Morris, redaktör och grundare av Gold Coast street press Blank GC, är en otroligt aktiv medlem av musiksamhället och har märkt en ökning av musiker som är villiga att ta på sig företagsgiggar. ”Jag tror att jag har kommit till insikt om att det är en sak att vara puristisk när det gäller sin musik, men det är en helt annan sak att aktivt tacka nej till högavlönade spelningar. Vissa av dessa företagsspelningar betalar fyra eller fem gånger mer än vad en liten lokal eller ett litet café betalar.
5. KRAFT PÅ TORKEN – BORTOM MUSIKFÖRSÄLJNINGEN
Ja, du läste rätt. Även om många blivande musiker kanske drömmer om att tjäna pengar på låträttigheter är det ofta det svåraste sättet att tjäna några riktiga pengar. ”Min ursprungliga musikförsäljning har varit mer av en inkomst av typen ”glasyr på kakan” och även om det är trevligt att ha, är jag inte beroende av det”, säger Bill Palmer. ”Om jag enbart skulle förlita mig på detta skulle jag inte kunna få en realistisk inkomst överhuvudtaget.”
Om du diversifierar den typ av musik som du skriver – och vem du skriver för – kan det förstås förändra saker och ting. Bland sina många andra undervisnings- och musikverksamheter komponerar Ross McLennan också musik för ett företag som heter Whistling Wolf som skapar annonser och varumärkesinnehåll för företag, vilket i slutändan utgör 10 % av hans totala inkomst.
Denna siffra kan vara mycket högre när du tecknar avtal om synkronisering (med film, TV, annonser etc.) för din musik, enligt Tyler McLouglin från The Sound Pound. ”Bara en väldigt grov uppskattning, när det gäller oberoende artister, kan en 12 månaders reklamkampanj över kanske TV, radio, bio, online, vara någonstans mellan 15 000 och 70 000 dollar”, berättade hon för Triple J’s Hack förra året. ”Det handlar inte bara om att ta pengar, du måste kunna se till att det faktiskt kommer att fungera för dig som artist.”
Det finns mycket som talar för kreativitet när det gäller inkomstskillnader: det kan finnas sätt att kombinera dina egna personliga färdigheter med musik för att generera inkomster som du kanske aldrig hade tänkt på. Ta till exempel artisten Bowzer Destroyer of Worlds från Perth, som hittade ett unikt sätt att generera royalties genom att utföra manliga stripprutiner till sin egen musik. Även om de genererade intäkterna inte är särskilt stora, är 5 % av hans totala inkomst inget att försmå – och det är svårt att inte beundra den geniala flittigheten i det hela.
6. LET’S GET FISCAL – MANAGING YOUR FINANCES
Självklart finns det på din väg mot att bli en For Real Full Time Musician ekonomiska hinder och saker att se upp för på vägen. Det krävs en kunnig, organiserad hjärna med en förmåga att spara för att nå dit. Vi har en mycket hjälpsam kurs i skatt och bokföring för att hjälpa dig med det!
Om du inte är skapad för att tänka i siffror, kalkylblad och framåtblickande prognoser finns det fortfarande hopp: du måste bara komma ihåg att du driver ett företag och agera därefter. Spara för framtiden och håll din privata och professionella ekonomi åtskilda.
Säger Stephanie Linsdell: ”Varje företag behöver ekonomiska investeringar, så jag budgeterar också hur mycket jag investerar från den inkomst jag får från mina lärarjobb i min musikkarriär. Det skulle vara riktigt trevligt om royalties/giggar räckte till för att betala kostnaderna för att göra konst, men jag är inte på det stadiet, så jag har en specifik summa som jag sätter in på ett separat sparkonto varje månad. Alla kostnader som uppstår i musikkarriären måste komma från det specifika sparkontot; jag tycker att det är bra att separera det från mitt bankkonto i ”det vanliga livet”.
Lindsell varnar också för det (om än mycket frestande) kreditkortet. ”Mycket tidigt i min karriär gjorde jag misstaget att sätta mig i kreditkortsskuld i mina försök att skapa musik; när jag äntligen fick skulden avklarad lärde jag mig min läxa. Nu budgeterar jag först – ser till att det finns inkomster investerade i projektet – och spenderar sedan.”
Hur motiverar du dig till att börja agera affärsmässigt om det inte riktigt är du själv? ”Börja genast!” säger Fairclough. ”Var mer uppmärksam i matematiken om du fortfarande går i skolan. Gå en kurs i småföretagande. Lär dig om pengar, förvaltning och låt dig inte avskräckas av dem som säger att det är slöseri med tid att ägna sig åt musik; de är bara annorlunda gjorda än du. Oavsett vad du väljer att bli kommer du aldrig att bli det utan att medvetet arbeta på det, så det är lika bra att du fokuserar på det du verkligen vill. Att börja något i livet är den svåraste delen, och först när du tar det steget kan vägen avslöja sig själv, en bit i taget. Ta steget och få det att fungera oavsett vad som händer, tro på det, ha viljan, hitta ett sätt och utnyttja de livslånga konsekvenserna av att inte följa din passion.”
Ett annat ekonomiskt övervägande som är viktigt att ha i åtanke – särskilt om du funderar på att sluta jobba från 9 till 5 permanent – är den stora torkan i musikbranschen. Det är ett namn som jag just har hittat på för den helvetiskt tysta och karga perioden i musikbranschen från december till mars varje år. Radioprogramledare, presentatörer, bransch- och skivbolagstyper, musikerbloggare – alla går på semester under denna period, vilket effektivt hindrar deras egen (och varandras) förmåga att skapa intäkter från musik. ”Spara pengar för den lugna perioden – det gör fortfarande ont”, konstaterar De Valence. Hon är dock noga med att nämna att brist på pengar inte bör begränsa din drivkraft eller ambition: ”Var inte alltför rädd för att inte ha tillräckligt med pengar – det kan begränsa de risker du kan ta för att vara en del av något själsligt.”
Runt om i landet hittar artister sätt att spara pengar, vilket i slutändan ger dem mer makt över den kreativa processen. ”Vi spenderade nästan 20 000 dollar på vårt senaste studioalbum”, säger Saia Hanlon, en kostnad som var så hög att bröderna Hanlon tog saken i egna händer.
”Vi byggde vår egen inspelnings- och repetitionsstudio efter det. Vi tänkte, varför inte investera i en egen studio och sedan kan vi spela in och repetera gratis? Vi undervisar också från den studion, varje bandmedlem har ett utrymme att undervisa från, vilket betalar för studion och ger pengar i varje medlems ficka också. Vi spelar också in andra artister och gör sessioner på deras album också.”
Det är en bra idé, men för de flesta är den ouppnåelig utan att öva lite gammaldags snålhet först. ”Jag tror att det viktigaste är att hålla din grundkostnad låg och lära dig att leva inom dina tillgångar”, säger Julz Parker. ”Njut av de upplevelser du får på vägen, men njut också av din hemtid. Träffa vänner hemma eller i parker – inte på barer – det kan spara tusentals kronor per år – vi är ju ute så ofta.”
Graham Moes håller med. ”Medan du tjänar ditt levebröd med musik är det viktigt att du fortfarande är smart med dina inkomster. Spara, investera i bra utrustning, ägna lite tid åt att lära dig om den finansiella världen. Tänk på att investera, att göra de skrämmande kapitalistiska sakerna. Du kan absolut vara både munk arketypen och affärsmannen/kvinnan arketypen på samma gång. Det finns inget ont med pengar, det handlar om hur du använder dem. Att spela musik kan vara en gåva för andra. Att ha pengar innebär att du kan sprida din unika smak till fler människor. Du kan ge tillbaka, till och med spendera lite pengar på de genuina ideella organisationer som hjälper världen. Var en helare, men var en lukrativ näringsidkare så att du kan utveckla din gåva och ditt budskap.”
Av allt annat är det viktigt att komma ihåg att det tar tid att bygga upp en lukrativ, hållbar karriär inom vilken bransch som helst. Bill Palmer tillskriver sin filosofi om konsekvent självförbättring att den har fört honom dit han är i dag. ”Ingen vill höra detta nuförtiden, men 10 år för att bli riktigt bra. Det är inget fel med det. Det finns många drömmare/vilseledande typer i den här branschen och det bästa sättet att särskilja sig från mängden är att vara bäst på det man gör. Kvaliteten kommer att tala för sig själv.”
Om tanken på att vänta ytterligare ett decennium innan du är musiker på heltid får dig att rygga tillbaka av skräck, ta lite visdom från den legendariska artisten Jewel, som helt och hållet på grund av sin egen ambition och uthållighet gick från att vara en hemlös femtonårig flicka till en superstjärna. ”Jag började utveckla mindfulnessövningar i ett försök att få ett bättre förhållande till att dyka upp nu. Rädslan är en tjuv som tar det förflutna och projicerar det på framtiden och berövar dig den enda möjlighet du har att skapa förändring.” Genom detta tankesätt förvandlade hon det som började som ett vanligt femtimmarsset på ett krisande kafé inför två, fyra, sju personer till en låt som hamnade på topp 10 i 91X FM:s nedräkning och flera erbjudanden om skivkontrakt. Vi säger inte att det kommer att hända dig, men du behöver inte vara jude för att ha samma strävan, samma drivkraft att helt enkelt engagera dig i musik på alla nivåer som finns tillgängliga för dig. Och om alla personer i den här artikeln kan försörja sig enbart på musik, varför kan inte du göra det?
Kolla in våra videokurser för DIY-utbildning inom musikbranschen, med 850+ enheter från 65+ mentorer inom branschen. Anmäl dig idag.