Ursprunget av striptease som scenkonst är omtvistat och olika datum och tillfällen har angetts från det antika Babylonien till 1900-talets Amerika. Uttrycket ”striptease” registrerades första gången 1932.
Det finns en aspekt av striptease i den gamla sumeriska myten om gudinnan Inannas nedstigning till underjorden (eller Kur). Vid var och en av de sju portarna tog hon av sig ett klädesplagg eller ett smycke. Så länge hon var kvar i helvetet var jorden ofruktbar. När hon återvände var det rikligt med fruktbarhet. Vissa tror att denna myt förkroppsligades i dansen med de sju slöjorna av Salome, som dansade för kung Herodes, vilket nämns i Nya testamentet i Matteus 14:6 och Markus 6:21-22. Men även om Bibeln nämner Salomés dans, så finns det första omnämnandet av att hon tar bort sju slöjor i Oscar Wildes pjäs ”Salome” från 1893.
I det antika Grekland inrättade lagstiftaren Solon flera klasser av prostituerade i slutet av det sjätte århundradet f.Kr. Bland dessa klasser av prostituerade fanns auletrides: kvinnliga dansare, akrobater och musiker som var kända för att dansa nakna på ett lockande sätt inför en publik av män. I det antika Rom var dans med strippning en del av underhållningen (ludi) vid Floralia, en aprilfest för att hedra gudinnan Flora. Kejsarinnan Theodora, hustru till den bysantinske kejsaren Justinian på 600-talet, rapporteras av flera antika källor ha börjat sitt liv som kurtisan och skådespelerska som uppträdde i nummer inspirerade av mytologiska teman och där hon klädde av sig ”så långt som dagens lagar tillät”. Hon var berömd för sin stripteaseföreställning ”Leda och svanen”. Av dessa redogörelser framgår det att denna praxis knappast var exceptionell eller ny. Den kristna kyrkan motsatte sig dock aktivt den och lyckades få igenom lagar som förbjöd den under det följande århundradet. Det kan naturligtvis ifrågasättas i vilken utsträckning dessa lagar sedan tillämpades. Vad som är säkert är att ingen praxis av det här slaget finns rapporterad i texter från den europeiska medeltiden.
En tidig version av striptease blev populär i England vid tiden för restaurationen. Ett striptease införlivades i restaureringskomedin The Rover, skriven av Aphra Behn 1677. Strippan är en man; en engelsk lantlig gentleman som sensuellt klär av sig och går till sängs i en kärleksscen. (Scenen är dock en skrattscen; den prostituerade som han tror ska gå till sängs med honom rånar honom och det slutar med att han tvingas krypa ut ur avloppet). Begreppet striptease var också allmänt känt, vilket framgår av hänvisningen till det i Thomas Otways komedi The Soldier’s Fortune (1681), där en karaktär säger: ”Be sure they be lewd, drunken, stripping whores”.
Striptease blev standardmat på bordellerna i 1700-talets London, där kvinnorna, som kallades ”posture girls”, klädde av sig nakna på borden för folkets underhållning.
Strip-tease kombinerades också med musik, som i den tyska översättningen från 1720 av den franska La Guerre D’Espagne (Köln: Pierre Marteau, 1707), där ett galant sällskap av höga aristokrater och operasångare har tagit sin tillflykt till ett litet slott där de roar sig med jakt, spel och musik under en tredagars tur:
Dansarna, för att behaga sina älskare ännu mer, kastade sina kläder och dansade helt nakna de finaste entréer och baletter; en av prinsarna dirigerade den förtjusande musiken, och endast älskarna fick titta på föreställningarna.
En arabisk sedvänja, som först noterades av franska kolonialister och beskrevs av den franske romanförfattaren Gustave Flaubert, kan ha påverkat den franska stripteasen. Ghawazee-danserna i Nordafrika och Egypten bestod av biets erotiska dans som framfördes av en kvinna känd som Kuchuk Hanem. I denna dans klär artisten av sig när hon letar efter ett imaginärt bi som sitter fast i hennes kläder. Det är troligt att de kvinnor som utförde dessa danser inte gjorde det i ett inhemskt sammanhang, utan snarare reagerade på det kommersiella klimatet för denna typ av underhållning. Mellanösterns magdans, även känd som orientalisk dans, populariserades i USA efter att den introducerades på Midway vid världsutställningen i Chicago 1893 av en dansare känd som Little Egypt.
Vissa hävdar att den moderna stripteasen har sitt ursprung i Oscar Wildes pjäs ”Salome” från 1893. I Dansen med de sju slöjorna dansar den kvinnliga huvudpersonen för kung Herodes och tar sakta bort sina slöjor tills hon ligger naken. Efter Wildes pjäs och Richard Strauss operaversion av samma pjäs, som uruppfördes 1905, blev den erotiska ”dansen med de sju slöjorna” en standardrutin för dansare inom opera, vaudeville, film och burlesk. En berömd tidig utövare var Maud Allan som 1907 gav en privat föreställning av dansen till kung Edward VII.
Fransk traditionEdit
På 1880- och 1890-talen visade parisiska föreställningar som Moulin Rouge och Folies Bergère upp attraktiva, glest klädda kvinnor som dansade och gjorde tableaux vivants. I den här miljön visade ett nummer på 1890-talet en kvinna som långsamt tog av sig kläderna i ett förgäves sökande efter en loppa som kröp på hennes kropp. People’s Almanac anger numret som ursprunget till modern striptease.
1905 blev den ökända och tragiska holländska dansaren Mata Hari, som senare sköts som spion av de franska myndigheterna under första världskriget, en succé från en dag till en annan efter debuten av hennes nummer på Musée Guimet. Det mest hyllade inslaget i hennes nummer var att hon successivt avklädde sig tills hon bara bar en behå med juveler och några ornament över armarna och huvudet. En annan viktig föreställning var när en skådespelerska vid namn Germaine Aymos uppträdde på Moulin Rouge 1907 och bara var klädd i tre mycket små snäckor. På 1920- och 1930-talen dansade den berömda Josephine Baker topless i danse sauvage på Folies och andra sådana föreställningar gavs på Tabarin. Dessa föreställningar var kända för sin sofistikerade koreografi och att flickorna ofta kläddes i glittriga paljetter och fjädrar. I sin bok Mythologies från 1957 tolkade semiotikern Roland Barthes denna parisiska striptease som ett ”mystifierande skådespel”, en ”lugnande ritual” där ”ondskan annonseras för att bättre kunna hindra och driva ut den”. På 1960-talet erbjöds ”helt nakna” shower på platser som Le Crazy Horse Saloon.
Play media
Amerikansk traditionRedigera
I USA startade striptease i kringresande karnevaler och burleskteatrar, och presenterade kända strippor som Gypsy Rose Lee och Sally Rand. Vaudeville-trapetskonstnären Charmion utförde ett ”avklädningsnummer” på scenen redan 1896, vilket fångades i Edisonfilmen Trapeze Disrobing Act från 1901. En annan milstolpe för modern amerikansk striptease är den kanske legendariska showen på Minsky’s Burlesque i april 1925 som inspirerade romanen och filmen The Night They Raided Minsky’s. En annan artist, Hinda Wassau, hävdade att hon oavsiktligt uppfann stripteasen 1928 när hennes kostym skakades loss under en shimmy-dans. Burleskteatrar i New York förbjöds att ha stripteaseföreställningar i ett rättsligt beslut från 1937, vilket ledde till att dessa ”grindhouses” (uppkallade efter den bump ’n grind-underhållning som erbjöds) minskade i omfattning. Många stripteasestjärnor kunde dock arbeta i andra städer och så småningom på nattklubbar.
Under 1960-talet återuppstod striptease i form av topless go-go-dans. Denna smälte så småningom samman med den äldre traditionen av burlesk dans. Carol Doda från Condor Night Club i North Beach-sektionen i San Francisco får äran att vara den första topless go-go-dansaren. Klubben öppnade 1964 och Dodas första toplessdans ägde rum på kvällen den 19 juni samma år. På den stora upplysta skylten framför klubben fanns en bild på henne med röda lampor på brösten. Klubben blev ”bottenlös” den 3 september 1969 och inledde trenden med uttrycklig ”full nakenhet” i amerikansk stripteasedans, vilket togs upp av andra etablissemang som Apartment A Go Go Go. I San Francisco ligger också den ökända Mitchell Brothers O’Farrell Theatre. Denna stripteaseklubb, som ursprungligen var en X-klassad biograf, var en pionjär i fråga om lapdance 1980 och var en viktig drivkraft när det gällde att popularisera den på strippklubbar i hela landet och så småningom i hela världen.
Brittisk traditionRedigera
I Storbritannien på 1930-talet, när Laura Henderson började presentera nakenföreställningar på Windmill Theatre i London, förbjöd brittisk lag nakna flickor att röra på sig. För att kringgå förbudet uppträdde modellerna i stillastående tableaux vivants. Windmillflickorna turnerade också på andra teatrar i London och i provinserna och använde sig ibland av geniala anordningar som roterande rep för att förflytta sina kroppar, även om de strängt taget höll sig till lagens bokstav genom att inte röra sig av egen fri vilja. Ett annat exempel på hur föreställningarna höll sig inom lagens ramar var fläktdansen, där en naken dansares kropp doldes av hennes och hennes följeslagares fläktar fram till slutet av hennes nummer, då hon under en kort paus poserade naken och stod stilla.
1942 bildade Phyllis Dixey sitt eget kompani av flickor och hyrde Whitehall Theatre i London för att sätta upp en revy kallad The Whitehall Follies.
På 1950-talet användes turnerande stripteaseakter för att locka publik till de döende musikhallarna. Arthur Fox började sina turnerande shower 1948 och Paul Raymond började sina 1951. Paul Raymond hyrde senare Doric Ballroom i Soho och öppnade 1958 sin privata medlemsklubb Raymond Revuebar. Detta var en av de första av de privata striptease-medlemsklubbarna i Storbritannien.
På 1960-talet medförde lagändringar en boom av strippklubbar i Soho med ”helt naken” dans och publikens deltagande. Pubar användes också som mötesplats, särskilt i East End med en koncentration av sådana mötesplatser i stadsdelen Shoreditch. Denna pubstriptease verkar i huvudsak ha utvecklats från topless go-go-dans. Även om de lokala myndigheterna ofta trakasserar en del av dessa pubar har överlevt fram till i dag. En intressant sedvänja på dessa pubar är att stripporna går runt och samlar in pengar från kunderna i en ölkanna före varje enskilt framträdande. Denna sedvänja tycks ha sitt ursprung i slutet av 1970-talet när topless go-go-dansare började samla in pengar från publiken som betalning för att gå ”helt naken”. Privata danser av en mer oanständig karaktär erbjuds ibland i ett separat område av puben.
JapanEdit
Striptease blev populärt i Japan efter andra världskrigets slut. När entreprenören Shigeo Ozaki såg Gypsy Rose Lee uppträda startade han sin egen striptease revy i Tokyos stadsdel Shinjuku. Under 1950-talet blev de japanska ”striptease-showerna” mer sexuellt explicita och mindre dansinriktade, tills de till slut helt enkelt blev levande sexshower.