Técnicas avanzadas de dibujo a grafito paso a paso
Advertencia: ¡Puede causar fuertes dolores de cabeza! Consulte a un médico antes de intentarlo. Requiere una concentración de moderada a extenuante (¡Es broma! -Bueno, supongo que puedes tener un gran dolor de cabeza si lo haces en exceso)
Primero, compra una hoja grande de papel de acuarela, de unas 80 libras de peso. Debido a lo que está a punto de emprender, el papel recibirá una paliza, por lo que el papel de acuarela grueso ayudará a evitar arrugas y otros daños. Da la vuelta al papel y utiliza el reverso, que debería ser más suave. Si vas a dibujar una cara, la cara lisa puede tener la textura justa para ayudarte a simular la piel.
Compra algunos portaminas baratos, de los que puedes comprar en el supermercado (ver más abajo).
Como puedes ver, estoy usando mina de 0,7 mm. También utilizaré un lápiz 4H, HB (#2) y una goma amasada (también conocida como goma de masilla) para recoger las partículas de grafito. Estas herramientas le darán un control preciso sobre lo que dibuja.
El fotorrealismo evolucionó a partir del arte pop en la década de 1960. Fue una reacción contra el uso omnipresente de la fotografía en los medios de comunicación y el expresionismo abstracto en el arte. Resulta que me gusta tanto el arte realista como el abstracto y no veo una razón para comparar. Todo es genial en algún nivel, supongo. Lo que el realismo hace especialmente bien es llegar a un público amplio con un mensaje claro: la naturaleza es bella. En fotografía, incluso una imagen trágica puede ser impresionantemente bella. En el arte fotorrealista, a veces se puede conseguir lo mismo, pero con una dimensión humana adicional. Con esto en mente, procura siempre un poco de tensión y conflicto. Puedes guardarte todo el drama para tu madre, pero en el arte, sigue adelante, sácalo todo, y al final quizás captures algo inefable o al menos lo mejor de ti.
Empecemos:
El rostro humano es probablemente el tema más difícil de representar con precisión. Se necesitan años de práctica para desarrollar las habilidades necesarias para capturar las proporciones y los rasgos sutiles que dan un parecido convincente a una persona. Si no eres retratista, puedes utilizar estas técnicas para dibujar otros temas. Una pieza de maquinaria, un tronco de árbol o un bodegón de cualquier tipo pueden ser una obra de arte hermosa e impresionante. Si tienes la impresión de tener poco talento artístico, puedes probar un sencillo ejercicio para desplazar tu conciencia hacia el lado derecho de tu cerebro. Tome una fotografía y póngala al revés. A continuación, intente dibujarla. Puede que te sorprenda lo bien que dibujas. Sin embargo, un artista no tiene que ser necesariamente «diestro». Tampoco es necesario ser zurdo (yo soy diestro).
En general, trabaja a partir de una fotografía muy detallada, de alta resolución y con buen contraste. Si tienes un programa de edición de gráficos, como Adobe PhotoShop, sube los niveles hasta que todos los detalles sean lo suficientemente oscuros como para verlos. Utiliza la pantalla del ordenador para ampliar los detalles. Poder ver un primer plano de un rasgo facial concreto hace que sea mucho más fácil dibujar algo con detalles fotorrealistas.
Una vez que tengas una foto con la que quieras trabajar, tendrás que trasladar el dibujo al papel. Si tienes años de experiencia en el dibujo, serás capaz de representar las proporciones de forma adecuada. Sin embargo, si las proporciones no son tu fuerte, te recomiendo que te descargues una aplicación de cuadrícula de dibujo en tu teléfono. Podrás dividir la foto en cuadrados y luego dibujar ligeramente los cuadrados correspondientes en tu hoja de papel. Trabajando en un cuadrado cada vez, podrás conseguir mejor que tus proporciones sean exactas.
La primera etapa es la parte más difícil del dibujo. Estás resolviendo un problema difícil: cómo crear una representación bidimensional de un objeto tridimensional. Este ejemplo es particularmente difícil ya que es una vista de tres cuartos, y dependerá de una cuidadosa observación.
Con un lápiz HB (#2), garabatea muy ligeramente las formas que crean la ilusión de volumen. Dibuja, borra, vuelve a dibujar y borra de nuevo. El papel grueso de acuarela te servirá para borrar muchas veces. La clave es permitirse cometer multitud de errores hasta que empiece a ver progresos. Si observas un dibujo antiguo de un maestro renacentista, puedes notar muchas líneas perdidas, lo que revela la gran lucha que a veces tiene lugar mientras se desarrolla el dibujo.
Recuerda que esto no es un dibujo clásico. Tendrás que traicionar todas tus nociones artísticas sobre el método creativo. En lugar de construir orgánicamente la composición como un todo, el fotorrealismo requiere que trabajes mecánicamente, Esta primera etapa del dibujo es la más cercana a un enfoque artístico melódico. Incluso puede parecer un dibujo gestual, garabatos sueltos, hasta que algo se forma y emerge del caos. A medida que activas el plano con energía, aprovecha este momento para expresar el movimiento y la emoción.
Una vez que hayas hecho el dibujo de la cara, habrás completado esencialmente el retrato. Si quieres, puedes enmarcarlo e invitar a los demás a apreciar el peso y la continuidad lineal de la composición. No desentonaría en un museo de arte moderno colgado junto a un dibujo de Alberto Giacometti. Así que siéntete libre de admirarlo durante un rato, apreciando todas las líneas interesantes y lo que podrían parecer marcas accidentales o aleatorias.
Muy bien, esto es un tutorial de fotorrealismo después de todo. Vamos a ello. Aquí tienes un primer plano del ojo derecho (imagen inferior).
Se ha dicho antes que el arte es una disciplina de conciencia. La actividad más importante en la que nos involucraremos durante el resto del dibujo es la observación. En pocas palabras, notar, notar, notar, formas interesantes. Cuanto más interesantes parezcan las formas, más querrás exagerarlas ligeramente para que los demás se fijen en ellas. Puede parecer una tontería, pero la mayor alegría del dibujo puede ser enamorarse de las formas. Las formas están formadas por espacios positivos y negativos. Los pequeños detalles son como tesoros escondidos que buscas y encuentras, dibujando círculos a su alrededor como si fueran sopas de letras. A continuación, empiezo con un hallazgo exquisito: un rectángulo y un par de líneas dentro del iris. Fíjate también en que he empezado a utilizar el portaminas para las líneas más oscuras.
Aquí hay unas líneas cruzadas para crear la ceja (abajo). Estoy iluminando el dibujo con una lámpara brillante para que puedas ver la dirección de las líneas -así que hay algo de brillo.
Como se trata de un dibujo en grafito, intenta trabajar en una zona, ampliando poco a poco a otras, teniendo cuidado de no manchar el grafito con la mano o la muñeca.
Ahora escucha con mucha atención Baby Puppy. Estás a punto de realizar un truco de magia. Coge el lápiz 4H, que es una mina dura, y dibuja unas líneas con una presión firme. Vas a presionar lo suficiente como para cavar surcos en el papel. Éstas servirán para crear zonas más claras en las que la mina oscura del portaminas no podrá penetrar. Este efecto será similar al del espacio negativo en las huellas dactilares..
Ahora la técnica de grafito que más utilizarás en este dibujo. Con la mina de un portaminas ligeramente desgastada (sólo tienes que garabatear en algo por un momento), utiliza la parte más opaca de la punta para sombrear con pequeños óvalos. Los óvalos deben construirse gradualmente, de modo que el sombreado vaya de claro a oscuro como una fotografía que se revela en una habitación oscura con el tiempo. Ve despacio, ten paciencia. Utiliza el grano del papel para ayudarte a crear la ilusión de la textura de la piel. Tienes que decidir cuándo has llegado a un tono que aprovecha al máximo la textura del papel y la técnica del grafito.
Al sombrear sobre el párpado, notarás que los surcos que has creado con la 4H empezarán a destacarse (ver abajo). Estos son los inicios de las arrugas que suavizarás y añadirás más detalles más adelante. La piel alrededor del párpado es extremadamente suave y fina. En una persona de aspecto juvenil, las arrugas del párpado no suelen hacer que la persona parezca mayor. La mayoría de la gente está acostumbrada a ver los párpados arrugados, y no cuestionará su representación de las arrugas..
Volviendo a la búsqueda de la forma. He ampliado el ojo y he observado más formas interesantes. Son reflejos de luces y objetos. Me ayudarán a sombrear el ojo, como si dibujara dentro de las líneas de un libro de colorear. ¿Y quién dijo que había que crecer?
A continuación, añadimos las pestañas creando trazos cuidadosos con el portaminas. Querrás aplicar una presión firme, así que ten cuidado de no resbalar, ya que una goma amasada no eliminará las impresiones en el papel.
Usando el portaminas para los oscuros y el HB para los claros, sombrea el resto del ojo (abajo).
Prepara el párpado inferior profundizando firmemente con el lápiz HB. Esto creará el mismo efecto de que la mina más oscura no entre en los surcos del papel. El párpado inferior no está tan arrugado como el superior.
Sombrea el párpado inferior con el portaminas (dibuja sobre los surcos creados con el HB). Seguir oscureciendo los ojos.
Con cuidado de no emborronar el dibujo, sombrear la frente con los mismos óvalos diminutos.
Reconstruir gradualmente el lado de la cara con sombreado (ver más abajo). Sea paciente y sensible.
Sobre el ojo izquierdo, sombree la frente, combinando la 4H (presión ligera) con la técnica del óvalo del lápiz mecánico.
Como lleva sombrero, creará sombras en la frente. Tómate tu tiempo y haz transiciones graduales de oscuro a claro con tu sombreado. Como soy diestro, dibujaré generalmente desde la parte superior izquierda a la inferior derecha. Si eres zurdo, harás lo contrario.
La lámpara que estoy usando estará a mi izquierda para que mi mano no cree una sombra sobre el área que estoy tratando de dibujar. En esta fotografía la fuente de luz es diferente sólo por el bien de la cámara.
Aunque el sombreado en la frente está terminado (abajo), volveré más tarde a igualar las zonas manchadas con la goma de borrar amasada, redibujando algunas partes si borro demasiado. He sombreado lo suficiente para dibujar la ceja izquierda con una presión firme (con el portaminas). No dibujes los pelos sobre el papel blanco. Asegúrate de haber sombreado primero por debajo. Tómate tu tiempo y dibuja cada pelo con mucho cuidado (¡eh, eso rima!).
De nuevo, vamos a profundizar mucho en el papel con un lápiz 4H (ver más abajo). Esto creará poros y arrugas más grandes que se revelarán con la mina blanda y oscura del portaminas pasando por encima de las marcas de 4H.
Esta parte de la cara está reflejando la luz, por lo que se trata de simular un efecto complejo, un resaltado sobre la piel porosa con pequeñas arrugas. Utiliza el grano del papel, el grafito del lápiz y la goma amasada (todos trabajando juntos) para renderizar esto hasta que estés satisfecho con el resultado.
Incluso puedes dibujar líneas finas alrededor de los poros con el lápiz 4H para crear más contraste y detalle.
Cavar fuerte con el lápiz 4H para preparar el sombreado del párpado.
Sombrear el párpado y dibujar las pestañas con el portaminas y empezar a sombrear el iris y la pupila. Observa la complejidad de las formas dentro del ojo. No des por sentado que nada es simétrico. Observa la naturaleza. Estudia la sinfonía de patrones.
De nuevo, he utilizado el lápiz 4H para presionar los surcos en el papel antes de sombrear con el portaminas. Luego sombreé con la mina más oscura (el portaminas) y añadí las pestañas. El blanco de los ojos no es blanco, sino que está ligeramente sombreado (lápiz 4H).
Comienza a sombrear la nariz con óvalos de grafito suave. Observa la sombra de la nariz en el lado derecho de la cara (su derecha). Disculpa el resplandor de la lámpara sobre el ojo izquierdo.
Aplica una fuerte presión con el lápiz 4H para crear pelos largos resaltados. Aunque el sujeto tenga el pelo oscuro, las mechas tendrán un aspecto natural y no parecerán canas. La clave es crear primero las impresiones en el papel y luego repasarlas con la mina más oscura y suave del portaminas. Este efecto funciona muy bien con las rubias que tienen pelos sueltos visibles frente a fondos oscuros.
Para crear pelos, dibuja líneas largas con una presión firme con el portaminas. Observa cómo aparecen los pelos resaltados.
Continúa utilizando la técnica del óvalo para la piel, y las líneas oscuras para el pelo. Sombrea cuidadosamente la oreja, sensible a las formas sutiles visibles en la piel. Piensa en el cartílago, la grasa y la piel que hace que la piel se contornee y atrape la luz.
Aunque el papel brille por la luz, puedes hacerte una idea de cómo se dibuja el pelo usando tanto el lápiz HB como el portaminas. Fíjate en el resaltado de la nariz y en la dirección general que sigue el dibujo, de arriba a la izquierda a abajo a la derecha. De nuevo, esto te ayudará a evitar que tu muñeca y tu mano manchen el dibujo.
Abajo hay un detalle del pelo que muestra el efecto de la mina blanda sobre las impresiones dejadas por un lápiz HB. Continúa oscureciendo.
He creado un punto de luz en la mejilla con un sombreado muy ligero que pasa a un sombreado más oscuro con el portaminas.
Aquí hay un primer plano de la boca. He subido el contraste para que puedas ver mejor las líneas y el sombreado. Fíjate que no hay líneas rectas en la naturaleza. Todos los contornos son melódicos. Intenta imaginar estas formas como islas en el horizonte. Entrecierra los ojos y verás un archipiélago en el Pacífico.
Con el lápiz 4H, presiona con fuerza contra el papel para crear arrugas.
Ahora sombrea con la mina blanda del portaminas. Sigue descubriendo formas y patrones interesantes. Observa que parte del labio se parece un poco a una tira rítmica de E.K.G. Fíjate también en las pequeñas mellas alrededor del borde del labio y en cómo hay diferencias dramáticas entre las luces y las sombras. Los dientes no son blancos, sino en la sombra del labio inferior.
Aquí hay una vista aún más cercana del detalle (abajo).
Añade algunas líneas de arrugas oscuras con el lápiz mecánico (abajo).
Sombrear el labio inferior (abajo).
Sombrear el resto de la cara. Observar la luz que se refleja en la línea de la mandíbula (abajo).
(Nota: esta foto está ligeramente distorsionada)
Aquí hay un primer plano extremo (abajo) para que se pueda ver mejor la técnica del óvalo de grafito.
El pelo está casi terminado.
Vista más cercana del pelo (abajo).
Después de dedicar bastante tiempo a oscurecer el pelo y dar unas palmaditas en la cara con una goma de borrar amasada, la piel todavía parece un poco manchada (abajo). En este punto hay que decidir si se quiere pasar del fotorrealismo al hiperrealismo. Mi gusto personal es que el dibujo siga pareciendo un dibujo. Dejo un matiz en el hombro con una sola línea, y sombreo el sombrero con simples líneas diagonales. En cuanto a la piel manchada, puedo alisar durante días en la persecución de la perfección, pero creo que la calidad humana merece la pena la irregularidad.
¿Cuánto tiempo te llevó dibujar esta cara? Si sumo las horas, quizás un día completo. Si te ha gustado este tutorial o quieres compartir algo que hayas hecho, puedes encontrarme en facebook. Por favor, vea mi video de YouTube a continuación.
