¿Hay alguna diferencia entre escribir un guión para un largometraje y redactar uno para una serie de televisión?
La respuesta es sencilla: sí.
Es una diferencia sutil, pero que puede beneficiar significativamente al guión de su propuesta para una serie de televisión.
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Los guiones tienen mucho poder en Hollywood porque representan el primer contacto que un agente, gerente, ejecutivo de desarrollo, productor, director y actor tiene con un guión que está siendo considerado.
Esas 25 a 50 palabras que se encuentran dentro de su línea de presentación encapsulan lo que usted -el guionista- está tratando de vender a las compañías de producción, estudios, redes y emisoras. Es el núcleo de su concepto y la introducción del arco del personaje al que se enfrentarán sus protagonistas.
Desgraciadamente, no todos los guiones pueden ser o serán leídos por los principales responsables de la industria del cine y la televisión, es imposible.
Y aunque sus guiones pasen por el sistema de filtración de cobertura de guiones de Hollywood, en el que los lectores de guiones (lectores profesionales, asistentes y becarios) se encargan de leer los envíos que llegan, tampoco se pueden leer todas las sinopsis de cobertura de esos guiones.
Hay demasiados guiones y pilotos de televisión en el mercado.
Sólo los mejores guiones llegan a las manos de los poderosos de la industria, los que se consideran dignos al recibir la codiciada etiqueta de «Recomendado» de los lectores de guiones.
Pero el logline puede ser una poderosa herramienta para superar ese proceso jerárquico. Y por eso es un elemento tan importante en la presentación de un programa de televisión.
Un buen lema puede obligar a un actor de la industria a prestar atención. Cuando tengan que decidir qué cobertura van a leer realmente, el logline es la primera conexión que tendrán con tu serie.
¿Pero cuál es la diferencia entre escribir el logline de una película y el de una serie de televisión?
Básicos de los loglines
Antes de entrar en las sutiles pero esenciales diferencias entre los loglines de los guiones de largometrajes y los de las series de televisión, recapitulemos lo que supone escribir un logline eficaz.
En primer lugar, tienes que quitarte el peso de encima, en lo que respecta a la falsa noción de que tienes que contar toda tu historia en una o dos frases. Eso no es lo que se espera de ti como guionista.
Todo lo que no sea fundamental para el concepto central de la historia -así como la introducción del arco del personaje principal del protagonista o protagonistas- no debería estar presente. Y a medida que redactes diferentes versiones de tu logline para ver qué verborrea fluye y comunica mejor, recuerda evitar los elementos de los personajes secundarios, las historias B, las historias C, los giros, las vueltas y las revelaciones.
Guarda todo eso para tu biblia de presentación de series de televisión.
Lea el artículo de ScreenCraft Cómo vender su serie de televisión a la manera de Stranger Things
Comience con una estructura general de logos
Para tener una idea de cómo debe leerse un logline, comience con una estructura básica.
- Cuando …
- Una …
- Debe …
- Antes de .
Cuando un asesor financiero se da cuenta de que la vida de su familia está en peligro, debe arrastrarlos desde Chicago hasta los Ozarks de Missouri para apaciguar a su cliente, el jefe de un cártel de la droga, blanqueando 500 millones de dólares en cinco años antes de que sean considerados un lastre inútil para el cártel.
Esta, junto con otras variantes, es la fórmula básica del logline que puede ayudarte a empezar. Pero no se trata de una fórmula en la que simplemente se rellenan los espacios en blanco y se crea un logline convincente. Simplemente te permite identificar el incidente/conflicto principal, el/los protagonista/s, el objetivo que tienen dentro de la historia y las principales apuestas.
Cuando tengas ese primer borrador de tu logline, ahora se trata de ajustar la verborrea y la estructura para que sea lo más corto, dulce y directo posible, dejando al lector con ganas de más.
Un asesor financiero arrastra a su familia desde Chicago hasta los Ozarks de Missouri, donde debe blanquear 500 millones de dólares en cinco años para apaciguar a un jefe del narcotráfico.
Manténgase entre 25 y 50 palabras
Menos es siempre más. Querrás ceñirte a un máximo de 25 palabras. Lograr esto le llevará tiempo, pero una vez que empiece a identificar los elementos centrales de su línea de expresión, será más fácil recortar esas palabras.
El primer borrador de la línea de expresión de Ozark tenía 46 palabras para transmitir la estructura básica.
El esbozo oficial de la serie de televisión -el segundo ejemplo anterior- se redujo a unas escasas 26 palabras.
Escribir el esbozo más eficaz es cuestión de ensayo y error.
Comienza con la estructura básica para identificar los elementos de tu concepto que necesitas compartir. A continuación, modifique lo que tiene cambiando la ubicación de esos elementos dentro de la estructura de la frase.
Escriba diez, veinte o treinta versiones del mismo eslogan, luego revíselas todas y cree híbridos de algunas que destaquen más. A menudo descubrirá que dos o tres versiones tienen elementos que puede combinar para crear el logline más eficaz.
Los elementos de las series de televisión
Así que tiene las directrices básicas y la estructura necesaria para escribir un logline eficaz. Ahora bien, ¿qué es eso de que los loglines de las series de televisión son diferentes a los de los guiones de largometrajes?
Es relativamente sencillo: personajes convincentes y mundos intrigantes.
Estos son los dos elementos que crean los pilotos de televisión más atractivos.
Mientras que el concepto lo es todo para la mayoría de las grandes películas de Hollywood, una serie de televisión es una bestia diferente de abordar.
El concepto no lo es todo en la televisión
En televisión, el concepto cambia por temporada. En la primera temporada de Ozark, el concepto trataba de una familia rica de los suburbios de Chicago que se ve obligada a dejar todo lo que conoce para escapar al extraño mundo de los Ozarks de Missouri. Para posicionarse como entidades necesarias a los ojos del cártel de la droga al que sus socios robaron dinero, crean una trama para blanquear 500 millones de dólares del dinero del cártel de forma segura.
Sin embargo, el concepto central de la serie cambia en la segunda temporada. Ahora la familia se ha integrado en los Ozarks como personajes habituales, pero debe compaginar las exigencias del cártel con las de una poderosa familia criminal local.
Y esa es la diferencia significativa entre una película y una serie de televisión.
Una película adopta el concepto central y lo cumple a lo largo de sus dos horas de duración.
Una serie de televisión se basa en el concepto central de la temporada inicial a lo largo de cada temporada. El concepto evoluciona.
Por lo tanto, en el lema de una serie de televisión, el concepto no es tan importante. En cambio, los personajes convincentes y los mundos intrigantes en los que existen son los factores que impulsan el logline.
Personajes convincentes
Walter White, June Osborne, Rick Grimes, Don Draper, Michael Scott, Tony Soprano y Marty Byrde son las razones por las que el público se da un atracón de las series en las que aparecen.
Los mejores protagonistas de las series de televisión tienen defectos y conflictos. Se enfrentan a conflictos internos y externos, incluso en una serie de comedia. Eso es lo que los hace tan convincentes.
Y, sí, también se puede lograr esto con un elenco conjunto.
Hemos visto fantásticos arcos de personajes de múltiples capas y viajes en series icónicas como This Is Us, Game of Thrones, The Walking Dead, Lost, ER, e incluso a través de comedias como Friends, How I Met Your Mother, y The Big Bang Theory.
Cuando se trata de múltiples personajes que comparten el protagonismo de la historia en cualquier episodio, el truco para hacer que esas dinámicas sean convincentes es jugar con las diferencias entre todos los personajes. Esto puede lograrse con resultados tanto dramáticos como cómicos.
Así que cuando desarrolles tu serie de televisión, asegúrate de elegir un único personaje convincente o un elenco de personajes con defectos y conflictos.
Y con el resumen de su serie de televisión, querrá presentar esas dinámicas de los personajes lo mejor posible.
Mundos intrigantes
El segundo elemento que debería encontrarse en el resumen de su serie de televisión es el mundo intrigante en el que está colocando a sus convincentes personajes.
El choque entre la riqueza y la justicia en los Ozarks, la mafia, el tráfico de metanfetaminas, una sociedad totalitaria en la que las mujeres son una propiedad, un apocalipsis zombi, la publicidad de los años 60, la vida de oficina, un apartamento de lujo en el cielo… estos son los mundos que se combinan de forma brillante con personajes convincentes.
HBO inició la tendencia de centrarse menos en los programas basados en el concepto y, en su lugar, encontrar mundos que resultaran intrigantes para el público.
Los Soprano (la mafia), Entourage (la vida de la lista A de Hollywood), Barry (los actores que luchan en Hollywood), Ballers (la vida de las superestrellas de la NFL) y Silicon Valley (la industria tecnológica).
Netflix (otros streamers) comenzó a hacer lo mismo con Orange Is the New Black (Prisión de mujeres), Narcos (Cárteles de la droga), Glow (Lucha profesional femenina alrededor de los años 80), y Ozark (los Ozarks de Missouri), entre muchos otros.
¿Cuál es el mundo de sus series de televisión?
Esta lección puede ir de la mano con el desarrollo de una serie que tiene una mejor oportunidad de atraer a los productores, redes, streamers y compañías de producción.
Si usted tiene un mundo intrigante en la exhibición de su serie de televisión, tiene que ser presentado dentro del logline.
Ejemplos de Logline de Series de TV
La presentación de los personajes convincentes y mundos intrigantes que se encuentran dentro de su serie de televisión es una necesidad. A menudo se puede hacer con una sola palabra o frase, sobre todo porque hay que mantener estos loglines tan cortos y dulces como sea posible.
Algunas series de televisión se centrarán más en los personajes convincentes mientras que otras se centran más en el mundo intrigante. Sus loglines pueden reflejar ese equilibrio y enfoque.
Aquí presentamos los loglines de algunas de las mejores series de hoy y de antaño. Utilízalos como ejemplos de enfoque, juego de palabras y estructura que puedes utilizar para tus propios loglines de series de televisión.
Ozark
Un asesor financiero arrastra a su familia desde Chicago hasta los Ozarks de Missouri, donde debe blanquear 500 millones de dólares en cinco años para apaciguar a un jefe de la droga.
Black-ish
Un padre de familia lucha por conseguir un sentido de identidad cultural mientras cría a sus hijos en un barrio predominantemente blanco de clase media alta.
The Morning Show
Una mirada al interior de las vidas de las personas que ayudan a Estados Unidos a despertarse por la mañana, explorando los desafíos únicos a los que se enfrentan los hombres y mujeres que llevan a cabo este ritual diario televisado.
The Mandalorian
Los viajes de un misterioso cazarrecompensas solitario en los confines de la galaxia mientras arriesga su vida para proteger a un poderoso niño buscado por los restos del Imperio Galáctico.
Sopranos
El jefe de la mafia de Nueva Jersey, Tony Soprano, se enfrenta a problemas personales y profesionales en su hogar y en su vida empresarial que afectan a su estado mental, lo que le lleva a buscar asesoramiento psiquiátrico profesional.
Juego de Tronos
Nueve familias nobles luchan por el control de las tierras de Poniente, mientras un antiguo enemigo regresa después de estar inactivo durante milenios.
Naranja es el nuevo negro
Condenada por un delito de hace una década de transportar dinero de la droga a una ex novia, una mujer normalmente respetuosa con la ley es condenada a un año y medio entre rejas para enfrentarse a la realidad de lo que puede cambiar la vida en la cárcel.
El método Kominsky
Un actor envejecido, que hace tiempo tuvo un roce con la fama, se gana la vida como entrenador de interpretación.
Mad Men
Un misterioso pero extremadamente talentoso ejecutivo de la agencia de publicidad más prestigiosa de Nueva York durante el comienzo de la década de 1960 lucha contra sus demonios y se esfuerza por mantenerse en la cima de la ultra competitiva industria de la publicidad.
Glow
Una mirada a la vida personal y profesional de un grupo de mujeres que actúan para una organización de lucha libre en Los Ángeles durante la década de 1980.
Breaking Bad
Un profesor de química de un instituto al que le diagnostican un cáncer de pulmón inoperable se dedica a fabricar y vender metanfetamina para asegurar el futuro de su familia.
Barry
Un asesino a sueldo del Medio Oeste se traslada a Los Ángeles y se ve envuelto en la escena artística teatral de la ciudad.
Ballers
Una leyenda de la NFL retirada y adicta a los analgésicos encuentra su lugar después de la carrera en su amado deporte mientras maniobra entre grupos de jugadores de fútbol americano y sus familias, amigos y manipuladores.
The Handmaid’s Tale
Una mujer separada de su marido y su hija se ve obligada a vivir como concubina bajo una dictadura teocrática fundamentalista en una sociedad distópica de un futuro cercano.
Schitt’s Creek
Cuando el acaudalado magnate de los videoclubs Johnny Rose y su familia se encuentran repentinamente en la ruina, se ven obligados a abandonar su mimada vida para reagruparse en Schitt’s Creek.
This Is Us
Una conmovedora y emotiva historia ambientada en las múltiples líneas temporales de una familia centrada en un conjunto único de trillizos, sus luchas y sus maravillosos padres.
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Ken Miyamoto ha trabajado en la industria cinematográfica durante casi dos décadas, sobre todo como enlace de estudios para Sony Studios y luego como lector de guiones y analista de historias para Sony Pictures.
Tiene muchas reuniones con estudios como guionista producido, reuniéndose con Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, así como con muchas compañías de producción y gestión. Ha tenido un acuerdo de desarrollo previo con Lionsgate, así como múltiples encargos de escritura, incluyendo la miniserie producida Blackout, protagonizada por Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle y Bruce Boxleitner, y el thriller Hunter’s Creed, protagonizado por Duane «Dog the Bounty Hunter» Chapman, Wesley Truman Daniel, Mickey O’Sullivan, John Victor Allen y James Errico. Siga a Ken en Twitter @KenMovies
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