Czy istnieje różnica między pisaniem logline’u do scenariusza pełnometrażowego a tworzeniem logline’u do serialu telewizyjnego?
Prosta odpowiedź brzmi – Tak.
Jest to subtelna różnica, ale taka, która może znacząco poprawić logline Twojego scenariusza serialu telewizyjnego.
Zanim się zanurzymy, pamiętaj, aby zaznaczyć w kalendarzu zbliżający się termin naszego Konkursu Scenariuszowego ScreenCraft TV Pilot.
Loginie mają wielką moc w Hollywood, ponieważ reprezentują pierwszy kontakt agenta, menedżera, kierownika ds. rozwoju, producenta, reżysera i aktora z rozważanym scenariuszem.
Te 25-50 słów znalezionych w loglinie zawiera to, co ty – scenarzysta – próbujesz sprzedać firmom produkcyjnym, studiom, sieciom i streamerom. Jest to rdzeń twojej koncepcji i wprowadzenie łuku charakteru, z którym zmierzy się twój bohater(y).
Niestety, nie każdy scenariusz może być lub będzie czytany przez każdego głównego decydenta w przemyśle filmowym i telewizyjnym – to niemożliwe.
I nawet kiedy twoje scenariusze przechodzą przez hollywoodzki system filtrowania pokrycia scenariusza, gdzie czytelnicy scenariuszy (profesjonalni czytelnicy, asystenci i stażyści) mają za zadanie czytanie przychodzących zgłoszeń, nie każde streszczenie tych scenariuszy może być przeczytane.
Jest tam po prostu zbyt wiele scenariuszy i pilotów telewizyjnych.
Tylko najwyższa warstwa zgłoszeń jest przekazywana do graczy władzy w branży – tych uznanych za godne przez otrzymanie upragnionej etykiety Rekomendacji od czytelników scenariuszy.
Ale logline może być potężnym narzędziem, które zastąpi ten hierarchiczny proces. I dlatego jest tak istotnym elementem swojego programu telewizyjnego pitch.
Silny logline może zmusić gracza władzy przemysłu, aby zwrócić uwagę. Kiedy mają za zadanie podjąć decyzję, który zasięg faktycznie czytać, logline jest pierwszy związek będą mieli z serii.
Ale jaka jest różnica między pisaniem logline filmu i logline serialu telewizyjnego?
Podstawy logline
Zanim przejdziemy do subtelnych, ale istotnych różnic pomiędzy logline’ami scenariuszy fabularnych a logline’ami seriali telewizyjnych, przypomnijmy sobie, co wchodzi w skład pisania efektywnego logline’u.
Najpierw musisz zdjąć ciężar ze swoich barków, w odniesieniu do fałszywego wyobrażenia, że musisz opowiedzieć całą swoją historię w jednym lub dwóch zdaniach. To nie jest to, czego oczekuje się od ciebie jako scenarzysty.
Wszystko, co nie jest centralne dla głównej koncepcji historii – jak również wprowadzenie głównego łuku postaci bohatera(ów) – nie powinno być obecne. I jak szkicujesz różne wersje swojego logline’u, aby zobaczyć jakie słowa płyną i komunikują się najlepiej, pamiętaj, aby unikać elementów postaci drugoplanowych, historii B, historii C, zwrotów akcji i ujawnień.
Zachowaj to wszystko dla swojej biblii boiska serialu telewizyjnego.
Przeczytaj ScreenCraft’s How to Sell Your TV Series the Stranger Things Way!
Start with a General Logline Structure
Aby zorientować się, jak powinien wyglądać logline, zacznij od podstawowej struktury.
- Kiedy …
- A …
- Musi …
- Przed .
Kiedy doradca finansowy uświadamia sobie, że życie jego rodziny jest w niebezpieczeństwie, musi ściągnąć ich z Chicago do Ozarks w Missouri, aby udobruchać swojego klienta, szefa kartelu narkotykowego, piorąc 500 milionów dolarów w ciągu pięciu lat, zanim zostaną uznani za bezużyteczne zobowiązanie wobec kartelu.
To, wraz z innymi wariantami, jest podstawowa formuła logline, która może pomóc Ci zacząć. Ale to nie jest formuła, gdzie po prostu wypełnić puste pola i stworzyć atrakcyjny logline. To po prostu pozwala zidentyfikować inciting incident / główny konflikt, bohatera (ów), cel mają w ramach historii, i głównych stawek.
Gdy masz, że pierwszy szkic swojego logline, teraz to jest o tweaking verbiage i struktury, aby to tak krótkie, słodkie, do punktu, jak to możliwe – pozostawiając czytelnika chcąc więcej.
Doradca finansowy ciągnie swoją rodzinę z Chicago do Ozarks w Missouri, gdzie musi wyprać 500 milionów dolarów w ciągu pięciu lat, aby udobruchać bossa narkotykowego.
Pozostań w granicach 25-50 słów
Mniej zawsze znaczy więcej. Będziesz chciał trzymać się tak blisko dwudziestu pięciu słów, jak to tylko możliwe. Osiągnięcie tego zajmie trochę czasu, ale kiedy zaczniesz identyfikować podstawowe elementy swojej linii logicznej, łatwiej będzie ci wyciąć te słowa.
Pierwszy projekt linii logicznej Ozark miał 46 słów, aby przekazać podstawową strukturę.
Oficjalny logline serialu telewizyjnego – drugi przykład powyżej – został skrócony do 26 słów.
Pisanie najbardziej efektywnego logline’u polega na próbach i błędach.
Zacznij od podstawowej struktury, aby zidentyfikować elementy swojej koncepcji, którymi musisz się podzielić. Następnie dostosuj to, co masz, przesuwając umiejscowienie tych elementów w strukturze zdania.
Napisz dziesięć, dwadzieścia lub trzydzieści wersji tego samego logline’u, a następnie przejrzyj je wszystkie i stwórz hybrydy niektórych z nich, które wyróżniają się najbardziej. Często okaże się, że dwie lub trzy wersje mają elementy, które można połączyć, aby stworzyć najbardziej skuteczny logline.
The TV Series Elements
Więc masz podstawowe dyrektywy i strukturę niezbędną do napisania skutecznego logline. Teraz, o co chodzi z tymi loginami do seriali telewizyjnych, które różnią się od loginów do scenariuszy fabularnych?
To stosunkowo proste – przekonujące postacie i intrygujące światy.
To są dwa elementy, które tworzą najbardziej buzzworthy piloty telewizyjne.
Podczas gdy koncepcja jest wszystkim dla większości głównych filmów w Hollywood, serial telewizyjny jest inną bestią, z którą trzeba się zmierzyć.
Koncepcja to nie wszystko w telewizji
W telewizji, koncepcja zmienia się co sezon. W pierwszym sezonie Ozark, koncepcja dotyczyła bogatej rodziny z przedmieść Chicago, która zmuszona jest zostawić wszystko, co znała, aby uciec do dziwnego świata Ozarków Missouri. Aby ustawić się jako niezbędne podmioty w oczach kartelu narkotykowego, z którego ich partnerzy firmy ukradli pieniądze, tworzą fabułę, aby bezpiecznie wyprać 500 milionów dolarów z pieniędzy kartelu.
Jednakże główna koncepcja serii zmienia się w sezonie drugim. Teraz rodzina osadziła się w Ozarks jako zwykłe postacie, ale teraz musi żonglować wymaganiami kartelu z wymaganiami potężnej lokalnej rodziny przestępczej.
I to jest istotna różnica między filmem a serialem telewizyjnym.
Film obejmuje podstawową koncepcję i dostarcza ją w ciągu dwóch godzin działania.
Serial telewizyjny opiera się na podstawowej koncepcji początkowego sezonu w każdym sezonie. Koncepcja ewoluuje.
Więc w przypadku logline serialu telewizyjnego, koncepcja nie jest tak ważna. Zamiast tego, fascynujące postacie i intrygujące światy, w których istnieją, są czynnikami napędowymi logline.
Compelling Characters
Walter White, June Osborne, Rick Grimes, Don Draper, Michael Scott, Tony Soprano, i Marty Byrde są powodem, dla którego publiczność binge serii są one featured within.
Najlepsze protagoniści seriali telewizyjnych są wadliwe i konfliktowe. Mają do czynienia z obu wewnętrznych i zewnętrznych konfliktów – nawet w serialu komediowym. To jest to, co czyni ich tak przekonującymi.
I tak, możesz to również osiągnąć z obsadą zespołową.
Widzieliśmy fantastyczne wielowarstwowe łuki postaci i podróże w kultowych serialach, takich jak This Is Us, Game of Thrones, The Walking Dead, Lost, ER, a nawet w sitcomach, takich jak Friends, How I Met Your Mother i The Big Bang Theory.
Kiedy masz do czynienia z wieloma postaciami, które dzielą się światłem reflektorów historii w danym odcinku, sztuczka, aby te dynamiki przekonujące jest grać z różnicami między wszystkimi postaciami. To może być osiągnięte z obu dramatycznych i komediowych wyników.
Więc kiedy rozwijasz swój serial telewizyjny, upewnij się, że wybierasz albo pojedynczą istotną postać lub obsadę postaci, które są wadliwe i skonfliktowane.
And with your TV series logline, you want to feature those character dynamics as best as you can.
Intrygujące światy
Drugi element, który powinien znajdować się w twoim TV series logline to intrygujący świat, w którym umieszczasz swoje zniewalające postacie.
Zderzenie między bogactwem a sprawiedliwością w Ozarks, mafia, handel metą, totalitarne społeczeństwo, w którym kobiety są własnością, apokalipsa zombie, reklama z lat 60-tych, życie biurowe, luksusowy apartament na niebie – to są światy, które są genialnie dopasowane do zniewalających postaci.
HBO zapoczątkowało trend skupiania się mniej na programach opartych na koncepcie, a zamiast tego znajdowania światów, które byłyby intrygujące dla widzów.
The Sopranos (mafia), Entourage (życie hollywoodzkiej listy przebojów), Barry (zmagający się z problemami aktorzy w Hollywood), Ballers (życie supergwiazdy NFL) i Silicon Valley (przemysł technologiczny).
Netflix (inni streamerzy) zaczął robić to samo z Orange Is the New Black (więzienie dla kobiet), Narcos (kartele narkotykowe), Glow (Women’s Professional Wrestling circa the 1980s), and Ozark (the Missouri Ozarks), wśród wielu innych.
Jaki jest świat Twojego serialu?
Ta lekcja może iść w parze z rozwojem serii, która ma większe szanse na przyciągnięcie producentów, sieci, streamerów i firm produkcyjnych.
Jeśli masz intrygujący świat na wyświetlaczu dla swojej serii telewizyjnej, to musi być przedstawiony w logline.
TV Series Logline Przykłady
Pokonywanie przekonujących postaci i intrygujących światów znalezionych w swojej serii telewizyjnej jest koniecznością. Często można to zrobić za pomocą jednego słowa lub frazy, zwłaszcza, że trzeba zachować te logline tak krótkie i słodkie, jak to możliwe.
Niektóre serie telewizyjne będą koncentrować się bardziej na zniewalającej postaci (s), podczas gdy inne skupiają się bardziej na intrygującym świecie. Twoje linie logowania mogą odzwierciedlać tę równowagę i skupienie.
Tutaj zamieszczamy linie logowania dla niektórych z najlepszych pokazów dzisiejszych i dawnych lat. Użyj ich jako przykładów skupienia, gry słów i struktury, które możesz wykorzystać w swoich własnych loginach seriali telewizyjnych.
Ozark
Doradca finansowy ciągnie swoją rodzinę z Chicago do Ozarks w Missouri, gdzie musi wyprać 500 milionów dolarów w ciągu pięciu lat, aby udobruchać bossa narkotykowego.
Black-ish
Człowiek z rodziny walczy o poczucie tożsamości kulturowej, wychowując swoje dzieci w przeważająco białej dzielnicy z wyższej klasy średniej.
The Morning Show
Wewnętrzne spojrzenie na życie ludzi, którzy pomagają Ameryce obudzić się rano, badając unikalne wyzwania stojące przed mężczyznami i kobietami, którzy wykonują ten codzienny telewizyjny rytuał.
The Mandalorian
Podróże tajemniczego samotnego łowcy nagród w zewnętrznych krańcach galaktyki, gdy ryzykuje życie, aby chronić potężne dziecko poszukiwane przez resztki Imperium Galaktycznego.
Sopranos
Szef mafii z New Jersey Tony Soprano zajmuje się osobistymi i zawodowymi problemami w życiu domowym i biznesowym, które wpływają na jego stan psychiczny, co prowadzi go do szukania profesjonalnej porady psychiatrycznej.
Gra o tron
Dziewięć szlachetnych rodów walczy o kontrolę nad ziemiami Westeros, podczas gdy starożytny wróg powraca po uśpieniu przez tysiąclecia.
Orange Is the New Black
Posądzona o popełnione dziesięć lat temu przestępstwo polegające na przewożeniu pieniędzy z narkotyków do byłej dziewczyny, normalnie przestrzegająca prawa kobieta zostaje skazana na półtora roku za kratkami, aby zmierzyć się z rzeczywistością, jak bardzo zmieniające życie może być naprawdę więzienie.
Metoda Kominsky’ego
Starzejący się aktor, który dawno temu cieszył się sławą, zarabia na życie jako trener aktorstwa.
Mad Men
Tajemniczy, ale niezwykle utalentowany szef najbardziej prestiżowej nowojorskiej agencji reklamowej na początku lat 60. walczy ze swoimi demonami i walczy o utrzymanie się na szczycie ultrakonkurencyjnej branży reklamowej.
Glow
Spojrzenie na życie osobiste i zawodowe grupy kobiet, które występują dla organizacji wrestlingowej w Los Angeles w latach 80.
Breaking Bad
Nauczyciel chemii w liceum, u którego zdiagnozowano nieoperacyjnego raka płuc, zajmuje się produkcją i sprzedażą metamfetaminy, aby zabezpieczyć przyszłość swojej rodziny.
Barry
Haker ze Środkowego Zachodu przeprowadza się do Los Angeles i zostaje wciągnięty w miejską scenę teatralną.
Ballers
Emerytowana legenda NFL uzależniona od środków przeciwbólowych znajduje swoje miejsce po karierze w ukochanym sporcie, manewrując przez grupy futbolistów i ich rodziny, przyjaciół i opiekunów.
The Handmaid’s Tale
Kobieta oderwana od męża i córki jest zmuszona do życia jako konkubina pod fundamentalistyczną teokratyczną dyktaturą w dystopijnym społeczeństwie bliskiej przyszłości.
Schitt’s Creek
Gdy bogaty magnat sklepów wideo Johnny Rose i jego rodzina nagle okazują się spłukani, są zmuszeni opuścić swoje rozpieszczone życie i przegrupować się w Schitt’s Creek.
This Is Us
Rozgrzewająca i emocjonalna historia osadzona w wielu liniach czasowych rodziny skupionej wokół wyjątkowego zestawu trojaczków, ich zmagań i ich wspaniałych rodziców.
Read ScreenCraft’s 101 Best Movie Loglines Screenwriters Can Learn From!
Ken Miyamoto pracował w przemyśle filmowym przez prawie dwie dekady, przede wszystkim jako łącznik ze studiami dla Sony Studios, a następnie jako czytelnik scenariuszy i analityk historii dla Sony Pictures.
Ma za sobą wiele spotkań w studiach jako scenarzysta, spotykając się z takimi firmami jak Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, a także z wieloma firmami produkcyjnymi i zarządzającymi. Miał już wcześniej podpisaną umowę z Lionsgate, a także wiele zleceń pisarskich, w tym miniserial Blackout, w którym wystąpili Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle i Bruce Boxleitner oraz pełnometrażowy thriller Hunter’s Creed, w którym zagrali Duane „Dog the Bounty Hunter” Chapman, Wesley Truman Daniel, Mickey O’Sullivan, John Victor Allen i James Errico. Śledź Kena na Twitterze @KenMovies
Dla wszystkich najnowszych wiadomości i aktualizacji ScreenCraft, śledź nas na Twitterze, Facebooku i Instagramie.