Progresión argumentalEditar
Al principio de la serie, Clark aún estaba aprendiendo a manejar su vida, aprendiendo a controlar sus poderes y a encontrar la mejor solución para todos. Su principal prioridad era encajar con sus amigos en la escuela y ser un chico normal. Inicialmente, el mayor problema de Clark era el hecho de que no podía compartir su secreto con nadie que le importara. Según Welling, «Está cargado de mucha responsabilidad. No ha podido elegir si tiene o no estas habilidades. Toda esta responsabilidad le ha sido impuesta y tiene que lidiar con ella. Tiene que haber momentos en los que se va a casa y piensa: «¿Por qué yo?» Desea que todo desaparezca y poder ser normal. Eso forma parte del dilema del personaje, lo que hace que sea interesante interpretarlo». Welling señaló que la serie no trataba de que Clark siempre salvara el día, sino más bien de cómo el uso de sus poderes «… le aleja de los demás». Welling razonó que al final de la tercera temporada, Clark había decidido que dejar Smallville e irse con Jor-El era algo que ahorraría a todos mucho dolor a largo plazo. Welling describió por qué Clark finalmente se rindió a Jor-El al final de la tercera temporada:
«Si no puedes luchar contra ellos, también podrías unirte a ellos estaba eligiendo el menor de los males para ir con Jor-El. Creo que una combinación de esas dos cosas probablemente lo resumiría. Muchas veces en tu vida, llegas a un punto en el que dices, ‘No puedo luchar más contra esto. No hay nada que pueda hacer al respecto, así que mejor me levanto de la cama y me pongo a trabajar’. Y en cierto sentido, eso es lo que Clark tuvo que hacer. De alguna manera tuvo que intentar enfrentarse a lo que le estaba causando tanto dolor -y a todos los demás tanto dolor- y quizás razonó que causando a todos los demás un poco de dolor, podría ahorrarles mucho dolor a largo plazo.»
Un momento significativo en la historia del personaje llegó cuando Clark decidió jugar al fútbol en la cuarta temporada, proporcionando un conflicto entre él y su padre. El guionista Darren Swimmer se refiere a este momento como un «… callback a …» en la primera temporada. Para él, cuando Clark desafía a Jonathan y se une al equipo de todos modos, significa el momento en el que Jonathan finalmente decide que puede confiar en que Clark no hará daño a nadie. El guionista Todd Slavkin lo vio como que Clark finalmente salía de la sombra de su padre. Dos momentos más significativos llegaron durante la siguiente temporada. Primero, Clark perdió sus poderes cuando no regresó a Jor-El para terminar su entrenamiento; dejándolo humano y vulnerable. Según Welling, «… aprendió un poco más sobre lo que es ser humano, físicamente. Emocionalmente, está muy cerca de intentar comprenderlo. Añadió más peso a sus habilidades una vez que las recuperó, y le hizo darse cuenta de sus responsabilidades por lo que tiene.» El segundo momento llegó en el episodio 100 de la serie, con la muerte del padre adoptivo de Clark. La decisión de matar a Jonathan se tomó para que Clark pudiera finalmente entrar en su destino, permitiendo que el Clark niño se convirtiera en el Clark hombre, como explicó Gough. Para hacer eso necesitaba que su mentor muriera, para que nadie lo amortiguara ya del mundo. Welling vio el episodio 100 de la serie como la oportunidad de que su personaje evolucionara y creciera. John Schneider vio el mismo catalizador para la evolución de Clark. Según Schneider, la muerte de Jonathan inspiró a Clark a dar el paso hacia su eventual destino. Jonathan proporcionó tal ejemplo de sacrificio que dejó un vacío en Clark. Para llenar ese vacío Clark tendría que convertirse en Superman. Era la opinión de Schneider que si Jonathan no hubiera sido el hombre que era, cuando llegara el momento en que el mundo necesitara a Superman, Clark habría sido incapaz de asumir ese personaje, porque no se daría cuenta de que el mundo le necesitaba.
La guionista Holly Harold señaló que la introducción de Green Arrow (Justin Hartley) permitió a Clark madurar más en la sexta temporada. Clark fue capaz de ver cómo otros lograban los mismos objetivos, pero utilizaban rutas alternativas que quizás cruzaban las líneas morales. Esto enseñó a Clark a empezar a pensar en las cosas desde la perspectiva de sus oponentes. Finalmente, en la sexta temporada Clark aprendió que sería su lado humano el que le permitiría convertirse en el héroe que necesitaba ser, resumido por la escritora Turi Meyer como «… pronto será el Hombre de Acero». En cada temporada, Clark aprendió a no abusar de sus habilidades de los villanos mutados por la kriptonita que las utilizaban para el crimen. En temporadas posteriores, Clark vio cómo incluso aquellos que usaban sus habilidades para el bien podían tener acciones cuestionables, específicamente Arthur Curry (Alan Ritchson) y Andrea Rojas (Denise Quiñones), aunque Clark les ayudó a tomar el camino correcto. Esos episodios reiteraron el efecto que los padres de Clark tuvieron en el uso de sus habilidades. Clark también aprendió que no puede hacerlo todo solo, aunque eligió no unirse al equipo de superhéroes de Oliver al final del episodio «Justicia». Para Meyer, la sexta temporada mostró que Clark seguía luchando por aceptar su destino, pero dio pasos hacia el día en que se pondría la capa y se convertiría en Superman.
CaracterizaciónEditar
La idea que se les ocurrió a Gough y Millar para la versión de Clark Kent de su serie fue desnudarlo hasta su «… esencia desnuda…», descubriendo las razones por las que Clark se convirtió en Superman. En Smallville, Clark es falible, como explica Gough:
Lo que hemos intentado retratar… es que Clark no siempre toma las decisiones correctas, y al no tomar las decisiones correctas, trae más consecuencias sobre sí mismo. Ya sea huyendo de Jor-El al final de la segunda temporada, o eligiendo a la humanidad por encima de algún tipo de misión kriptoniana, esas decisiones le meten en más problemas, y hacen que más gente sufra, o en el caso de Jonathan Kent, muera.
Welling estuvo de acuerdo con la opinión de Gough sobre la falibilidad de Clark, afirmando que los errores que Clark cometió mostraron su humanidad.
Aunque Clark podía tomar decisiones equivocadas, «Aqua» de la quinta temporada ayudó a ilustrar el concepto de que Clark era «… bueno hasta la médula». El episodio mostró lo protector que podía ser con alguien, incluso cuando esa persona le molestaba. En este caso, intentaba advertir a Lois de que Arthur Curry podía no ser el hombre que ella creía que era. Este concepto fue repetido por Julia Waterhous del Seattle Times, que señaló que Clark, a pesar de todos sus defectos, siempre ponía a los demás antes que a sí mismo. Los compañeros de reparto de Welling también tenían su propia visión del personaje. Kristin Kreuk vio a Clark como un espíritu afín que estaba triste, solitario, pero también entrañable; mientras que John Schneider clasificó a Clark como un niño con necesidades especiales.
Al igual que su homólogo del cómic, el Clark Kent de Smallville era una representación simbólica de Jesucristo. Establecido desde el principio, el episodio piloto contenía un momento en el que Clark era crucificado en un poste de espantapájaros durante una novatada en el instituto. Rob Owen, del Pittsburgh Post-Gazette, señaló las imágenes de la escena que se asemejan a las de Cristo, afirmando: «¿No es de extrañar que Clark sea atado allí ya que Superman, también, fue ‘enviado para salvarnos’?» Haciéndose eco de Owen, el juez Byun identificó el mismo simbolismo: «Superman es, en cierto modo, el sustituto de Jesucristo en la cultura pop secular, una figura de mesías para nuestra generación». La serie hace explícito este tema en su episodio piloto, en el que Clark es simbólicamente «crucificado» en un campo de maíz. Ese llamativo simbolismo se convierte en la preocupación central de la serie; Clark es el salvador que lo sacrifica todo por el bien de la humanidad, y Smallville nos muestra cómo llega a aceptar y abrazar ese papel»
Esto se extendió hasta el final de la novena temporada, donde Clark sacrificó su propia vida en el final, para enviar al General Zod y al resto de los kandorianos a su propio mundo. Al hacerlo, Clark se cayó de un edificio «… en plena pose de crucifixión, haciendo hincapié en que se está sacrificando por el bien del planeta». A este respecto, Tom Powers, de Cinefantastique, sugirió que estas imágenes y el énfasis metafórico a través de los intercambios de diálogos resultaban tan pesados que un individuo muy devoto podría haberlos encontrado ofensivos.
Además de las alusiones religiosas, el equipo utilizó esquemas de color y movimientos de cámara para crear sus propios temas para los personajes. Como la serie se narraba desde el punto de vista de Clark, se utilizaban elementos visuales particulares para ilustrar una característica concreta. Cuando estaba a salvo en casa, los colores utilizados para ilustrar el entorno eran cálidos y suaves, con un tono tierra, mientras que el movimiento de la cámara también era suave. Cuando Clark guardaba su secreto, pero no había peligro alrededor, la iluminación era más neutra, con un mayor movimiento de cámara. Cuando había peligro, la iluminación se volvía más fría con más grises y azules, y la cámara cambiaba a una cámara de mano, permitiendo ángulos más extremos.
RelacionesEditar
Las relaciones de Clark con los otros personajes evolucionaron a lo largo de la serie. La relación de Clark con Lex Luthor era simbólica, ya que ambos compartían una relación del tipo yin y yang. En el piloto, Clark salvó por primera vez a Lex de morir ahogado tras un accidente de coche; al final del episodio, Lex salvó a Clark cuando estaba colgado en el maizal e inmovilizado por la kriptonita. Su relación con Lex fue puesta a prueba por su falta de honestidad, como lo fue con Lana durante las primeras seis temporadas; lo mismo podría decirse de la falta de honestidad de Lex con Clark. Ambos personajes querían ser completamente honestos el uno con el otro, pero sabían que no podían, lo que inhibía su amistad.
Su relación con Lana Lang fue una de las relaciones centrales de Smallville. Cuando Clark y Lana se encontraron en el cementerio, Clark se dio cuenta de que había encontrado a alguien que le entendía, con quien podía hablar, aunque no fuera de una forma tan fuerte como le hubiera gustado. Aunque Clark se sentía cerca de Lana, su miedo a que ella «… le echara de su vida…» si se enteraba de su secreto – que vino en la lluvia de meteoritos que mató a sus padres – era lo suficientemente fuerte como para impedirle estar tan cerca de ella como deseaba. La falta de honestidad causó problemas entre ellos. El juez Byun se preguntó cómo este Clark Kent tendría espacio en su corazón para Lois Lane más adelante en su vida, ya que había rebotado entre Lana y Chloe en la primera temporada.
Con la desaparición del novio de Lana en la segunda temporada, la puerta se abrió para Clark, pero Welling declaró que entendía por qué los productores continuaron manteniendo a Clark y Lana separados, incluso después de la salida de Whitney: «Existe el cliché de que las series de televisión con un interés amoroso principal fracasan una vez que se juntan». Después de estar brevemente juntos al principio de la quinta temporada, la educación de Clark no fue suficiente para ayudarle a afrontar la pérdida de Lana a manos de Lex hacia el final de la quinta temporada. Welling admite que Clark había aprendido a dejar que Lana tomara sus propias decisiones y a no interponerse en su camino, pero su problema con su relación con Lex era que éste es un individuo peligroso y ponía la seguridad de Lana en peligro. Aparte de eso, Clark había aprendido a recorrer el solitario camino de un héroe. Su incapacidad para afrontar que Lana siguiera adelante con Lex se trasladó a la sexta temporada. Esta temporada fue el momento en que los guionistas pusieron a Clark en un aprieto emocional cuando hicieron que Lana aceptara la propuesta de matrimonio de Lex. Para la escritora Kelly Souders, esto presentaba el peor miedo de Clark: la mujer que amaba se casaba con su peor enemigo.
Aparte de Lana, Clark tenía una relación creciente con Lois. La quinta temporada vio cómo se derretía el hielo entre los dos personajes, que continuaron chocando. El productor ejecutivo Darren Swimmer creía que la audiencia podía finalmente empezar a ver una creciente atracción entre los dos, y el hecho de que ambos estarían ahí para el otro en un momento de necesidad. Erica Durance creía que Lois en la quinta temporada, debido a sus muros autoimpuestos, se reía de cualquier noción de que tenía un interés romántico en Clark, incluso si esa noción era cierta. En la sexta temporada, Durance describió la relación entre Lois y Clark como algo a lo que ninguno de los dos personajes quería poner una etiqueta oficial. En su lugar, Durance creía que, en ese punto de la serie, Clark y Lois estaban satisfechos con identificarse con una etiqueta de «amistad entre hermanos», en lugar de intentar descubrir lo que cada uno siente realmente. En la octava temporada, Durance señaló que Lois estaba empezando a aceptar la idea de que podría estar enamorada de Clark más de lo que lo había estado de cualquier otra persona en su vida. Su relación con Lois fue incluida en la lista de TV Guide de las mejores parejas televisivas de todos los tiempos.
TrajeEditar
Durante la mayor parte de la serie, Clark no llevaba ningún tipo de traje cuando estaba en su personaje de superhéroe. De la primera a la octava temporada, Clark solía ir vestido de rojo, amarillo y azul (los colores tradicionales del traje de Superman), o con los colores americanos de rojo, blanco y azul. Esto incluía el uso principal de una camiseta azul bajo una chaqueta roja, o una camiseta roja bajo una chaqueta azul. En la novena temporada, los productores decidieron diseñar un traje real para que Clark lo llevara mientras patrullaba las calles de Metrópolis. Abandonando el tema del rojo, azul y amarillo, los productores optaron por mantener el traje completamente negro, salvo por un escudo plateado de la «S» de Superman pintado en la parte delantera. En lugar de la tradicional capa, la chaqueta roja de Clark se cambia por una gabardina negra. Esto atrajo la comparación con el personaje de Neo de la serie de películas Matrix. También se comparó con el traje negro que Superman llevaba después de ser resucitado, tras su muerte a manos de Doomsday en los cómics.
En el estreno de la décima temporada, la audiencia tuvo su primer vistazo al traje tradicional de Superman, que fue dejado para Clark por Martha en el final de la novena temporada. Aunque el traje se vio brevemente a través de un reflejo en los ojos de Clark en el final de la novena temporada, el traje que apareció en el estreno de la décima temporada era un diseño diferente. Los productores, en colaboración con Warner Bros. y DC Comics, consiguieron el traje usado por Brandon Routh en Superman Returns, que el equipo eligió en lugar del traje de Christopher Reeve de la década de 1980. DC Comics ofreció el traje usado por Reeve, pero Peterson explicó que «… simplemente no encajaba con nuestro mundo». Según el productor Kelly Souders, «el proceso fue realmente un esfuerzo de grupo. Trabajamos con DC, y tenemos a Alicia Louis, que hace muchas cosas para nosotros en el estudio, y que fue realmente fundamental. Nos costó bastante conseguir ese vestuario. Hay un montón de firmas, realmente fue Warner Bros. y DC y nosotros trabajando para hacerlo realidad.» Peterson declaró que el traje juega un papel más prominente en la temporada final, con la última escena de Smallville terminando con Clark llevándolo. Antes de eso, Clark empezó a llevar un nuevo traje en el episodio de la décima temporada «Shield». Aquí, Clark sustituyó la gabardina negra por una chaqueta de cuero roja, y el escudo de la «S» ahora grabado en el pecho de esa chaqueta.