Častým omylem o životě hudebníka nebo dokonce o práci v hudebním průmyslu je, že nikdo nikdy nevydělá žádné peníze. Nebo alespoň ne tolik, aby z toho mohl žít.
Není tomu tak. No, určitě je spousta lidí, kteří si hudbou nevydělávají dost peněz, ale není to kvůli nedostatku příležitostí. Je to proto, že se drží starého modelu nahrávacího průmyslu. Napsat pár písniček > nahrát je > vydat je > vyrobit hromadu merche, který se bude prodávat na koncertech > utratit hromadu peněz za propagaci & marketing > koncertovat jako blázen > vyhořet > udělat to všechno znovu > možná cestou získat nějaké licenční příležitosti. Je to běžící pás, který už málokdy přináší zboží.
Klíčem k životu snu a pěstování udržitelné kariéry v hudbě v digitální éře je rozmanitost příjmů.
Muzikanti a lidé pracující v tomto odvětví si musí vytvořit řadu rozmanitých zdrojů příjmů, aby si zajistili udržitelnou kariéru. Spousta mladších hudebníků si není vědoma nepřeberného množství dostupných příležitostí a býkovsky (a bezvýsledně) se plahočí tím výše zmíněným starým modelem s malým množstvím peněz. Nebo, což je pravděpodobnější, protože vydávání hudby a koncertování je tak drahé, skončí se zápornými finančními prostředky a pocitem porážky.
Ale existují i jiné způsoby, jak si hudbou vydělat peníze: práce na session, vzdělávání, DJská vystoupení, práce na akcích, skládání, psaní písní pro jiné, busking (The Pierce Brothers prodali 30 000 CD buskingem v Melbourne!), firemní koncerty a mnoho dalších. V celém odvětví existují lidé, kteří se živí výhradně hudbou. O některých jste možná slyšeli, ale o některých pravděpodobně ne. Každý z nich je živoucím důkazem toho, že být rockovou hvězdou nemusí být nutně to, co se za to vydává – a rozhodně to není, obecně řečeno, to, kde jsou peníze. Jsou to obyčejní lidé, stejně jako vy nebo já, a s denním zaměstnáním se nadobro rozloučili ve prospěch hudební práce v celé řadě různých oborů.
To neznamená, že když se přihlásíte na několik různých příležitostných prací, že vás to ochrání před Mi Goreng-and-Vegemite-toast-country. Abychom odhalili, co obnáší žít jen z hudby, zeptali jsme se našich přátel, kteří tento sen žijí, na to, jak se k němu dostali.
1. VAŠE POSTOJE JSOU PROBLÉMOVÉ, TAK JE ZMĚŇTE
Skotty Fairclough, hudebník vystupující pod přezdívkou Hey Skotty, žije filozofií rozmanitosti příjmů: je také lektorem, výtvarníkem, pracuje na festivalech, pronajímá zvukové & produkční vybavení… seznam by mohl pokračovat. Pro Skottyho je odmítání spoléhat se na onen výše zmíněný „starý model“ jediným způsobem, jak je schopen žít pouze ze svého hudebního snažení. Základem jeho přístupu je jeho přístup:
„Pokud jste kreativní a je to to, co chcete dělat, prostě to dělejte, jinak budete navždy přemýšlet, co by mohlo být. Není to o penězích, je to o tom jít za tím a nechat se unášet neznámem na celoživotní cestu svobody, kterou si za peníze nikdy nekoupíte,“ říká.
„Je to o vytváření vlastního osudu, o tom nemít šéfa, zažívat životní extrémy vzestupů a pádů, žít v autech, hledat peníze, když je nemáte, zažívat štědrost cizích lidí a tyto okamžiky směrovat zpět do své tvorby. Je to cestování, dobrodružství, hledání dveří, které může otevřít jen takový život plný neznámých jistot. Řešení problémů, překonávání nepřízně osudu a přemýšlení o tom, jak daleko jste se dostali od místa, kde jste začali.“
Pokud to čtete a říkáte si, ale já chci prostě tvořit svou vlastní hudbu, maaaaan – nechci dělat věci podle podmínek někoho jiného, pak má pro vás Fairclough přísnou (ale velmi rozumnou) radu:
„Nevyhýbejte se těžkým úkolům ani neignorujte důležité obchodní aspekty své kariéry na základě toho, že ‚mě prostě baví být kreativní‘. To je rozdíl mezi hudbou jako kariérou a hudbou jako koníčkem. S tímto přístupem promarníte spoustu času a peněz, ale neprojeví se to, dokud obojí nezmizí. Pokud doufáte, že vás nějaká nahrávací společnost vytrhne ze zapomnění, přestaňte ztrácet čas a dostatečně se vzdělávejte, abyste se takovou osobou mohli stát. Na světě bude pravděpodobně jen málo lidí, jejichž snem je uklízet vaše záležitosti, zatímco vy jen píšete písničky a bavíte se. Z těch, kteří by tyto sny mohli mít, by pak museli mít konkrétně rádi vaši hudbu a mít prostředky na to, aby dělali to, co říkají. V případě, že najdete někoho, jehož snem je podpořit vaši kariéru tím, že se postará o vaše záležitosti, respektujte ho a úzce spolupracujte, spíše než abyste vše nechali na něm! Kdyby se něco stalo, uvíznete v kariéře, kterou jste se nikdy nenaučili řídit sami.“
Podstatné podle Fairclougha? „Zeptejte se sami sebe, co skutečně chcete pro svůj život mimo hudbu, a podle toho nastavte směr obou.“
Stephanie Linsdellová ze společnosti Quintessential Doll také zdůrazňuje, že pro manévrování ve světě různorodých příjmů je důležité mít jasný a pozitivní přístup. „Jedním z posunů v myšlení, který jsem v posledních několika letech záměrně udělala, je to, že svou hudební kariéru považuji za svůj HLAVNÍ přivýdělek a ostatní zaměstnání za vedlejší přivýdělek (i když tato zaměstnání přinášejí více $$$). To mě motivuje k další práci na mé hudební kariéře.“
Když se bavíme o hudebnících a jejich pohledu na vlastní kariéru a finance, musíme si samozřejmě uvědomit, že tato rozhodnutí se málokdy dělají ve společenském vakuu. Pro ty, kteří působí v kapelách nebo v uskupeních s dalšími členy, může být lákavé upřednostňovat skupinu. I když je to obdivuhodné, je důležité nedovolit, aby to zastínilo vaše vlastní plány na dlouhodobou stabilitu, tvrdí Fairclough.
„Pokud založíte kapelu, mějte jednotné cíle, ale mějte na paměti, že vaše kariéry jsou z dlouhodobého hlediska oddělené jedna od druhé a vy byste se měli starat především o tu svou. Buďte otevření více zdrojům příjmů a využijte svůj přirozený talent v jiných oblastech (v mém případě například v umění), abyste pomohli své věci, ať už finančně, nebo v předávání příležitostí.“
S tím souhlasí i Brett Gadenne z elektro/worldové formace Dubarray. „Musíte být všestranní. Pokud se rozhodnete zamířit jen jedním proudem kariéry např. napsat CD a jet na něj turné, někdy to nemusí stačit, pokud nezískáte maximální podporu rádií. Pokud existuje něco jiného, co vás baví, a můžete v rámci toho integrovat hudbu, abyste si vydělali, zkuste to. Když jsme se stali muzikanty na plný úvazek, bylo to víc práce, než jsem si myslel. Chcete-li žít svůj sen, máte tendenci pracovat tvrději než v normálním zaměstnání od devíti do pěti. Nikdy v životě jsem nepracoval tvrději – ale také jsem nikdy nebyl šťastnější.“
Joe Hanson, baskytarista kultovní australské kapely Grinspoon, se považuje za jednoho z mála šťastlivců, jehož příjmy z koncertování, nahrávání & turné tvoří většinu jeho příjmů, a to už nějakou dobu. Ale i on ví, že to, co mu v minulosti dobře sloužilo, už nemůže stačit, a dal se na práci produkčního & stage managementu na národních a NZ festivalech: „Hudebníci musí být přizpůsobiví (a ne příliš drahocenní), pokud chtějí mít udržitelnou kariéru. Přeskočit na druhou stranu plotu, jako jsem to udělal já s prací na festivalech, mi otevřelo oči a věci jako výuka mohou být přínosné – identifikujte své silné stránky a diverzifikujte – jako hudebník máte pravděpodobně více dovedností a talentů, než si uvědomujete!“
Saia Hanlon z populární hip-hop/soul/jazzové kapely Gold Coast Hanlon Brothers má také radu pro začínající hudebníky na plný úvazek. „Pracujte tvrdě – a chytře! Vím, že hudebníci mají tendenci být líní, ale musíte na svém produktu pracovat tak, aby vám to pomohlo k úspěchu. Náš otec cvičil osm hodin denně a ve své době byl jednoznačně jedním z nejlepších australských bubeníků. Ale vždycky měl problémy se získáváním koncertů – protože měl zažité myšlení, že když na svém řemesle tvrdě pracuješ, lidé přijdou sami. To není pravda. Dnes to vnímáme jako tvrdou, ale ne chytrou práci. My s bratry jsme však jeho pracovní nasazení převzali a využili ho. Rozdělili jsme si hodiny na cvičení/práci s knihami/hraní/propagaci a vše ostatní.“
Je sice pravda, že různorodost příjmů má mnoho kladů, ale je rozumné si uvědomit, že některé zdroje příjmů mohou mít velmi specifickou trvanlivost. „Pro mě osobně bylo opravdu důležité zkoušet nové věci a neomezovat se na to, že budu dělat jen jednu věc najednou,“ říká Kristy Lee Petersová alias KLP, která pořádá každý týden House Party na stanici triple j a zároveň je sama producentkou a DJkou. „Některé oblasti příjmů mají datum spotřeby a vyčerpají se, ale pokud vám nevadí být flexibilní, vždycky se najde nový podnik, který můžete prozkoumat.“
2. BÝT MATEŘSKÝ, ALE ZŮSTAT SOUSTŘEDĚNÝ
V tak „malém světě“ průmyslu – takovém, kde každý zná každého – je důležité zůstat zapojený, propojený a přátelský napříč všemi svými aktivitami. Nebo, jak říká Fairclough: „Nebuďte hajzl… opakuji… nebuďte hajzl. Zadek, do kterého dnes kopnete, bude rozhodně zadkem, který zítra políbíte. V tomto oboru je výhodou, že je s vámi snadné vyjít, a to více než talent. Držte slovo a buďte optimističtí, i kdyby to měla být jen obchodní strategie. Dobrá nálada se sama o sobě šíří a desetinásobně vrací příležitosti. Pamatujte si jména a nevycpávejte se; Každý rád slyší své vlastní jméno – personalizuje to vztah a čím méně budete lidem kašlat na to, že chodíte pozdě nebo se chováte jako diva, tím více lidí na všech úrovních hudebního průmyslu vás bude brát vážně.“
Julz Parker z kapely Hussy Hicks žije ze svých příjmů z hudebních aktivit už od mládí a ví, jakou hodnotu má zdravá pověst. „Spřátelte se s ostatními lidmi z branže. Je to lepší pro všechny a Austrálie není tak velký průmysl, takže se pravděpodobně budete v životě druhých vyskytovat dlouho. Je úžasné, kolik kamarádů se udrží u toho, co dělají, a po několika letech budete obklopeni přáteli, kteří vám dávají na frak, a bude se vám spolu dobře pracovat.“ Ross McLennan souhlasí a nabádá ty, kteří sní o tom, že se hudbou budou živit na plný úvazek, aby „sdíleli dům, kancelář nebo jezdili autem“ s dalšími lidmi z branže a pomohli tak navázat tyto kontakty.
Samozřejmě, že v dokonalém světě by se takové kontakty navazovaly výhradně v rámci snahy o přátelství a příjemnosti – ale je důležité vnímat každý nový vztah takový, jaký skutečně je: jako obchodní příležitost, říká Fairclough. „Každé náhodné setkání vnímejte jako potenciální odrazový můstek k další příležitosti. Stanovte si cíle a mějte záměr; čtěte motivační knihy, abyste posílili své aspirace, a mějte po ruce deník cílů, abyste si pravidelně potvrzovali, co chcete a proč to chcete. Najděte si dobré mentory a studujte jejich úspěch, ale nepoměřujte svůj vlastní úspěch s jejich úspěchem – úspěch a cesta k němu se u každého jednotlivce dramaticky liší.“
3. ZŮSTAŇTE VE ŠKOLE, DĚTI
Říká se, že kdo neumí, ten učí, ale „oni“ se nemohou mýlit víc. Bill Palmer je kytarista, hudebník, skladatel, producent a pedagog, který od roku 2000 žije výhradně z příjmů z hudby a v současné době dosahuje šestimístných čísel ročně. Pro něj a mnoho dalších lidí je hudební vzdělávání nejspolehlivějším zdrojem příjmů a tvoří zhruba 85 % jeho příjmů.
„Hudební vzdělávání a živé hraní hudby jsou dvě oblasti, které jsou pro mě mimořádně spolehlivé a umožnily mi zaplatit si cestu životem – včetně nákupu domu, auta, založení a financování vlastních obchodních podniků, výdajů na nahrávání atd.“, říká Palmer.
Pro Rosse McLennana tvoří vzdělávání také více než 80 % jeho příjmů pouze z hudby. McLennan se natolik věnuje diverzifikaci příjmů, že má dokonce různé zdroje příjmů v rámci zobecněného zastřešení vzdělávání: vyučuje na hudebním oboru University of Canberra, který probíhá v kampusu TAFE v Brisbane, píše studijní jednotky pro tento obor, pořádá hostující přednášky, získal cenu za akademický výzkum, spoluvytváří MOOC o psaní písní a soukromě doučuje jednoho studenta produkce týdně. „Výuka je pro mě zdaleka nejlukrativnější věc, pak skládání, pak psaní kurzů, vývoj MOOC, výzkum, pak honoráře a až úplně dole CD a stahování a koncertování.“
Podobně Stephanie Linsdellová vyučuje hudbu jako zaměstnanec ve školách a zároveň provozuje vlastní firmu na výuku hudby a díky spoustě plánování a strategií se stala odbornicí na žonglování své práce ve školství s vlastními hudebními projekty. „Našla jsem způsob, jak to pro mě funguje,“ tvrdí. „Začínám tím, že si zjistím, kolik peněz potřebuji vydělat, abych mohla žít a dělat hudbu, a pak si spočítám, kolik času musím každý týden věnovat výuce, abych si vydělala. V průběhu let se tato částka měnila, protože jsem se přizpůsoboval životním událostem a projektovým ambicím.“
„V mé současné situaci potřebuji pracovat na ekvivalent plného pracovního týdne, ale zároveň vím, že potřebuji v týdnu také dostatek času na práci na vlastní hudbě. Učitelská práce mě vyčerpává a vyžaduje disciplínu, abych ve dnech, kdy neučím, vstával brzy a pracoval na své hudbě. Některé týdny jsou náročnější než jiné a já si občas dopřeji volné dny – jinak bych to nezvládla! Myslím, že trik, jak to zvládnout, spočívá ve změně myšlení – dny, kdy neučím, stále považuji za pracovní. Snažím se vytvořit si seznam úkolů, abych se ujistila, že tyto dny strávím produktivně, místo abych se jen propadala do králičí nory na YouTube.“
Nezávislá současná umělkyně, multiinstrumentalistka, skladatelka a pedagožka Francesca De Valence také tvrdí, že výuka je jejím nejlukrativnějším proudem. V loňském roce omezila své vyučovací hodiny, aby se mohla soustředit na svůj I Heart Songwriting Club, globální online podpůrnou platformu a komunitu pro písničkáře všech úrovní z celého světa založenou na týdenních písničkářských úkolech – a zjistila, že její příjmy se s touto změnou výrazně mění. „Po odečtení výdajů činil můj loňský zdanitelný příjem méně než polovinu toho, co jsem vydělávala rok předtím; toto číslo drasticky kleslo, protože jsem výrazně snížila počet vyučovacích hodin, abych měla prostor pro tvůrčí práci a budování projektů.“ To neznamená, že zaměřit se na vášnivé projekty je špatný nápad – ani v nejmenším – jen to, že je rozumné mít při tomto rozhodnutí finanční povědomí a být připraven na výkyvy v příjmech.
Pokud máte dostatečně vysokou úroveň znalostí & zkušeností, můžete zvážit, zda se nestát mentorem jako další zdroj příjmů. Nemusí však být dostačující. „Mentoring je dobře placený, ale není tak konzistentní jako soukromá výuka,“ říká Fairclough. „Odhadem bych řekl, že vydělávám ze 75 % na výuce a z 25 % na něčem jiném. Mohl bych vyžít jen z výuky hudby s možností hrát naživo a získat další příjmy, ale živá práce je po příliš dlouhé době na cestách náročná na mysl i tělo, takže další brandingové zakázky jsou příjemnou změnou a financují pohodlný životní styl.“
Přístup zpěvačky a skladatelky Emmy Bosworthové z Brisbane k hudebnímu vzdělávání je uvolněnější. Polovina jejích příjmů spojených s hudbou pochází z „objevných hudebních lekcí“, které dává každou sobotu ráno soukromé třídě tří sester. „Dívky už dostávají formální hudební lekce (violoncello, klavír atd.), takže jejich rodiče chtěli, abych za nimi přišla a ukázala jim, jak se s formální výukou „zabavit“,“ vysvětluje Bosworthová. „Takže jsem je naučila přepisovat současné písničky a hrát je na violoncello, společně jsme vytvářely hudební portfolia, fotily propagační fotografie, ukázaly jim, jak se upravují fotografie, společně píšeme písničky – učím je refrény a rýmy, zkoumáme jednoduché domácí nahrávací systémy a občas se pokoušíme hrát v kapele společně….. VŠECHNY TYHLE RADIKÁLNÍ VĚCI! Ráda bych začala pracovat s více rodinami, pokud to bude možné skloubit s potřebami mé vlastní rodiny (mám také malé dítě), připomíná mi to, abych se hudbou také stále bavila.“
Přestože je to potenciálně a občas vyčerpávající, vstup do role hudebního pedagoga je pro Fairclougha (a mnoho dalších) neuvěřitelně tvůrčím způsobem naplňující. „Vidět jiného hudebníka, jak objevuje, kým skutečně je, jak vypadá a zní jeho představivost, a vidět ho, jak pak roste a nabízí světu další hudební potěšení; i když s charakteristikami vlastního zvuku, které jste do něj jako jeho učitel zakomponovali… Je to být vlivný nejen jako hudebník, ale jako člověk, který se žene za svými sny, když je tolik lidí pohřbívá ze strachu z neúspěchu,“ říká.
4. NEBOJTE SE SKROMNÉHO KONCERTU
Navzdory tomu, jak lukrativní může být vzdělání, nezapomínejme na skromný koncert – nebo spíš ne tak skromný koncert. Firemní koncerty, covery a firemní písničkářská produkce & pro někoho signalizují „zaprodání se“, ale tento postoj rychle odumírá z prostého důvodu, že už není tak aktuální.
Graham Moes se už myšlenky „zaprodání se“ nebojí. „Hrát v barech není vždycky ta nejzábavnější věc na světě, ale existuje spousta míst a bookingových agentů, takže si můžete vybrat koncerty, které vám dělají dobře. Je to fantastický způsob, jak se zdokonalit ve svém řemesle a vyzkoušet si novou hudbu v prostředí (většinou) s nízkým tlakem. Dělám hodně vokálních smyček, takže je docela snadné položit groove, hrát si na DJe a prostě dělat smyčky s dobrou náladou a dokonce vymýšlet písničky za pochodu.
„To je kromě všech užitečných obchodních / sociálních / životních dovedností, které plynou z řízení vlastního podniku živnostníka. A nakonec je samozřejmě plat mnohem lepší než ten, který si vyděláte ve Woollies. Můžete dělat to, co vás baví, a vydělávat na tom? Lidé běžně prožijí celý život, aniž by měli takovou příležitost!“
Bratři Hanlonovi, místní ze Zlatého pobřeží, rozdělují své příjmy z živých vystoupení do tří různých pilířů: firemní (včetně soukromých koncertů, svateb, galavečerů a dalších), originální vystoupení a rezidentní týdenní vystoupení, jejichž set je z velké části tvořen covery. Pro Saia Hanlona jsou celkově nejlukrativnějším zdrojem příjmů firemní vystoupení a rezidenční koncerty – celkem tvoří téměř 70 % jeho celkových příjmů. „Nemusíte být Beyoncé, Jay Z nebo Coldplay, abyste se hudbou uživili. My jsme se uživili na Zlatém pobřeží – místě, o kterém lidé rádi říkají, že je to nejnekulturnější město v zemi.“
Dubbaray také označil firemní koncerty za svou největší dojnou krávu, stejně jako electro-soulový umělec Graham Moes: „Krycí koncerty, konkrétně firemní akce a svatby, jsou nejlukrativnější, zejména pokud si můžete nárokovat nějakou mezeru. Například možná hrajete na violoncello optimistickou soulovou hudbu nebo jste vokální loopingový soulový / popový / reggae zpěvák – něco, co se trochu liší od většiny.“
Důležité je poznamenat, že všichni zde zmínění interpreti si na svých scénách udržují vysoce respektovaný profil – což dokazuje, že jít do korporace nemusí nutně znamenat černý puntík na vaší důvěryhodnosti.
Zpěvačka a skladatelka Andrea Kirwin nabádá začínající umělce, aby neohrnovali nos nad příležitostmi, jako jsou vystoupení v kavárnách a barech, protože to může vést ke zviditelnění a potenciálním příležitostem – ale pouze pokud to odpovídá vaší značce. „Pokračuji v hraní v kavárnách a barech, abych propagovala svou hudbu, protože to není hudba, kterou hrají komerční rádia. Jsem svou vlastní rozhlasovou stanicí. Hraní v menších barech často vede k hraní na soukromých koncertech. Loni na Silvestra jsem hrál pětihodinovou soukromou show a vydělal jsem si největší výplatu v tomto roce. Takže se vyplatí hrát menší koncerty a být otevřený navazování kontaktů s lidmi.“
Tím nechci říct, že by ses měl někdy podbízet nebo se nechat jakkoli zneužívat. „Atmosféra místa konání a vstřícnost personálu mají přímý vliv na to, jak moc si koncert užívám,“ říká Kirwin. „A taky jestli muzikantům nabízejí jídlo, nebo ne. Moje nejoblíbenější koncerty jsou ty, kde se cítím ceněný. Pokud se necítím ceněný, na místo konání se nevracím. Jen na Sunshine Coast hraji na více než 30 místech.“ A pokud se chystáte zapojit do světa firemních dolarů, ujistěte se, že znáte svou hodnotu a vyhnete se tomu, abyste se podrazili. „Nebojte se každoročně zvyšovat cenu,“ poznamenává Hanlon. „Nezapomeňte, že vaše ceny také odrážejí odvětví, ve kterém se všichni pohybujeme. Možná se nikdy osobně nepotkáme, ale v jistém smyslu pracujeme pro stejného ‚šéfa‘.“
„Lidé za vámi chodí a ptají se, kolik si účtujete,“ dodává Moes. „To může být pro někoho děsivé, ale vezměte v úvahu specialitu toho, co děláte, kvalitu toho, jak to děláte, a veškerý čas spojený s vystoupením (příprava, jízda, nakládka/nastavení). Je docela běžné, že hudebníci svou práci podceňují, ale když si to uvědomíte, můžete si za tyto koncerty vydělat velmi slušnou částku.“
Samantha Morris, redaktorka a zakladatelka pouličního tisku Blank GC na Gold Coast, je nesmírně aktivní členkou hudební komunity a zaznamenala nárůst počtu hudebníků, kteří jsou ochotni přijmout firemní vystoupení. „Myslím, že jsem si uvědomila, že jedna věc je být puristou, pokud jde o vaši hudbu, ale úplně jiná věc je aktivně odmítat dobře placené koncerty. Za některé z těchto firemních koncertů se platí čtyř- nebo pětinásobek částky, kterou zaplatí malý sál nebo kavárna.“
5. Víte, co se děje? JÍDLO NA KOLÁČI – NAD rámec prodeje hudby
Ano, čtete správně. Ačkoli mnoho začínajících hudebníků může snít o tom, že vydělají peníze z autorských poplatků za písničky, je to často nejtěžší způsob, jak si vydělat nějaké skutečné peníze. „Prodej mé původní hudby byl spíše příjmem typu ‚třešnička na dortu‘, a i když je příjemné ho mít, nejsem na něm závislý,“ říká Bill Palmer. „Kdybych se spoléhal výhradně na to, nebyl bych vůbec schopen dosáhnout reálného příjmu.“
Pokud ovšem diverzifikujete druhy hudby, kterou píšete – a pro koho ji píšete -, může to situaci změnit. Ross McLennan kromě mnoha jiných pedagogických a hudebních aktivit skládá hudbu také pro společnost Whistling Wolf, která vytváří reklamy a značkový obsah pro firmy, což v konečném důsledku tvoří 10 % jeho celkových příjmů.
Toto číslo může být podle Tylera McLouglina z The Sound Pound mnohem vyšší, pokud pro svou hudbu podepíšete smlouvy o synchronizaci (s filmem, televizí, reklamou atd.). „Jen opravdu hrubá představa, pokud jde o nezávislé umělce, dvanáctiměsíční reklamní kampaň třeba v televizi, rádiu, kinech, online, může být někde od 15 tisíc do 70 tisíc dolarů,“ řekla loni v rozhovoru pro triple j’s Hack. „Není to jen tahání peněz, musíte se ujistit, že to pro vás jako umělce bude skutečně fungovat.“
Je toho hodně, co lze říci o kreativitě, pokud jde o různorodost příjmů: mohou existovat způsoby, jak spojit své osobní dovednosti s hudbou, abyste získali příjmy, o kterých jste možná nikdy neuvažovali. Vezměme si například perthského performera/umělce Bowzera Destroyer of Worlds, který našel jedinečný způsob, jak generovat honoráře tím, že předvádí mužský striptýz na vlastní hudbu. Ačkoli generované příjmy nejsou nijak vysoké, při 5 % jeho celkových příjmů to není nic, co by stálo za řeč – a je těžké neobdivovat geniální pracovitost toho všeho.
6. POJĎME NA FINANCE – ŘÍZENÍ FINANCÍ
Na cestě k tomu, abyste se stali hudebníkem na plný úvazek, vás samozřejmě čekají finanční překážky a věci, na které si musíte dávat pozor. K tomu, abyste se tam dostali, je zapotřebí bystré, organizované mysli se smyslem pro úspory. Máme pro vás velmi užitečný kurz Daňové a účetní evidence, který vám s tím pomůže!“
Pokud nejste nastaveni na myšlení v číslech, tabulkách a výhledových projekcích, stále máte naději: stačí si uvědomit, že podnikáte, a podle toho se chovat. Šetřete si do budoucna a oddělujte své osobní a profesní finance.
Říká Stephanie Linsdellová: „Každé podnikání potřebuje finanční investice, a proto také rozpočítávám, kolik investuji z příjmů, které mi plynou z mé učitelské práce, do své hudební kariéry. Bylo by opravdu hezké, kdyby honoráře/gigy stačily na pokrytí nákladů na uměleckou tvorbu, ale v této fázi ještě nejsem, takže mám určitou částku, kterou každý měsíc ukládám na samostatný spořicí účet. Veškeré náklady vzniklé v souvislosti s hudební kariérou budou muset jít z tohoto konkrétního spořicího účtu; myslím, že je dobré oddělit ho od bankovního účtu pro „normální život“.
Lindsell také varuje před (byť velmi lákavou) kreditní kartou. „Velmi brzy ve své kariéře jsem udělal tu chybu, že jsem se při pokusech o hudební tvorbu zadlužil na kreditní kartě; když jsem dluh konečně smazal, poučil jsem se. Nyní nejprve sestavuji rozpočet – ujišťuji se, že je do projektu investován příjem – a pak teprve utrácím.“
Jak tedy získat motivaci k tomu, abyste se začali chovat podnikatelsky, když to ve skutečnosti nejste vy? „Začněte hned teď!“ říká Fairclough. „Dávejte větší pozor v matematice, pokud jste ještě ve škole. Udělejte si kurz malého podnikání. Učte se o penězích, hospodaření a nenechte se odradit těmi, kteří vám říkají, že věnovat se hudbě je ztráta času; jsou prostě udělaní jinak než vy. Ať už jste se rozhodli pro cokoli, nikdy se tím nestanete, aniž byste na tom vědomě pracovali, takže se raději zaměřte na to, co opravdu chcete. Začít s čímkoli v životě je to nejtěžší, a teprve když uděláte tento krok, může se vám cesta po kouskách odhalit. Udělejte ten skok a udělejte to bez ohledu na cokoli, věřte tomu, mějte vůli, najděte způsob a využijte celoživotní důsledky toho, že se nebudete věnovat své vášni.“
Dalším finančním aspektem, který je důležité mít na paměti – zejména pokud chcete natrvalo opustit nastavení od 9 do 5 – je velké sucho v hudebním průmyslu. To je název, který jsem právě vymyslel pro pekelně tiché a neplodné období v hudebním průmyslu od prosince do března každého roku. Rozhlasoví dramaturgové, moderátoři, lidé z hudebního průmyslu a nahrávacích společností, hudební blogeři – ti všichni v tomto období odcházejí na dovolenou, čímž efektivně omezují svou vlastní (i vzájemnou) schopnost vytvářet příjmy z hudby. „Šetřete peníze na období klidu – ouvej, pořád to bolí,“ poznamenává De Valence. Dává si však záležet na tom, aby zmínila, že nedostatek financí by neměl omezovat váš elán nebo ambice: „Neděste se příliš nedostatku peněz – může to omezit případná rizika, která můžete podstoupit, abyste se podíleli na něčem, co naplní vaši duši.“
Umělci po celé zemi nacházejí způsoby, jak ušetřit peníze, což jim v konečném důsledku dává větší moc nad tvůrčím procesem. „Za naše poslední studiové album jsme utratili téměř 20 tisíc dolarů,“ říká Saia Hanlon, což byly tak vysoké náklady, že motivovaly bratry Hanlonovy vzít věci do vlastních rukou.
„Poté jsme si postavili vlastní nahrávací/zkušební studio. Řekli jsme si, proč neinvestovat do vlastního studia a pak můžeme nahrávat a zkoušet zadarmo? Z toho studia také vyučujeme, každý člen kapely má prostor, kde může vyučovat, čímž se studio platí a každému členu kapely jdou také peníze do kapsy. Nahráváme také jiné umělce a sessions na jejich alba.“
Je to skvělý nápad, ale pro většinu nedosažitelný, aniž by nejdříve praktikovali staromódní škudlení. „Myslím, že nejdůležitější je udržet si nízké základní životní náklady a naučit se žít v rámci svých možností,“ říká Julz Parker. „Užívejte si zážitky, které získáte na cestách, ale také si užívejte čas strávený doma. Setkávejte se s přáteli doma nebo v parcích – ne v barech – to vám může ušetřit tisíce ročně – přiznejme si to – jsme tak často venku.“
Graham Moes souhlasí. „I když si hudbou vyděláváte, je důležité, abyste si stále rozumně vydělávali. Šetřete, investujte do dobrého vybavení, věnujte nějaký čas poznávání finančního světa. Přemýšlejte o investování, dělejte děsivé kapitalistické věci. Rozhodně můžete být archetypem mnicha i podnikatele/podnikatelky zároveň. Na penězích není nic špatného, jde o to, jak je používáte. Hraní hudby může být darem pro druhé. Mít peníze znamená, že můžete šířit svou jedinečnou chuť mezi více lidí. Můžete vracet, dokonce i utrácet nějaké peníze skutečným neziskovým organizacím, které pomáhají světu. Buďte léčitelem, ale buďte i lukrativním obchodníkem, abyste mohli rozvíjet svůj dar a své poselství.“
Především je důležité si uvědomit, že vybudování lukrativní a udržitelné kariéry v jakémkoli odvětví vyžaduje čas. Bill Palmer vděčí své filozofii důsledného sebezdokonalování za to, že se dostal tam, kde je dnes. „Nikdo to dnes nechce slyšet, ale 10 let, abyste se stali opravdu dobrými. Na tom není nic špatného. V tomto oboru je spousta snílků / bláhových typů a nejlepší způsob, jak se odlišit, je být nejlepší v tom, co děláte. Kvalita bude mluvit sama za sebe.“
Pokud se při představě, že budete čekat dalších deset let, než se stanete hudebníkem na plný úvazek, zděšeně otáčíte, vezměte si trochu moudrosti od legendární umělkyně Jewel, která se zcela na základě vlastních ambicí a vytrvalosti vypracovala z patnáctileté dívky bez domova na superstar. „Začala jsem rozvíjet cvičení mindfulness ve snaze mít lepší vztah k tomu, jak se teď ukázat. Protože strach je zloděj, který si bere minulost a promítá ji do budoucnosti, a připravuje vás tak o jedinou příležitost, kterou máte k vytvoření změny.“ Díky tomuto způsobu myšlení proměnila to, co začalo jako běžný pětihodinový set v problémové kavárně před dvěma, čtyřmi, sedmi lidmi, v píseň v Top 10 countdown 91X FM a několik nabídek na nahrávání. Neříkáme, že se to stane i vám, ale nemusíte být Jewel, abyste měli stejný elán, stejnou snahu jednoduše se věnovat hudbě na jakékoli dostupné úrovni. A hele, když se všichni lidé v tomto článku mohou živit výhradně hudbou, proč ne vy?“
Podívejte se na naše videokurzy DIY Music Industry Training, které obsahují více než 850 jednotek od více než 65 mentorů z oboru. Přihlaste se ještě dnes.